Interjú Tommy Norrissal és Chalmers Croftmal
Karl Magi: Hogyan érdekeltek mindegyikük a zene?
Tommy Norris: A középiskolai zenekarban kezdtem el dobot játszani, ami volt az első tapasztalatom egy hangszerrel. Apám gitáron feküdt, tehát a középiskolában elkezdtem gitározni, és ez vezetett az elektromos gitárhoz. Ezután elkezdtem játszani a klasszikus rockot és csatlakozni a rock zenekarokhoz.
Találkoztam a jelenlegi feleségemmel, akivel megélhetés közben zenéltem, és volt mandolinja. Elkezdtem játszani a mandolinját, és beleszerettem. Amikor egyetemre jártam, egész időmet a mandolinra fordítottam, és így kezdődött.
Chalmers Croft: Apám 6 éves korában kezdte el nekem akusztikus gitár tanítását! Nagyon részt vett az egyházi zenei csapatban, és röviddel azután, hogy megtanultam néhány alapvető akkordot, velük együtt voltam. Miután elhalt a betegségtől a tizenéves koromban, örököltem a gitárját, és igazán beleszerettem az akusztikus gitárba és a különféle akusztikus zenékbe!
K M: Hol kezdődött a videojátékok zenéjével kapcsolatos érdeklődése?
TN: Mindig szerettem a zeneszámot. Az első érzelmi reakcióm a zenével kapcsolatban, amelyet emlékszem, a Csillagok háborúja: egy új remény nézése volt. Van egy jelenet, ahol Luke áll, a két naplementét és a lejátszott témát, a bináris naplemente témáját nézve, ez hidegrázást okozott nekem. Egész életemben videojátékokat játszottam, és csak beleszerettem a videojátékok néhány zeneszámába.
CC: Anyám és én játszottunk egy Super Nintendo klasszikus játékot, Super Metroid néven . Annyira izgatott voltam a játék zenéjéből és arról, hogy milyen érzés éreztem, amikor játszom. Ettől a ponttól kezdve sokkal több figyelmet fordítottam a különféle játékok zenéjére. Különösen a Nintendo játékokkal, a zene nagy része annyira kreatív, és valóban korlátlan lehetőségeket nyit meg a zeneszerzés szempontjából.
KM: Hogyan találkoztál Chalmers Croftmal?
TN: Főiskolamentem a Western Carolina University-n, ahol nagy felvételt szereztem. Ez egy zeneiskola, és a hangtechnikára és a technológiára összpontosíthat, de hangszert kell játszania, tehát olyan, mint ebben az értelemben a hagyományos zeneiskola. Nincs mandolin programja, tehát klasszikus gitárt játszottam, meghallgattam. Chalmers jazzgitáron is hallgatott, és ott találkoztam vele. A tájékozódás közben hallottam, hogy valaki ordít: - Hé! Guitar Guy! ” Chalmers volt. Szobát végeztünk együtt, mert mindketten nem szerettük a szobatársainkat, így együtt költöztünk, és elkezdtük a kékfű és sok videojátékot. Végül is főiskola volt!
KM: Mesélj nekem arról, hogyan lett az ötlet a Box Monkey Studios számára.
TN: A név a Super Smash Bros játékából származik . Utálom mondani, de valószínűleg három-négy órán keresztül játszottuk ezt a játékot minden nap az osztály után. Helyes volt, amikor megjelenik a Super Smash Bros. Brawl, és mindig Donkey Kong-ként játszottam. Felraktam az összes dobozt, hogy elkezdjenek Box Monkey-nek hívni. Ami az üzletet illeti, Nashvillebe költöztem a főiskola után, hogy zenét folytassam, és Chalmers végül szintén Nashville-be költözött. Egy ideje vidéki fellépésekkel játszott és turnézott, de belefáradt, és mindketten úgy döntöttünk, hogy ha óriási videojáték-zaklatók vagyunk, szeretjük a videojátékok zenéjét, és ketten mentünk iskolába zenét tanulni.
Chalmers gitározni játszott, amíg a Smash Bros- ot játszottuk . Vagy a zenével együtt játszott, vagy saját zenéjét írta a játékra. Az általunk írt cucc egyébként ostoba videojátékok zenéje volt, ezért úgy döntöttünk, hogy megpróbáljuk elindítani ezt az üzletet. Először néhány borítót tettünk közzé a YouTube-on. Csak januárban kezdtük. Lassan halad, mert sokat turnézok, és Chalmers teljes munkaidőben dolgozik, tehát egyelőre egy mellékprojekt.
KM: Beszélj néhány befolyásáról, mint zenész.
TN: A filmzene hatalmas hatással van rám, a klasszikus rock mellett. Hatalmas Led Zeppelin rajongó vagyok. Úgy gondolom, hogy a zene ezen különféle műfajainak lejátszása és a zeneelmélet tanulása alakított meg engem. Szeretem a mandolint, mert a dob ritmikus aspektusa, de akkordokkal és dallammal is játszhat, tehát olyan, mint minden, amit szeretek egy hangszerben. Ez egy nagyon műszaki hangszer, és a hagyományos bluegrass tanulása szintén befolyásolta a játékomat.
CC: Vicces, hogy amikor elkezdesz belemenni a zenébe, fejlesztsz olyan rendkívül mélyen gyökerező hatásokat, amelyekre mindig úgy tűnik, hogy visszatérsz valamikor zenei utazásod során! Számomra olyan rendkívül virtuóz játékosok, mint Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola és Bryan Sutton, csak arra buzdítanak, hogy ne érjek véget. Ezek a srácok ilyen hihetetlenül gyönyörű zenét teremtenek, és valóban ajándékot jelentenek a korszak zeneének. Szeretem mindenféle zenét, beleértve a 90-es évek country, jazz, fúziós, filmzene és rock, de szívem tisztasága és őszintesége miatt mindig az akusztikus dolgok voltak.
KM: Melyek a videojátékok zenéjének azon tulajdonságai, amelyek kiemelkednek az Ön számára, és különlegessé teszik?
TN: Nagyon szeretem, hogy egy videojátékban sokféle zenei stílust hallatsz. Például, ha sivatagi térségben játszik, gyakran hallani kell néhány közel-keleti hangmérleg és zenei ötlet. A filmadatok hasonlóak abban a tekintetben, hogy a beállítást zenével festenek. A videojátékok zenéjén, ha van egy kiemelkedő dallam, igazán fülbemászónak és igazán jónak kell lennie, mert ha nem, akkor egy idő után őrültnek fog téged hozni.
Nagyon sok ember nem tudja meghaladni a korábbi MIDI, a 16 bites vagy a 32 bites zene hangjait, de ha valóban lebontja és meghallgatja, mi történik, akkor elég kifinomult, és ott áll a filmzene és a klasszikus zene mellett.
A mainstreamben a műfajok egyré válnak, de a videojátékokban egy kicsit hallatsz mindent. Az emberek elfogadják, az emberek szeretik, és van egy hatalmas rajongói bázis a videojátékok zenéjéhez.
CC: Számomra a nagyszerű videojátékok zenéje a dallam és a beállítás házasságáról szól, és arról, hogy valójában életre kelti a játékélményt. A videojátékok zeneszerzőjének hatalmas technikája van a rendelkezésére áll, és a nagyok szinte mindig ösztönösen tudják, hogy mi a beállítás, ami egy adott hangréteget igényel. Mint ahogy Tommy fentebb is említette, a füüri tónus nagyon gyakori a közel-keleti / sivatagi környezetben, míg egy olyan ostoba játék, mint a Banjo-Kazooie, sok hangsúlyt fektet a blues-jegyzetekre és a szokatlan kromatikára. Bármely játék, amely valóban egy bizonyos környezetet ad az élethez, nagyon erős és emlékezetes, és szerintem erre hatalmas közönség van!
KM: Kíváncsi vagyok tudni a YouTube-csatornád különböző elemeiről, például a videojátékok zenei borítóiról, a zeneszám elemzéséről és az élő játékodról.
TN: Most kísérletezünk, és egy csomó különféle dolgot kipróbálunk. Az első videóink csak borító videók voltak, mert rájöttünk, hogy nem sok olyan videojáték-zenei borító, amelyben mandolin és minden akusztikus eszköz szerepel a YouTube-on. Chalmers és én nagyon keményen dolgoztunk a hangszereinkkel és annyira gyakorlottunk, hogy ez is mód arra, hogy megmutassuk a játékképességünket.
Az utóbbi időben kísérleteztem egy csomó különböző dal dal rögzítésével, és együttes kombinálásával egy képernyőn, tehát négyet láttok egy képernyőn. Az a videó, amelyet feltettem a Super Mario World overworld témájának négy részében játszva, eddig a legnézettebb videó volt! Érdekes volt látni, hogy mi működik, és mi nem.
Az egész zeneszerzés a helyszínen, ahol játékot játszok, és Chalmers írja a zenét, ahogyan megyünk, még nem igazán indult el, de azt hiszem, ez lehet valami, ami jó lenne egy élő közvetítéshez, ha többet szereznénk egy rajongói bázist.
A feleségem elmondja a tíz legjobb dal-videódat. A játékot, nem sorozatot követjük, mert egyébként túl sok a dal.
A soundtrack elemzésében technikailag beszélünk a zenéről és arról, hogy miért működik ez a játékkal. Ezen videók némelyikének is nagyon jól sikerült. Az általános elképzelés az, hogy szeretjük a videojátékok zenéjét, és azt akarjuk, hogy a csatorna mindent összekapcsoljon a videojátékok zenéjével.
KM: Hogyan viszonyulsz mindenki a kompozíció folyamatához?
TN: Nem sokat írok a mandolinra. Írok néhány dalt rá, de én inkább beragadtam a mandolinba, így inkább hasonló dolgokat játszik. Zenem nagy részét zongorán írom, és van néhány különféle módszer. Gyakorolni akarok, amikor ténylegesen megkapunk egy projektet, ezért gondolok egy ötletre vagy akár egy kifejezésre. Írtam egy elhagyott színház című dalt, és ez a két szó éppen felbukkant a fejemben. Képzelem ezt a régi, üres színházat, és csak ültem a zongorán, hagytam, hogy ezek a szavak visszhangzzanak, és megírtam a zenét.
A zongorával kezdődik, majd gondolkodom, hogyan akarom ezt elrendezni. Gondolok arra, hogy milyen hangszereket akarok, ha azt akarom, hogy zongoradarab legyen, vagy sem, majd onnan megyek és felveszem. A stúdióban van ProTools, ahol virtuális hangszereim vannak, és néhány élő hangfelvételt készítünk.
Elsőként a Hősök nyitányát írtam. Azt hiszem, írtam egy kicsit egy dallamot a zongorán, majd előhúztam az egész zenekar virtuális hangszereit, és csak hagytam, hogy a fülém vezesse.
CC: Tommy és én megpróbáljuk folyamatosan bővíteni a kompozíciós ötletek „könyvtárát”. Annak érdekében, hogy elképzeléseink változatosak és frissek lehessenek, különféle kifejezésekre gondolhatunk, mint például a „Ködös vízesés” vagy a „Havas fennsík”, és valójában megpróbálunk olyan zenei kifejezéseket találni, amelyek hajlamosak kihozni ezeket az ötleteket.
Megpróbálhatok olyan gitár- vagy mandolinnyalással találkozni, amely értelmet ad a „Ködös vízesésnek”, majd különféle részeket rögzíthetek, amelyek kiegészítik egymást, amíg teljes darabgá nem alakul! Teljesen felül van az elektromos gitár pedálom, amely hihetetlen mennyiségű hanggal képes. Ha el kell ágaznom, és valóban kijön a dobozomból, akkor bizonyos késleltetésekkel vagy modulációs hatásokkal járok az elektromos táblámon keresztül, amelyeket egyébként nem tudnék megszerezni. Tommy minden bizonnyal rajta van egy zongorával, és szeretnék belemerülni a hangszerbe is.
KM: Kik azok a videojáték-zeneszerzők, akik különösen érdekesnek vagy vonzónak találják Önt?
TN: A videojátékok zenéjének két kedvenc zeneszerzője Nobuo Uematsu és Koji Kondo. Szeretem Nobuo Uematsu munkáját, és zeneszerzőként valószínűleg leginkább inspirált. Koji Kondo a leghíresebb a kettő közül. Éppen annyira nagy munkát végzett.
Éppen a Celeste játékot játszottam, amely nagyon érdekes zenével rendelkezik, Lena Raine írta. Nemrég játszottam a Gyerekfény játékot (Coeur De Pirate alkotója), amelyben remek zene van.
CC: Az egyik abszolút kedvencem Kenji Yamamato, aki a Super Metroidon dolgozott, Kenji rendkívül sokoldalú zeneszerző, és rendelkezik azzal az ajándékkal, amire már korábban utaltam, hogy pontosan tudom, hogy mi a zene ahhoz, hogy megfeleljen a beállításnak. Kreativitása megdöbbentő számomra, és természetesen nem ismer határokat.
KM: Hol szeretné látni a Box Monkey Studios jövőjét?
TN: Az eredeti ötlet az volt, hogy először felépítsen egy YouTube csatornát. Úgy nézek ki, hogy nagyon sok VGM rajongó van, és nincs igazán hatalmas kapcsolat a zeneszerzők és a rajongók között. Elkezdtünk egy rajongói bázist felépíteni a YouTube-on, hogy a videojáték-cégekhez menjünk, és azt mondhatjuk: “Van ilyen előfizetőnk, így népszerűsítjük a játékot csatornánkon.” Ez is vesz egy kis időt a zeneszerzés kísérletezésére. Azt hiszem, ősszel szeretnénk folytatni valami tényleges zeneszerző munkát.
CC: Mindketten biztosan először szeretnénk egy prominens YouTube jelenlétét felépíteni, és valóban megtalálnánk közönségünket és felépítjük márkánkat! Az ötlet az, hogy az abból származó lendületet felhasználhatjuk minden megszerzett zeneszerzési mű támogatására is. A digitális korban vagyunk, és végtelen lehetőségek rejlenek marketing és közönség vagy rajongói bázis felépítésében. Nagyon örülünk annak, hogy feltárjuk, mi az ötletek és mi nem működnek nekünk!
KM: Mit csinálsz a kreatív akkumulátorok töltéséhez?
TN: Nem kell sokat tennem, egész idő alatt csinos vagyok, de állandóan hallgatom a játék zenét. Egy másik nagy dolog a filmadatok hallgatása, mert ezek ugyanabban az irányban vannak. Szerencsés vagyok, hogy a zene most a munkám. Mandolint játszok egy megélhetés érdekében, így mindig elmerül a zene. Azt mondanám, hogy a játékzenén kívüli legnagyobb a filmzene. Filmek nézésekor nagyon nagy figyelmet fordítok az eredményekre.
CC: Én is általában nagyon inspiráltam valami vagy mást. Most, hogy nem vagyok többé turnézom, a zenere fordított idő annál élvezetesebb számomra, és igazán arra tudok összpontosítani a zenét, amely velem rezonál. Azok az idők, amikor motiválatlannak vagy száraz helynek találom magam, amikor nem hallgatok, vagy tanulok valami újat! Az új anyagok megtanulása és hallgatása olyan nélkülözhetetlen, hogy zenészként folyamatosan fejlődjünk!
