Nehéz és szent
A keresztényekkel kapcsolatban létezik olyan sztereotípia, hogy csak egy bizonyos zenei márkát hallgatunk - egy lágy, egymáshoz hasonló imádat műfaját, amely sok „szent, szent, szent” és „Hallelujah” -ot ad hozzá, amikor csak lehetséges. Néhányunk számára ez igaz. Néhány keresztény úgy dönt, hogy kizárólag az imádatot és az evangélium zenét hallgatja, és ennek örülök. A keresztény zene fantasztikus vonása az, hogy az évek során oly sok műfajt vonzott be - imádat, evangélium, rap, rock, punk, metal, pop, elektronikus -, és hogy sok művész szórakoztatta a hallgatókat, kiváló anyagot adott nekünk, és még a keresztény hallgatók határait is meghaladták, és más állomásokra, sőt a nem keresztény vagy nem vallásos zenei rajongók fejébe öntöttek.
Nos, preferenciámat mindig a zene nehezebb oldalára irányítottam - a hard rockra, a heavy metalra, a fejjel zenekarokra. Ezeknek a srácoknak sikerül hű maradni a hitközpontú gyökerekben, és keresztyén befolyással ellátott zenét mutatnak be értelmes üzenetekkel és dalszövegekkel, miközben a rajongóknak egy szép adag arc-gitárt, dobot és éneket adnak. Ezek azok a hölgyek és uraim, akik dicsérhetnek, miközben gitároznak is, akik belső változásra szólítanak fel, miközben még rekedtek is, és szurkolhatnak rajongóknak, és megragadhatják a gödröket, miközben a világ sötétebb képességeit is megtámadják.
Szóval lefedlek néhány zenekarot, tíz zenekarot, amelyek szerintem ezt kiválóan csinálják, és néhány csillagzene és nagyszerű üzenetekkel szolgálnak. Megjegyzem, hogy amint mondtam, nagyon sok műfaj létezik, és nem mindenki értékeli ezt a zenei márkát. Ami teljesen rendben van. Ez csak a cucc, amit szeretek, és francba, talán még néhány nem-rajongót meg is nyerök az oldalamra, amikor elolvasta ezt.
Menjünk ringatni.
Ashes Remain
Elakadtam az Ashes Remain-nál, miközben régóta szörföztem az iTunes-on, és azonnal felhívtam a hangjukat. Míg más zenekarok akkoriban elektronikus beolvasztott rock stílust kínáltak, addig Ashes Remain egyenesen felállított hard rocktal lépett ki a kapuból, és nekem hangzott, mint a műfaj rajongója. Mikor karácsonyra megkaptam a "Mi lettek" albumuk, többször áthallgattam, és a mai napig folytatom a hallgatást.
"Töretlen"
Josh Smith, az énekesnő mélyebben szól a dalokhoz, és énekhatása a simább koronázástól a kis screamoig terjedhet, amikor erre szükség van. Az Ashes Remain kiemelkedik a gitár-szólókban és a drámai megnyitókban, mivel a "What I Become" című dalok, például a "Unbroken", "Keep My Breathing" és "End of Me" dalok tanúskodnak. Ugyanakkor - a "Right Here", a "Everything Good" és az I Won't Run Away "műsorokként - a zenekar ugyanolyan képes szilárd balladák szállítására, amelyek megnyugtatják a vad lelkeket. Az Ashes Remain mélyreható pillantást ad a az emberi állapot és az erkölcsi, szellemi törésünk az egész albumon. Míg a legutóbbi "Let the Light In" kiadás látta, hogy a zenekar felfordul a lágyabb dallamokhoz, addig a rádióbarát rock csúcspontja szépen hazaérkezik az előző albumukban.
Fit for a king
Miután kiadták a "Descendants" albumot, miközben aláírása nélkül, a Fit for a King fémes dühre dobta első Solid State Records albumát "Creation / Destruction" 2013-ban, amely minden idők egyik legnépszerűbb Solid State albumává vált. Ez az album késztette, hogy beleszerettem a zenekarba és más albumukba - a 2014-es "Slave to Nothing" -be és egy újra kiadott "Descendants" -be, valamint a 2016-os "Deathgrip" -be - mind a zenekarok lenyűgöző dalszövegeket mutatnak, és nehéz, nehéz hang.
"Keserű vég"
Ryan Kirby élõ tüzet és dühöt hoz széles sávok széles skálájával, a mély kölyökkiáltásoktól a magas hangú sikításokig és olyan dalokkal, mint a "Warpath", "Hollow King (Hang a végén)", "Fiatal és érdektelen" és " Stacking Bodies "megmutatja képességét, valamint a zenekar azon képességét, hogy kitűnő kórusokat és bontást kínál gitár- és dobművével. A mély üzenetek minden anyagba szűrődnek, olyan témákkal foglalkoznak, mint a halál, a belső küzdelmek, a megszakadt kapcsolatok és a népirtás. Az anyag meglehetősen sötét lehet, ám Jared Easterling (aki 2014-ben távozott a zenekarból 2014-ben), Ryan O'Leary és maga Kirby kellemes, tiszta énekét nyújtja szép egyensúlyban fantasztikus kórusokkal, amelyekhez bármilyen metalhead belekapaszkodhat vagy énekelhet. .
Minden örökkévalóságig
Folytatva a metál témát, most már a For All Eternity, egy viszonylag nemrégiben megjelenő együttes, három öv albuma alatt. A "Beyond the Gates" -en debütált a zenekar gyorsan megalapozta hangját, mint inkább evangélium-központú metal együttes. Míg más zenekarok, mint például a Fit for a King, általában finomabbak üzenetükben, a For All Eternity számára az átmenetileg nyitott álláspontot képvisel, amely dicséri Istent, és vágyakozik a megújult hitre, a belső változásokra, valamint egy új világra és jövőre.
"Pirkadatkor"
A zenekar párbajfegyverei Shane Carroll és a dobos / énekes, Michael Buckley, akiknek hangja dalától dalig terjed az albumukon. Míg az olyan dalok, mint az "Unharness", a "Victory" és a "Derailed", remekül mutatják be Carroll sikolyáit - amelyek hihetetlenül mély zúgolásoktól a hihetetlenül magas zümmögésig terjednek, mint például Kirby - olyan zeneszámokat tartalmaznak, mint a "Dawn Break", "White Flame, "és az" Awake to the Sound "lehetővé teszi, hogy Buckley az üzleti élet legjobb tiszta dalszövegeit közölje. Mindkét férfi durva vicsorgása és gyönyörű éneke együttesen egy jól hangzó egyensúlyt talál. Összességében a For All Eternity egy metal band, amely csodálatosan felemelő és szórakoztató egyszerre hallgatni. Milyen gyakran kapja meg ezt a kombót?
Én a lélegző
A most elpusztult I the Breather olyan együttes volt, amelyhez kevés tehetség képes felélni. A keresztény metal "djent" (torzultabb hangok) jelenetének tagja, az én, a Breather, az egyedi hangzásukkal és énekükkel elválasztottuk a tömeget. Míg a zenekarok, mint például a Fit for a King, az August Burns Red, a For Today, a Demon Hunter stb. Általában erősebb hangszereket használnak, Shawn Spann vezető énekesnője szép pihenést kínált gazdagabb hangjával és hozzáértő képességével, hogy valaki hányjon ... oké, ez egy vicc, de feltételezem, hogy értékelné a bókot.
"Hamis nyereség"
Soha nem sokat hajlok a tisztább ének felé, az I the Breather három impulzus-dobogó albumot adott a közönségnek - "Ezek az én bűneim", "Az igazság és cél" és az "Élettakarító" -, amelyek hangszeresen és hangosan nem ütöttek ütéseket. A pokol, a fájdalom, a halál és a betegségek elleni háborút vázoltam. Az olyan dalok, mint a "High Rise" és a "Doomsday", jó bepillantást jelentettek zenei nehézségeikbe, és olyan dalok, mint a "The Common Good", a "Bruised & Broken" és a "The Beginning", torzítják a torz djent szakaszaikat. A "False Profit" szám személyesen a mai napig a kedvenc dalom, metal vagy más módon. A tökéletes bevezetés, a jól megírt dalszövegek és a fülbemászó, nehéz dallam fantasztikus dalt eredményeznek, amely minden fronton erőteljes.
Pillér
Ha elmozdulunk a heavy metal műfajától, megismerkedünk egy másik hard rock együttessel. Körülbelül a 90-es évek vége óta, Pillar olyan műfaj veteránja, amelyet még egy rövid szünet sem tudott tartani. Először fedeztem fel őket a keresztény rádióban (azt hiszem, a Shine.FM-ben), és belekapaszkodtam a "Titkok és Regrets" dalba. Miután megkapta a "Confessions" albumot - egy szilárd hard rock kiadáson keresztül és keresztül - folytattam néhány további albumuk gyűjtését, bár rengeteg közül választhatunk. A legutóbb a zenekar újraegyesült és új albumot készített, az "One Love Revolution", hogy segítsék a repertoárukat. A zenekar diskográfia lenyűgöző, és bár a "Confessions" a kedvencem, az olyan régebbi dalok, mint a "Frontline", klasszikus hard rock himnuszok.
"Frontline"
A rap rock hangzásával kezdve a Pillar könnyedén belecsúszott a nu metal és az alternatív fémek műfajába. Noha nem egy olyan teljes screamo együttes, mint a Fit for a King, Rob Beckley énekesnője megronthat néhány hangot, amikor akar, mivel a „Most nélkül egy küzdelem”, a „Throwdown” és a „bármi is szükséges” dal olyan dalokat fog tanúsítani, amelyek . A Pillér több mákos hangzású rock dalba is belekerül - mint például a "Hypnotize", "Dirty Little Secret" és a "The Game of the Game" - olyan dalokba, amelyek divatosabb, fülbemászóbb hangot adnak nekik, és lehetővé teszik a rajongók számára, hogy énekeljenek együtt. Gitárral. Időnként határozottan rádióbarátként a Pillar sem engedi le a nehezebb anyagok rajongóit. A belső és külső zavarra összpontosító dalokkal, valamint az albumukba fonott néhány lenyűgöző lírai metaforával és témával a Pillarnak rengeteg pumpája van. az ökölbe tartozó rock himnuszok, amelyek tökéletesen megfelelnek azoknak a rock rajongóknak, és kiválóan alkalmasak a fitnesz edzés listákra.
Piros
A Red egy olyan együttes, amely már sokat látott és sokat tett az elmúlt évtizedben. Felrobbantva a helyszínen egy pár jól előállított albummal, azóta minden idők egyik legnagyobb keresztény hard rock együtteseként felálltak. Leginkább egyetértek. Felfedeztem a "Stratégia, amíg nem vagyunk arcok" harmadik stúdióalbumomat, és olyan vonzó kislemezekre szivárogtak be, mint például a "Feed the Machine" és a "Faceless". Hamarosan felszaporítottam korábbi kiadásaikat, az „Ártatlanság és ösztön” és a „Csend vége” című stílusukat, és elbűvölték stílusukat.
"A gép etetése"
A vezető énekes, Michael Barnes határozottan nyugtalanító előadást hoz énekkel, hegedű-zongorákkal és zongorákkal, csak hozzáadva a vonzó énekhez, suttogásokhoz és gúnyolódásokhoz. Szavaival és kórusaival hallgatja be a hallgatókat, és vitathatatlanul a hard rock világ legjobb screamerje, néha úgy hangzik, mintha az ördög ügyvédje sötétség hangjaként játszana, mielőtt a fénybe merülne. Red első három albumában hegedűket és zongorákat használtak, hogy egy új, összehangolt hangszerelést adjon a hard rock márkájához - olyan dalok, mint a "Death of Me", "Feed the Machine", "Faceless" és "Breathe Into Me" jól ábrázolják multi-instrumentális aspektusaikat. Sajnos a későbbi stúdióalbumok - a „Release the Panic”, a „Of Beauty and Rage” és a „Gone” - stílusváltozást képviseltek, távolodva a hard rocktól és az elektronikusabban összeolvadt punk-pop felé. Személy szerint nem vagyok a változás rajongója, és arra vágyom, hogy a Red mikor kiadta a gyilkos hard rock himnuszt és albumot.
Igaz Vendetta
A műfaj viszonylagos újoncai, a Righteous Vendetta már csak két hard rock albummal rendelkezik. Azt mondom, hogy "hard rock", mert a zenekar néhány évvel ezelőtt egyfajta heavy metal ruhává változott (a "John the Revelator" egy fantasztikus kislemez), mielőtt többször megnevezték magukat a hard rock véren, bár nagyon sok nehéz, amelyet a "Cursed" című másodéves kiadásukban találnak. Általában nem tetszik, amikor a zenekarok megváltoznak, de ez üdvözlendő hangváltozás volt a csoport számára.
"A háború mindent megöl"
Noha Ryan Hayes sikolyai nem szimatolnak, a hangja jobban megfelel annak a tipikus éneknek, amelyet a zenekarral végez. Az "Ez a Pain" single már korábban megalapította a zenekarot hard rock erőműveként, és a "Cursed" folytatja ezt a tendenciát 2017 elején. Az album a heavy metal riffeket egyesíti Hayes énekével, amelyek az üzlet leglátványosabb tartományai. Az olyan dalok, mint a "Démonok", úgy fogja vicsorogni, mint egy valódi démon, míg egy olyan dal, mint a "Strangers", egyesíti a vicsorgásait dallamosabb hangokkal. A nehéz és a lágy keverék együttesen egy kiegyensúlyozott albumhoz, amely nem fél a konfliktusok és a háború témáival (mint például a „War is Killing Us All”, például a „War is Killing Us All”), hanem a sokkal inkább óvatos megoldással is foglalkozik. a kapcsolatokban felmerülő konfliktusok és a fájdalom, ha lát valaki, akit szeretsz, elvonul tőled, akár érzelmileg, akár filozófiailag (például "Legyél"). Heck, még egy kiáltás is szól a klasszikus lövöldözős Doom-nak a találósan elnevezett "Doomed" című filmvel, így a zenekar számára geeknek tűnik.
Ravens küldte
A listán szereplő másik szétszórt csoport, a Sent by Ravens (véleményem szerint) egy súlyosan alulértékelt együttes volt, amely több figyelmet érdemel. Miközben kislemezüket kaptak és megszerezték rádióüzeneteiket, soha nem kaptak annyira figyelmet, mint a nagyobb névsávok, mint a Red vagy a Skillet. Ennek ellenére a Sent by Ravens egy tehetséges fiatalembercsoport, érett dalszerzési képességekkel és gyönyörű hangon szóló énekesnő Zach Riner varázsában. Újra, a művének egyik legjobb hangjáról beszélünk az éneklés szempontjából. Noha soha nem sikoltozott, Riner még mindig jól koronázhatott, és jól kezelte mind a kemény dalokat, mind a lágyabb balladekat, mivel az olyan dalok, mint az "Új tűz" vagy a "Soha ne elég", minden bizonnyal bizonyítják.
"Új tűz"
Ez valóban az első együttes a listán, ahol balladekat kellett volna említeni. Míg másoknak - mint például a Red és az Ashes Remain - megvan a saját balladáik aránya (az Ashes továbbra is kissé lágyabb úton halad), a Ravens által küldött Sent by Ravens mindig sikerült fenntartani a jó egyensúlyt a nehéz és a lágy között. Riner megint jól zökkenőmentesen ment végig a balladákon, átgondolt dalokat énekelve a szellemi növekedésről és Isten szemében. Míg egy olyan kemény rock dal, mint a "New Fire" felkeltette a közönséget, a "Best In Me" -es ballada megnyugtatta a hallgatókat. A "Legjobb bennem" számomra Raven munkájának Sent csúcsát képviseli. Abszolút gyönyörű dal, amely könnyen énekelhető dallamot mutat be, amely Riner feleségének hozzáadásával a végéhez közel gyönyörűen elbűvöli a hallgatókat és vonzza őket egy igazán mozgó kórusba. Ez a mai napig a legjobb dal, és minden idők egyik kedvenc dalom. Ez bizonyítja, hogy nem minden hard rock zenekarnak kell keményen zenélnie minden dallal.
Serpenyő
A keresztény hard rock zeneipar újabb veteránja, Skillet több mint húsz éve működik az üzletben, és valójában nem mutat semmiféle lassulás jeleit. Miután elkészített egy hatalmas rajongói bázist, Skillet továbbra is gördülő ütemben mozog a jeleneten. Ők valóban az első hard rock együttes, amelybe bemutassam - az "Awake" albumukon keresztül -, és a "Comatose" és a "Collide" más albumok évek óta figyelnek engem. Mindegyikükön haladásuk észrevehető - a mákosabb, elektronikus punk dallamoktól a keményebb hintázó stílusig - ami jó azoknak a rajongóknak, akik szeretik látni a változást és a kísérletezést.
"Hős"
John Cooper nem tud sikoltozni, hogy érdemel egy darát (komolyan gondolom, hogy szörnyű), de nyers energiával pótolja. Mint a Red, a Skillet néhány igazán hatalmas hard rock kislemezt kínál fel - a "Hero", "Monster", "Rebirthing" és a "Whispers in the Dark" a legjobbak - és különféle zenei hatásokat vonzanak be, beleértve a hegedűket és a hegedűket. zongorák, amelyek segítenek az igazán változatos és kifinomult hangzás beállításában. John felesége, Korey időről időre kiváló háttérmagot hoz be, hogy hozzáadja ezt a többrétegű, sokoldalú textúrát a hangszerekhez és a szövegekhez. Sajnos, a Redhez hasonlóan, Skillet két legutóbbi albuma, a „Rise” és a „Unleashed”, több elektronikus hatással bírt, amelyek nem vagyok rajongója. Mások is, és ez nagyszerű, de nem az. Ennek ellenére Skillet korábbi felvételei örömmel hallgathatók meg, mivel erőteljes dalokat készítenek a megváltásról, a kapcsolatokról, a veszteségről és a szerelemről.
Ezer láb kruts
Ez az egyetlen együttes, amelyet valaha is kiválasztottam a puha dalok miatt. A rádióban a "Már otthon" és a "Nézd el" szinglit hallgattam átmenetileg a "Wlecome to the Masquerade" albumukról, és kellemesen meglepődtem a nehezebb hangzás miatt. A rajongók szerető márkájú "TFK" -je, a Thousand Foot Krutch, hasonlóan a Skillethez és a Redhez, egyike azoknak a zenekaroknak, amelyek már régóta szerepelnek a műfajban, és valószínűleg nem tűnik úgy, hogy kilépnének. A rap-rock zenekarként kezdve a TFK rap-központú gyökereire lógott, miközben az elmúlt években állandó kemény rock hangzást tartott fenn. Mindig hajlandó egy kicsit régi iskolába járni gitárokkal és énekkel, a Thousand Foot Krutch az összes albumukon mindig egy kis parti ruckust hoz, hűvös rímekkel ingadozva, amikor a vezető énekes Trevor McNevan könnyedén átvágja a dalszövegeket.
"Háborús változás"
Az ő énekesnője valószínűleg a legjobb az énekesek közül itt, a mélyebb morgásoktól a magasabb hangú koronázásig őrült, zökkenőmentes műszakban, ami majdnem arra készteti, hogy két különböző srác énekel. Ha hat album van a dokkolóban, állandóan találhatok egy új kedvenc TFK dalt, amelyet élvezhetek. A "Welcome to Masquerade" nagyszerű hard rock hangulatot ad, míg a "Down" kemény rock és gyors rap dalszövegek keverékét mutatja be, a "Már otthon" pedig csak a "Best In Me" ballada másodpercre lassítja a tempót. A listán talán a legsokoldalúbb zenekar, a TFK többféleképpen mozog, és sikerrel jár mindazon területeken. Nem egy zenekar számára rossz, úgy döntöttem, hogy kipróbálom egy szeszélyt.
Sávos össze
Ez nem azt jelenti, hogy nincs sok más keresztény hard rock vagy heavy metal együttes. Tanítvány, Decyfer le, Elhalványul, 12 Kövek, Manafest, Ma, Démon Vadász, Az Ördög Pradat visel, Farkasok a kapunál, Beszélt, Kiesti a napot ... Csak egy kóstot kínáltam a létező zenekaroknak, elsősorban azért, mert tíz ilyen élvezetesen hallgatok legjobban. De a keresztény műfaj bonyolult és növekvő, sőt olyan zenekarokra is hatással van, amelyek nem maguk keresztények, így például a Memphis May Fire, és talán még üzeneteket adnak olyan zenekaroknak, mint a Románok, Mi a Wage War és a Starset, akik mindegyikének vannak dalai. tele erkölccsel. Akár keresztény vagy, akár nem, nem számít. Ha igen, akkor tetszeni fog a fej dörömbölése és a hitbe öntött dalszövegek, amelyeket ezek a zenekarok hoznak; ha nem így van, akkor is tetszik a fej dörömbölése, és talán még kedveli és jobban megérti a dalszövegeket. Az üzenetek mindenkinek szólnak, a zenét mindenki megoszthatja.
