Leonard Cohen szerette volna elbeszélni azt a történetet, hogy a költészet iránti szenvedélyét felgyújtotta Federico Garcia Lorca spanyol költő használt verse, egy monrealói könyvesboltban. 15 éves korában kinyitotta a könyvet és elolvasta az „ Elvira ívein keresztül akarok átmenni, látni a combját és sírni kezdeni” sorokat . Állítólag ebben a pillanatban tudta, hogy a fiatal Leonard Cohen tudomásul veszi, hogy „van egy másik világ, és ott akar lenni”, és ez teljesen megváltoztatta az életét. Különösen szeretem ezt a történetet, mert fél évszázaddal később hasonló tapasztalatom volt. Az én esetemben a fokozatos ébredés volt, nem pedig a hirtelen észlelés, és a felelős költő maga Leonard Cohen volt.
Mire úgy döntöttem, hogy Leonard Cohen az én Federico Garcia Lorca, én Cohen maga idős ember volt. Életét boltívek, combok és könnyek keresésére töltötte; és a folyamat során változatos és egyedi munkát készített. A neve volt az, akit ismerek, ám munkája rejtélyes és kissé elérhetetlen maradt. És mégis először éreztem valamilyen mély kapcsolatot az egyes dalokkal és versekkel - bizonyos sorok rám ugrottak. Nem ugyanazt a puncsot hordták, mint Dylan vonalai, ám gyönyörűek és méltók voltak. Mindenekelőtt intim és emberiek voltak. Az alábbiakban tíz dal foglalkozik, amelyek áttekintést nyújtanak Leonard Cohen életművéből, és hozzáférhető módon rögzítik a művet jellemző sok tartós témát: szeretet, magány, Isten és mindhárom összekapcsolt jellege.
10 - Suzanne
Leonard Cohen debütáló kislemeze szintén az egyik legköltözőbb és tartósabb dala. Először versként publikálva, ezt a dalt később Judy Collins rögzítette, mielőtt Cohen felveszi debütáló albumának, a Leonard Cohen Songs kezdő dalának .
A gazdag képeket egy ciklikus, kísérteties dallam és egy egyszerű akusztikus gitár kísérettel hasonlítják össze. A puha és gyönyörű női háttérhangokkal kombinálva a teljes hatás teljesen lenyűgöző. A 1960-as évek zenei színvonalaként a Suzanne ragyogó példája annak, amire Leonard Cohen dal szól: hipnotikus, melankolikus és fájóan gyönyörű.
Kulcssor: "És tudod, hogy félig őrült / De ezért akarsz ott lenni"
9 - Hé, nem szabad elbúcsúzni
Szintén a Leonard Cohen Songs-ból, ez a dal kiváló példa arra, hogy a legegyszerűbb dalok gyakran a legszebbek és mozgalmasak is.
Nem pontosan Cohen leghíresebb dala, de kiváló példa arra, hogy képesek megragadni a szomorúság általános érzetét a szerelem és az élet átmeneti jellege felé, és méltósággal és szépséggel megtenni.
Kulcsfontosságú vonal: "Tudod, hogy szerelmem veled jár, mivel a szerelem velem marad / Csak úgy változik, mint a part és a tenger"
8 - Olyan hosszú, Marianne
Cohen debütáló albumának ebbe a listába sorolt harmadik és utolsó dala öt perces búcsú volt volt szeretőjével és múzeumával, Marianne Ihlennel. Miközben Dylan elfoglalt volt a híres anti-szerelmi dalait, tele keserűséggel és ellenszenvvel, Leonard Cohen összesen egy másik összetörő dalon dolgozott - az egyik megbecsüléssel és feltétel nélküli szeretettel tele volt, és semmiféle neheztelést nem szenvedett.
Noha a tartalom jellegzetesen komor, a dal hangzása lényegesen ragyogóbb és élénkebb, mint az album többi része. Ez az egyik Cohen legnépszerűbb dal, és fél évszázadig rajongói körében himnusz maradt.
Kulcsszó: "Találkoztunk, amikor szinte fiatalok voltunk / Mélyen a zöld, lila parkban / Te tartottál hozzám, mint egy feszület vagyok / Ahogy átmentünk a sötétben"
7 - Madár a huzalon
Talán egy kihívást jelentő dal azok számára, akik Leonard Cohen újonnan megjelentek, és akiket csak hallottak róla, mint „depressziós” dalok írójára hivatkozva, Cohen második albumának, a „ Songs From a Room” című nyitószalaga mindazonáltal az egyik legkedveltebb darabja. aláíró dalok.
A 2007-es újbóli megjelenéshez fűzött megjegyzésekben, mint „egyfajta bohém„ My Way ”-nek írják le, ez egy újabb kiváló példa arra, hogy Cohen képes egyidejűleg kifejezni a mélyen személyes és a szánalmasan egyetemes egyetemet - és ezt a nagyon egyszerű dalok összefüggéseiben.
Kulcssor: "Mint egy madár a huzalon / Mint egy részeg egy régi éjfélkorban / Megpróbáltam magamnak szabad lenni"
6 - Híres kék esőkabát
A Love and Hate dal talán Cohen legsötétebb albuma, megszerzett ízlésű. Ugyanakkor, ha átlép a látszólag önszereplő melankólia mellett, felfedez egy gyakorlatilag hibátlan klasszikusot. Az album minden dal remekmű, ám még ilyen kiemelkedő társaságban is kiemelkedik a Famous Blue Raincoat .
A Bird On The Wirehez hasonlóan a dalok lassúak és komorak. Szövegei levél formájában vannak írva - még az „Üdvözlettel, L. Cohen” sorral véget is érve -, és az énekes és két másik személy közötti szerelmi háromszögre vonatkoznak.
Kulcsszó: 'És mit mondhatnék neked testvérem, gyilkosom / Mit mondhatnék? / Azt hiszem, hiányzol, azt hiszem, megbocsátok nekem / Örülök, hogy álltál magam előtt ”
5 - Chelsea Hotel # 2
Ez a Janis Joplin elegy hajlamos arra, hogy megosztja a véleményét: míg egyesek Cohen egyik legnagyobb remekművének tartják, mások azt állítják, hogy a dalszövegek nem annyira költői, mint Cohené általában - és valójában az olcsó és felesleges . Maga Cohen azt mondta, hogy sajnálta, hogy Joplin-t azonosította a dal inspirációjával. Azt mondta, hogy „egy úriember soha nem beszélhet szeretőjéről vagy szabójáról”.
Kulcssor: „És összeszorítja az öklét olyanokhoz, mint mi, akiket a szépség figurái elnyomnak / Meghúztad magad és azt mondtad:„ Nos, ne bánj, csúnya vagyunk, de van zeneünk ”
4 - Táncolj a szerelem végéig
Ez a dal, amelyet úgy jellemeztek, hogy „remeg a szabványossá válás szélén”, gyönyörű példa arra, hogy Cohen képes felhívni a figyelmet különféle kulturális és szellemi befolyásaira, és ezeket zökkenőmentesen egyetlen dalba egyesíteni.
A dal a tradicionális görög hasapiko tánc mintáját követi, feltárva azt a jelentős hatást, amelyet Cohen ideje a görög Hydra szigetén gyakorolt munkájára és életére. És bár a dalszövegek szerkesztették, mint egy szerelmi dal, a dalszövegek valóban finoman utalnak a holokausztra - emlékeztető arra, hogy Cohen zsidó háttere mindig óriási hatással volt munkájára és általános világképére.
Kulcssor: „Táncolj a szépségedre égő hegedűvel / Táncolj a pánik segítségével”, amíg biztonságosan össze nem gyűlök / Emelj meg, mint egy olajfa, és légy otthoni galambom / Táncolj a szerelem végéig ”
3 - Mindenki tudja
Mindenki tudja, hogy meglepően politikus egy Leonard Cohen dal számára, ám társadalmi kommentárként emeli ki a mindennapi politika finomságát, és sokkal finomabb, művészibb nyilatkozatot tesz az emberi civilizáció természetéről.
Cohennek titokzatosnak és valahogy pártatlannak kell maradnia, miközben egyúttal a modern társadalom rohadt kritikáját is bemutatja. A dal szégyenteljesen pesszimista, de nem különösebben keserű vagy dühös. Ez egy Leonard Cohen klasszikus, és bár nem kap figyelmet, amit érdemel, tartalma kétségkívül korunk egyik meghatározó dalává teszi.
Kulcsszó: „Mindenki tudja, hogy a kocka betöltődik / Mindenki keresztezett ujjaival gördül / Mindenki tudja, hogy a háború véget ért / Mindenki ismeri az elveszett jó fiúkat / Mindenki tudja, hogy a harc rögzített / A szegények szegények maradnak, a gazdagok meggazdagodnak“
2 - Himnusz
Az 1992-es The Future egy kiemelkedő album Cohen karrierje során, és számos leghíresebb és legnépszerűbb dalát tartalmazza. Számos dal szövege továbbra is nagyobb és közvetlenebb kapcsolatot mutat a társadalmi és politikai kérdésekkel, miközben fenntartja Cohen vonzódását az intimitás és az önellenőrzés iránt.
De a Himnusz különleges helyet foglal el sok Leonard Cohen rajongó szívében, mivel a dal azt a híres sort adta nekünk, amely annyira tökéletesen megragadja Cohen művének lényegét ...
Kulcssor: "Felejtsd el a tökéletes ajánlatát / Mindenben repedés van / Így kerül be a fény"
1 - Hallelujah
Úgy döntöttem, hogy megszakítom a lista egyébként kronológiai szerkezetét annak érdekében, hogy befejezzem a cikket az egyetlen Leonard Cohen dallal, amely elég híres és népszerű, hogy még a debütáló kislemezét is meghaladja.
Egy olyan társadalomban, ahol a népkultúra egyre inkább világi és időszerű, Leonard Cohen valamilyen módon sikerült pop dalt készíteni egy ima alapján. Hallelujah Cohen vitathatatlan magnus opusja, és gyönyörűen fejezi ki életének és munkájának legalapvetőbb témáit. Cohen védjegyének és a szentnek a profánnal való összeolvadása talán tökéletesen megtörténik a Hallelujah dalszövegében, mint a repertoár bármely más dalában, de maga a zene is fenséges. A dallam szinte liturgikus tulajdonságokkal rendelkezik, és az akkord progressziója zseniálisan követi a dalszövegeket („[C] így megy, [F] a negyedik, [G] az ötödik, [vagyok] a kisebb esés, [F] a nagy emelés " ).
A Hallelujah himnusz a lélekkeresők és a szent bűnösök számára, és Isten előtt az emberi tökéletlenség és tudatlanság nagyon szellemi megerősítését jelenti. A dal a tapasztalat és a kísérlet útján történő Istenkeresés folyamatának feltárásával foglalkozik azokkal az ellenkezésekkel, amelyek a hálószoba és a váltakozó helyek között helyezkednek el, amelyeket Cohen felcserélhetõnek tartott. Saját szavaival: „ Az egyetlen pillanat, amikor kényelmesen élhet ezekben az abszolút összeegyeztethetetlen konfliktusokban, abban a pillanatban, amikor mindent átfog, és azt mondja:„ Nézd, én egyáltalán nem értek egy dolgot ” - Hallelujah! ”
Kulcssor: "És bár minden rosszra fordult / Én a Dal Urának elõtt állok / Nincs a nyelvem, csak a" Hallelujah "."
