43 legnagyobb klasszikus rock and roll dal

A rock and roll ugyanakkor veszélyes és szórakoztató is lehet, tehát köszönöm szépen.

Ez a lista megkísérli felvenni a valaha legnépszerűbb rock dallamok néhányat, amelyek mind klasszikusak; vagyis a 2000. év előtt megjelent dalokat. Ne feledje, hogy csak a mainstream rock and roll-t tartalmazza (és mindannyian tudjuk, mi az, igaz?), legyen az puha vagy kemény rock, de nem feltétlenül pop, R&B, soul, funk, blues, hip-hop, disco, jazz, country, bluegrass vagy klasszikus - csak jó öreg rock and roll, időszak, oké?

Sőt, ezeknek a daloknak a többségét kislemezként adták ki, tehát expozíciójuk sokkal nagyobb volt, mint a csak az albumokon elérhető dalok.

Tehát kezdjük a visszaszámlálást!

A Rock and Roll a legkegyetlenebb, kétségbeesettebb és legkegyetlenebb kifejezési forma, amelyet szerencsétlenségből hallottam.

43. Louie Louie (1957)

Először Richard Berry és a fáraók játsszák a „Louie Louie” minden idők egyik legnézettebb dallamát. A régi időkben ez általában volt a rockgitárosok (A, D, Em, D akkordok) által megtanult első dal. Gyakran piszkos dalnak tekintik, bár nem - de tudod, milyen lelkes gyerekek lehetnek - látszólag végtelen számú együttes fedte fel ezt a dalt, gyakran gitárral vagy szaxofonnal szólva, de a Kingsmen 1963-ban készítette a legtöbbet népszerű változat, bár a dalszövegek alig érthetők, mivel gyakran a rock dalokban vannak.

42. Szikla az óra körül (1954)

Bill Haley és His Comets 1954-ben felvett "Rock Around the Clock" nem volt az első rock dallam - ez volt a "Rocket 88" (1951) -, de ez a gyorsított, 12 baros blues dal meghajtotta a rock and roll a világszerte tapasztalható érzés. A dal eleinte flop volt, de mióta felhasználták a tini film Blackboard Jungle filmjének megnyitásakor , az single kering az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban; Valójában a Billboar d poplistáján maradt nyolc hétig. Bár senki sem tudja egyértelműen, hogy a kislemez hány példányát adták el, a becslések szerint legalább 25 milliót vásároltak szerte a világon, így ez minden idők legnagyobb eladási rock and roll kislemeze.

41. Tényleg kaptam (1964)

A Kink harmadik kislemeze az 1960-as évek közepének úgynevezett brit invázióban, a Kink harmadik kislemeze a „You Really Got Me” volt, egy kemény rock / heavy metal nemzetközi hitt, amely miatt gitározni és kiabálni akarja a léggitár lejátszása közben - nem számít, hol te vagy! Az énekes / gitáros, Ray Davies írása szerint a „You Really Got Me” három hangos power akkordokat használ, rengeteg fuzzal és torzítással - mindaddig, amíg a füldob nem fáj. Ray Davies így beszélt a dalról: "Vágtam az identitás megkísérlésére. 1964-ben sikerült ezt megtennem, hogy igazoljam magamat és azt mondjam:" Lélek, itt vagyok. " Szóval születtem, amikor az a dal megszólalt. "

40. Valaki szeretni (1967)

A „valakit szeretni” szavak népszerű dalcímet alkotnak, és ez a lista tartalmazza a Jefferson Airplane által rögzített dalt. Ha van egy dal, amely megismételte a San Francisco-öböl térségének Haight / Ashbury szubkultúráját 1967-ben, akkor a repülőgép „Valaki szeretni” című dalának kell lennie. A dal, amelyet Grace Slick, a dalszövegeket írt volt Darby Slick volt testvére, énekelt, a dal meghajtó, sav-rock formájú szívességet mutat, sikoltozó gitár szólóval a végén. Ha van egy himnusz a szabad szerelem mozgalom számára, akkor az lehet.

39. Ohio (1970)

Crosby, Stills, Nash & Young, a rock and roll első szupercsoportjának egyike, 1969-ben alakult, és hamarosan zene- és ellenkulturális szenzációvá vált. Második előadásuk ikonikus volt a Woodstock Fesztiválon. Talán a legnagyobb albumuk a 4 Way Street (1971) volt, élő felvétel számos slágerrel, köztük Ohio, Neil Young írta tiltakozó dal; Arról van szó, az úgynevezett Kent állami mészárlásról 1970 májusában, amikor négy főiskolai hallgatót halálra lőttek az Ohio Nemzeti Gárda. Ellentmondásos dal, amelyben az „ón katonák és Nixon jön” dalszövegek szerepeltek, Richard Nixon elnökségének felmondása, amikor a tragédia történt. Következésképpen a kislemez betiltása volt néhány AM rádióállomáson.

38. Fehér ütések a doppáról (1975)

A San Francisco Bay Area rockcsoportjainak sokasága, a The Tubes, egy glam rock, proto-punk együttes - akinek a felforgató szövegek és a „nyelv az arcán” színpadi produkció pontosan úgy tűnt, amire a rock világnak szüksége volt a rés áthidalása vége után A pszichedelikus szikla és az új hullám és a hair metal megjelenése előtt először nehézségekbe ütközött, hogy „felfedezzék”, de végül kultuszállapotot alakított ki, amely az 1980-as években és azon túl is megmozdította őket. Debálalbumuk, a The Tubes (1975) számos aláírási dallamot tartalmaz, köztük a „White Punks on Dope” himnuszt, amely a La La Land gazdagok és hírességek gyermekeit kineveti, és sok élő előadásuk fináléjává vált. .

37. Szeretem a rock 'n' roll-ot (1982)

Az eredetileg a Nyilak által 1975-ben felvett zene, az "I Love Rock 'n' Roll" Joan Jett és a Blackheartok által a következő évtizedben a rockhimnusz szintjére katapult. Végül hét héten az első számú rangsorban az USA Billboard Hot 100-on, a Blackheart dallam verziója számos elismerést kapott, ezek közül az egyik a Billboard minden idők 100 legnagyobb dalának listáján az 56. helyen szerepel; 2016-ban a Grammy Hírességek Csarnoka is bekerült.

36. kutya (1956)

A rock and roll korai napjaiban Elvis Presley, „Elvis the Pelvis”, később pedig a „Rock and roll King” néven számlázta a „Hound Dog” tizenkét báros blues dallamot, amelyet Big Mama Thornton népszerűvé tett. Miután Elvis hallotta, hogy Freddie Bell és a Bellboys elvégzik a dallamot, előadásainak záró dalává tette. Az 1950-es évek közepén a sztársághoz ragaszkodó Elvis valójában kissé túl népszerűvé vált néhány ember számára, mivel az FBI igazgatója, J. Edgar Hoover Presley-t „határozott veszélynek az Egyesült Államok biztonsága” -nak nevezte, utalva az Elvis észrevehető képességére, hogy felkelti a tizenévesek szexuális étvágya.

35. Mint egy gördülő kő (1965)

Bob Dylan 1962-ben kezdte énekes-dalszerző pályafutását, amikor népénekesként vagy népművészként mutatta be debütáló albumát. De az 1960-as évek közepén Dylan elkezdte elektromos gitárját játszani, valamint fellépni blues művészekkel és rockerekkel, akik elkerülik az akusztikus hangszereket. 1965-ben Dylan kiadta az „Like a Rolling Stone” című kislemezt, amely gyorsan az ellenkultúra / a béke és a szeretet generációjának himnusza lett. Ezt követően Dylan megkezdte a felvételt és fellépést a The Band-val, egy elektromos együttessel, bár mindig sokféle zenével kapcsolatban állt - népi, evangéliumi, országos, keresztény és vidéki témákban.

34. Éjszaka a fehér szaténban (1967)

A Moody Blues második albumán szerepelt a Days of Future Passed, a „Nights in White Satin”, amikor 1967-ben adták elő első kiadása, nem volt hír, csak az 103. számot érte el az amerikai egyesült államokbeli listán; de amikor 1972-ben újra kiadták, a dal a Billboard Hot 100 második helyezettje lett és aranyrekordot szerez. Nem meglepő, hogy ebben az időben a progresszív rock felrobbant a népszerûségében. Meglepő módon a dal még egyszer felkerült 2010-re! Ez az álmodozó, hegedűs, éterikus ballada rock és klasszikus elemekkel rendelkezik, amelyek utóbbiját a London Festival Orchestra játszotta. A rock soha nem volt ilyen. . . romantikus?

33. Sunset Grill (1984)

Időszakosan, az Eagles vezető énekese, dalszerzője és dobosa - a történelem legsikeresebb amerikai együttese - Don Henley a 1980-as években szólóversenyt folytatott, öt soloalbumot készített, köztük az Building the Perfect Beast (1984) című filmet, amelyen a „Sunset Grill” szerepelt. egy epikus dal, lenyűgöző billentyűzettel és szintetizátorral, valamint kanyargós kürt alapú kiemeléssel. Ironikus módon, annyira lenyűgöző, mint annak műszere és produkciós értéke, a szavak egyszerűen egy bárról szólnak, ahol egy fiú és lány szeretne találkozni, sört inni és egy nap beszélni arról, hogy elhagyja ezt a helyet, mivel “figyelik a dolgozó lányokat. . . le a Sunset Grillnél.

32. 25 vagy 6–4 (1970)

Amikor Chicago, egy szarvú rockzenekar - amely végül minden idők legsikeresebb zenei csoportjává vált, 23 aranylemez és 18 platina értékesítésével - kiadta második albumát, a Chicago-ot (1970), egyik slágerük a következő volt: „25 vagy 6 4, ”egy hólyagos hard rock dallam, amelyet a késő Terry Kath gyújtógitárműve hangsúlyozott. Bár Kath akkoriban nem tekintették ilyennek, az 1960-as és a '70 -es években volt a világ egyik legnagyobb rockgitárosja; még Jimi Hendrix szerint Kath jobb, mint ő. Nevezetesen, 2019-ben a Billboard magazin két zenekritikja a „25 vagy 6–4” # 1-es rangsorba került az „50 legjobb chicagói dal” listáján.

31. Mary Jane utolsó tánc (1993)

Nem, a dal nem arról szól, hogy valaki feladja a potot; Ez egy indiai lányról szól, aki elbúcsúzik - de a díjnyertes videó azt mutatja, hogy Tom Petty elhozza egy gyönyörű nő (Kim Basinger) testét a hullaházból, így utoljára táncolhat vele, majd hagyhatja az óceánban úszóként. amíg elsüllyed. A videó telek hasonló a Cold Moon francia filmhez. Egyedülálló karriert és egy olyan csoportot játszva, mint például a Heartbreakers, a Mudcrutch és a Traveling Wilbury's, Tom Petty számtalan slágert írt az évtizedek során, és minden bizonnyal az egyik legjobb a “Mary Jane's Last Dance”, amely a 14. helyre emelkedett. a Billboard Hot 100.

30 Can't You See (1973)

A Marshall Tucker Band egy déli rock együttese, amely az 1970-es évek elején alakult, és a mai napig folytatta a fellépést különféle zenészekkel. 1973-ban a együttes előállította névértes debütáló albumát, amelybe a „Can't You See” című kislemez is belekerült, talán a legnagyobb slágerüket, bár ezt nehéz lenne kitalálni. A késő Toy Caldwell által írt „Can't You See” a klasszikus rock zenekarok korszakának korszakából (1965–1955) visszatérő dal az ország rock hangjáról, és szinte minden bizonnyal az egyik dal, amelybe az emberek soha nem fognak belefáradni meghallgatás.

29. Vissza a feketebe (1980)

A fém AC / DC mesterek által játszott „Back in Black” hihetetlenül fertőző ütése van, amelyet senki sem tud ellenállni. (Hallgassa meg azonnal, és nézd meg, nem tud-e abbahagyni, hogy örömmel ugráljon fel és le.) Az azonos nevű albumon megjelenő album 50 millió példányt adott el - ez volt a valaha második legjobban eladott album -, míg a „Back in Black” A dal a Billboard Hot 100 listáján # 37-nél tetőzött. Tisztelgés a korábbi vezető énekesnőnek, Bon Scottnak, aki 33 éves korában elhunyt. Brian Johnsont, Scott helyettesét felkérték a dal megírására, majd a zenekar készítette a minden idők egyik legemlékezetesebb hard-rock dallamát.

28. Olyan illatok, mint a Teen Spirit (1991)

Az apátikus gyerekeknek himnusznak nevezett „Smells Like Teen Spirit” vitathatatlanul a Nirvana legnagyobb slágere, és talán a Grunge vagy az alternatív rock legnagyobb slágere. Annyira népszerű, még most is, hogy a főiskolai vonuló zenekarok néha játszanak. Sőt, az intro gitárnyalás, akkordokkal játszva, a rock and roll történelem egyik leg ikonikusabb riffjévé vált. Úgy tűnik, hogy minden rock-gitáros tud bizonyos mértékig játszani. És veled mi van? A dal mindenesetre a Billboard Hot 100-as számának 1991-ben és 1992-ben a 6. helyre robbant fel, rázva az egész rock világot.

27 Öntsön némi cukrot rám (1987)

A hét találatos kislemez egyike a mesés albumukról, a Hysteria-ről, amely 25 millió példányban adták el világszerte, a „Pour Some Sugar on Me” lett a legidősebb sztriptíz dal minden időkben, ha nem más. Továbbá, ha érdekli, a dal 2006-ban elérte a 2-es helyet a VH1 nyolcvanas éveinek 100 legnagyobb dalán; és a dal videója az MTV minden idők legjobb videóinak listáján az első helyezett lett. Biztonságosnak tűnik rámutatni, hogy a dal a Def Leppard rock-csoport legnagyobb sikerének szinonimája.

26. Valamit beszélni (1991)

Bonnie Raitt énekes / gitáros, akinek a country-rock hangzása, amely a kékes diagitár-töréseit tükrözi, nem volt kereskedelmi sikeres, amíg meg nem jelentette a Luck of the Draw albumot, amely három Grammy-díjat nyert és a „Something to Talk About” című művet szerepeltette. egy olyan dal, amely elérte a Billboard Hot 100 ötödik számát, és ez a mai napig legnépszerűbb dal. Graeme Connors művész ezt mondta róla: „Bonnie Raitt valami olyan dalszöveggel cselekszik, amelyet senki más nem tud; lehajolja és egyenesen a szívedbe csavarja. ”

25 Csak Isten tudja (1966)

1966-ban jelent meg, Brian Wilson és Tony Asher írta, és Carl Wilson énekelt. A „Csak Isten tudja” a Beach Boys album, a Pet Sounds talán a legnagyobb slágere , Brian Wilson válaszának a Beatles „ Gumi lélekre ” című kiadványához. A „Csak Isten tudja” egy dal, gazdag kísérleti hangszereléssel, felépítéssel és énekkel, létrehozva azt, amit barokk popnak vagy progresszív rocknak ​​nevezhetünk. És nevezetesen, hogy ez volt az első alkalom, amikor az Istenet megemlítették a mainstream rock dallamban. Egyetlenként is felvették a lemez legújabb oldalát: „Nem lenne szép.” A Rolling Stone magazin „Csak az Isten tudja” 25-ös szavazatát minden idők 500 legnagyobb dalának listáján; és a Pitchfork Media az 1960-as évek legnagyobb dalának nevezte.

24. Rocket Man (1972)

Nehéznevezni egy olyan rockert vagy popsztárt, aki több díjat és kitüntetést kapott, és több slágert és albumot készített, mint Elton John, aki az 1970-es években kiemelte a glam rock műfajának példaértékét. Írta: Elton John és régóta énekes dalszerző partnere, Bernie Taupin. A „Rocket Man” egy ballada egy űrhajósról, akit már nem látnak hősnek, hanem az űrbe robbantani kell, és „magasra kell töltenie, mint egy sárkányra”, egyszerűen azért, mert az ő munka. A Honky Château (1972) albumon szereplõ kislemez a Billboard Hot 100 100- as számának a 6- as számára emelkedett, és az USA-ban háromszor platina állapotba került.

23. Juke Box hős (1982)

Az Foreigner 4- es albumán szerepel a „Juke Box Hero” egy történet egy történeten belül. Egy fiatal emberről szól, aki órákig vár egy koncerten kívül, amelyet eladnak, mielőtt jegyet vásárolhat. Meghallgatva a zenét, inspiráló pillanata van, és reméli, hogy Juke box hősévé válik, és ezt a célt végül eléri. Aztán ugyanaz a srác egy napon egy másik fiatalemberre megy egy koncertje színpadajtója előtt, aztán meghívja őt, és megmutatja neki a színfalak mögött. Mick Jones, aki a dallam együtt írta, azt mondta, hogy valódi eseményen alapszik: sorban várt Jimi Hendrix látására, de a koncert elfogyott. A „Juke Box Hero” kislemez elérte a harmadik helyet az USA Billboard Mainstream Rock listáján és végül több mint egymillió letöltést értékesített.

22. Több, mint egy érzés (1976)

A "Több, mint egy érzés" a Boston vezető kislemeze (1976), Boston debütáló albuma, amely óriási 17 millió példányt adott el. Tom Scholz, a Boston vezető énekesnője és az egyik alapító tagja (az egyetlen, aki még mindig a csoport tagja) írta a „Több, mint egy érzés” széles körben a Boston valaha készült legjobb dalának. Nevezetesen, a népkultúrában a dal minden bizonnyal az egyik legnépszerűbb rock dal; számtalan látszólagos filmben, prémium csatorna-sorozatban és TV-műsorban hallható. Ezenkívül a 2008-as republikánus elnökválasztási kampány során Mike Huckabee felhasználta a jelöltségének előmozdításához, de amikor Tom Scholz rájött róla, azt mondta Huckabee-nek, hogy álljon le, amit Huckabee haladéktalanul megtett!

21. Light My Fire (1967)

A The Doors, a los Angeles-i kvartett fellépése alapján a „Light My Fire” jazzes versrel és lenyűgöző billentyűs riflekkel szól ez a dal elején és végén, amelyet 1967-ben a csodálatos, béke és a szerelem nyárán játszottak. Ugyanezen év júliusában a „Light My Fire” három hétig az 1. helyre emelkedett a Billboard Hot 100-on. Érdekes, hogy amikor a zeneszámot élőben játsszák, a The Doors a dal sokkal hosszabb változatát adta elő gitárral és billentyűzettel. Természetesen a frontman / énekes / költő, Jim Morrison, más néven a gyíkkirály, mindig erőteljes hangjával és a színpadi tereptárgyakkal tette fel a show-t.

20. Bajnokok vagyunk (1977)

A minden idők egyik legkeresettebb és legnépszerűbb rock együttese, a Queen kiválóan szerepelt aréna rock dalok előállításán, amelyek végül a világ minden részén sportcsapatok himnuszá váltak. A News of the World (1977) albumán szerepel a „We are the Champions”, amelyet énekes / zongorista Freddie Mercury írt. 2005-ben ez volt az egyik legismertebb rock dal. A Sony Ericsson világzenei közvélemény-kutatás a világ legkedveltebb dalát is megszavazta, és ez lehet a legmegfelelőbb dallam a népszerű zene történetében. Nevezetesen, hogy a Mercury összetett jazz akkordokat használt a zongora lejátszása közben, amire senkinek sem kellene meglepnie, mivel a zenekar sok dalának nagyszerű, barokk hangulata volt, akárcsak a Queen stílusa.

19. Hotel California (1977)

Don Henley (a sasok) egy dalot akart írni a kaliforniai Los Angeles-i életről, különös tekintettel a hírnévre, a hedonizmusra és a pénzre. Henley írta: "Ez alapvetően egy dal az amerikai álom sötét aljától és az Amerika feleslegéről, amelyről sokat tudtunk." Henley azt akarta, hogy a dal, határozottan komor és harmonikus mollban játszva, úgy tűnik, mint a Twilight Zone epizódja , amit minden bizonnyal megtesz. A dal nyilvánvalóan sok szinten működött, mert 1978-ban elnyerte a Grammy Díjat az Év Lemezéért. És a páros gitárkóda a Guitarist magazin 1998-ban a legnagyobb gitár szólójának minősítette.

18. Füst a vízen (1972)

A dalszöveg egy valódi eseményre vonatkozik, amelyet a Deep Purple tagjai tapasztaltak meg, miközben egy szórakoztató komplexumban tartózkodnak a Montreux Kaszinó közelében. Hirtelen tűz tört ki a színházban, ahol a találmány a motívumok játszottak, és a kaszinó hamarosan megsemmisült. De miközben figyelt a füst sodródásáról a közeli tónál, a Deep Purple klasszikus dallamhoz hangzott: „Füst a vízen”. 1973-ban jelent meg, és elérte a 4. helyet a Billboard pop kislemez listáján. Szintén a SOTW-t gyakran az egyik legjobb metal dalnak tekintik, amelyet kiemelnek, mivel az ikonikus, bár egyszerű, nyitó riffje miatt.

17. Nem fog megtéveszteni (1971)

A The Who látványos albumán, a Who's Next című albumon, a „Won't Get Foolled Again” -ben Pete Townshend gitáros írta, aki szerint a dal kapcsolatot kíván létesíteni a zene között - amelyet a szintetizátor használata rámutatott az egész dalra - és Meher Baba és Inayat Khan tanításai. Ezt követően a „Won't Be kārtuljon” dal lett a The Who dal, aki általában az élő előadásaik végén játszott, amikor Townshend elrontotta a gitárját, és Keith Moon rúgta dobjait, miközben a tömeg elcsúszott és örömmel üvöltött rá.

16. Layla (1971)

Ez egy újabb dal, amelynek igazi története mögött áll. A Layla név a Layla és Majnun története című könyvre vonatkozik, amely a gyönyörű fiatal nőbe beleszerető Majnun meséjéről szól; de az apja elutasítja Majnunt, és vágyakozva őrült. A való életben a gitáros Eric Clapton, a „Layla” írója beleszeretett Patty Boydbe, aki feleségül vette George Harrisonot. Végül azonban Boyd és Harrison váltak és Clapton aztán feleségül vette Boydot. Milyen édes! A Layla az évek során nagy népszerű és kritikus elismerést kapott. Érdekes módon mind a Clapton, mind a Duane Allman az Allman testvérek írták és játszották a híres gitárnyalásokat az egész dalban.

15. Walk This Way (1975)

Az 1970-es években az Aerosmith slágereiből álló egyik dal, a „Walk This Way” egy kemény rock dallam, amely megjelenik az együttes harmadik stúdióalbumán, a Toys in the Attic-n, amely eddig a legjobban eladott album. A „Walk This Way” a Billboard Hot 100 100-as számába lépett. Aztán az 1980-as években, amikor az Aerosmith elkapta a népszerűségét, a Run-DMC rap-együttes újracsinálta a dalt Steven Tyler Aerosmith énekesnőjével és Joe Perry gitárosával. vendégszereplők készítése a dallamban és a videóban. Meglepő módon a dal ezen verziója még jobban teljesített a Billboard Hot 100-on, amikor az 5. helyre emelkedett, és egy új műfaj - rap rock létrehozására is hozzájárult.

14. Nehéz éjszaka (1964)

Ahogy a történet megy, a The Beatles filmnek címre volt szüksége, a Beatlemanialól eltérő címre, tehát a Beatles javasolta, hogy a Ringo megjegyzése működjön. Ringo azt mondta, hogy olyan keményen dolgoztak éjjel-nappal, hogy nehéz volt. . . nappali éjszaka, egyfajta malapropizmus. Eureka! Aztán, amint a producernek megvan a címe a filmnek, egy dalra is szükségük volt. Így John Lennon és Paul McCartney írta, és a Beatles másnap rögzítette. 1964 júliusában, a „A nehéz nap éjszaka” című kislemez és album az Egyesült Államok és az Egyesült Királyság toplistáján az első helyezettre emelkedett, amikor egy zenei csoport először ért el ilyen teljesítményt.

13. Johnny B. Goode (1958)

A „Johnny B. Goode” egy dal egy vidéki fiúról, aki nagyszerűvé teszi rock and roll játékával; Természetesen ez a fiú maga volt Chuck Berry, akinek a gitárműve ezen az elhangzott dallamon a rock gitár 101. A szinte minden üzleti gitáros tanulmányozta Berry riffjeit ebben az alapvető rock klasszikusban. Mellesleg, a „Johnny B. Goode” a Billboard Hot 100 100- as listáján szerepelt, és a Rolling Stone magazin a minden idők 500 legnagyobb dalának listáján a 7. helyre nevezte. Nem rossz egy olyan dal számára, amelyet „első rocksztár eredetű történetnek” hívnak.

12. Szimpátia az ördögnek (1968)

A Rolling Stones előadta, Mick Jagger írta és énekelt, aki a dalt úgy beszéli, mintha ő lenne az ördög, és kijelentette, hogy az évszázadok óta pusztítást gyakorolt ​​az emberiségre. Érdekes módon Jagger a dal inspirációja a Baudelaire könyveiből és Mihail Bulgakov The Master and Margarita regényéből származik. Jagger szándéka az volt, hogy ez egyfajta Bob Dylan dal legyen. Keith Richards gitáros gondolata azonban az volt, hogy növelje a dal tempóját, adjon hozzá ütőhangszereket, és szambaszerű hangulatot adjon neki. Az eredmény - ballisztikus rock klasszikus!

11. Amerikai pite (1971)

Az 1960-as évek vége óta szólóénekesként Don McLean karrierje elején készítette magnum opus-ját. Az „American Pie” egy folk-rock ballada, amely Buddy Holly, Ritchie Valens és JP Richardson, más néven a Big Bopper rokonok halálára utal, akik 1959-ben repülőgép-ütközésben haltak meg. A „The Day the Music” kifejezés népszerűsítése Meghalt ”. A dal arra a tragikus napra utal, mint az ártatlanság vége a rock and roll számára. A dal a leghosszabb - nyolc és fél perc - a Billboard Hot 100 első számának eléréséhez. 2001-ben pedig a század 365 dalának listáján az 5. helyet megszavazták.

10. Üdvözöljük a dzsungelben (1987)

A Guns N 'Roses nagy bummmal kezdte karrierjét. Az első kislemezük, a „Welcome to the Jungle” megjelent debütáló albumukon, az Appetite for Destruction címmel , és mindkettő komoly farkát rúgott fel. „Üdvözöljük a dzsungelben” - egy dal a közép Los Angeles-i utcákról - a Billboard Hot 100 100- as számának hamarosan a 7. helyre került, míg az Appetite for Destruction végül 30 millió példányt adott el, ami az Egyesült Államok tizenegyedik legkelendőbb albuma. És 2009-ben a VH1 a „Welcome to the Jungle” -et választotta a mindenkori első számú hard rock dalnak.

9. Egy másik tégla a falban, 2. rész (1979)

A Pink Floyd sziklaopera, a The Wall részeként az „Újabb tégla a falban (2. rész)” született egy olyan kislemez, amely a Pink Floyd egyetlen slágere lett az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban és más országokban. Az „Oktatás” felirattal ez egy tiltakozó dal az Egyesült Királyságban a szigorú iskoláztatásról, különös tekintettel arra, hogy az a bentlakásos iskolákban érvényes. A 2. rész, amelyet Roger Waters basszusgitáros írt, valamint a dal többi „része” iskolai kórusot, David Gilmour félelmetes és szegényes gitár szólóját és disco dob dobját tartalmazza. A Pink Floyd tagjai ellenálltak ennek a kislemeznek a létrehozásáról, de mindannyian szerencsések vagyunk, hogy meggondolták magukat.

8. Lila köd (1967)

Talán az első nagy savas rock dallam, a „Purple Haze” Jimi Hendrix gitár isten írta és a Jimi Hendrix Experience előadása. Hendrix, a blues és a R&B gitáros, szakmája után gyorsan megtanulta a pszichedelikus blues lejátszását, lényegében annak a stílusnak a feltalálásával, amellyel elkészítette az Are You Experienced albumot, amelyen a „Purple Haze” jelenik meg. A dal szavai, úgy tűnik, hogy egy ember elbomlik savval, pusztán egy fiatalemberről szól, aki megbolondul a rózsaszínű hölgy miatt. Ehhez nincs szükség gyógyszerre, igaz?

7. Ne hagyja abba a Believin '(1981)

Az 1980-as évek egyik legnépszerűbb rock együttese, a Journey klasszikus dallamot produkált hetedik albumuk, az Escape számára. A néha a tökéletes rock dallamnak nevezett „Don't Stop Believin” egy összetett felépítésű, fantasztikus gitárfutásokkal énekelt dal, amelyet Steve Perry énekel, aki a rock világának egyik legnagyobb hangja lehet. A dal az USA-ban, az Egyesült Királyságban és a világ sok más részén elérte a listákat, és későbbi népszerűsége az egész világon nem lehet túlbecsülhető. Ezenkívül 2009-ben a dal Glee TV sorozatának változata is nagyon jól sikerült. A listán szereplő sok más dal között ez a dal szilárd arany rock kedvenc.

6. A kívánt halott vagy élő (1987)

Jon Bon Jovi, énekesnő csodálta a Régi Nyugat hőseit, még az antihősöket vagy a tiltókat is, akiket hasonlítottak az ország körül utazó sziklakerekekhez, vad vadon élve minden városban, ahol felléptek. Így ő és Richie Sambora írták a „Wanted Dead or Alive” dalt, amely Bon Jovi himnuszá vált. Megjelent az albumon, a Slippery When Wet, a „Wanted Dead or Alive”, valamint a „Livin 'on the Prayer” és a „Never Say Goodbye” együttesen a Billboard Hot 100 albumának első tízbe kerültek, ez az első kemény rock album, amelyben három top szerepel. egyedülállók. Nem rossz a Bon Jovi, az úgynevezett Hair Metal együttes számára!

5. Hé Jude (1968)

Ennek a dalnak az a lendülete, hogy Paul McCartney írta Juliannak, John Lennon fiának, miután John benyújtotta a válást Cynthia-tól, és romantikus szerepet kezdett Yoko Ono-val. Paul sajnálta a törött otthonokban élő gyerekeket, tudod? Vicces az, hogy John azt hitte, hogy a dal róla szól! Különben is, a kislemez hét percig tart, hosszú ideig, és ki tudja elfelejteni a négyperces zenekari coda-t? Egyébként a „Hey Jude” volt az első kislemez, amelyet az Apple Records készített; Ugyancsak kilenc héten az USA első számú listáján maradt, és beillesztette az összes többi Beatles kislemezét; és 2013-ban a Billboard a tizedik legjobb dalnak nevezte.

4. Freebird (1973)

A „Freebird”, Lynyrd Skynyrd erőműves balladája gyorsan rock and roll klasszikusá vált, különösen a hosszú, háromrészes gitáros szólóval a dal végén. Az albumon egyetlen és hosszabb változatként is megjelenik a „Freebird”, amely a zenekar aláíró dalává vált, és általában minden koncert megjelenése végén lejátszódik, 14 percig tart, adj vagy vegyen. Maga a csoport szólistája a 3. helyre emelkedett a Guitar World 100 legnagyobb gitár-szólóján. Érdekes módon a dalt Duane Allmannek és Berry Oakleynek, az Allman Brothers tagjainak szentelték, akik az 1970-es évek elején motorkerékpár-balesetekben haltak meg, majd „szabadmadarak” lettek.

3. „Nem tudok nem érni” elégedettség (1965)

A legjobb dal néha a legegyszerűbb nyalogatással rendelkezik. A gitáros Keith Richards létrehozta a fő gitárnyalást a „Satisfaction” című háromhangú riff-en, amelyet egy Gibson fuzzbox-nal játszottunk, ami a gitár szaxofonként hangzott, amellyel Richards remélte, hogy helyettesítheti azt egy bizonyos ponton - de a producer nem mondta el, hogy Jose. Mindenesetre a dalt először élőben adták elő a Shindig-en!, egy amerikai TV-show, amelyen mindent élőben végeztek. Imádni kell! Valószínűleg sok boomer emlékszik erre az emlékezetes showra. Nem meglepő, hogy a Rolling Stone magazin a „Satisfaction” 2. helyet választotta a minden idők 500 legnagyobb dalának listáján.

2. Lépcső a mennybe (1971)

A listán szereplő legtöbb dal egyedülálló volt, de legalább eleinte ez nem volt. Hé, a Zep nem tett kislemezt! Az Atlantic Records 1972-ben promóciós kislemezként adta ki. A Led Zeppelin negyedik albumán megjelenő „Stairway to Heaven” három részből áll, amelyek mindegyikének tempója és térfogata növekszik, egészen a mennydörgő crescendoig, amelyet Jimmy Page gitáros szakasza szakít meg. trills, majd a dallam lassan elhalványul egy akusztikus kóda segítségével. Ezt a lélegzetelállító dallamot a 3. helyre választották a VH1 100 legnagyobb rock dalán, amelyet 2000-ben állítottak össze. Egyébként a Spirit rock zenekar azt állította, hogy létrehozta a dal aláírási riffjét, de a 2017. évben a Spirit elvesztette a szerzői jogok megsértése elleni pert.

1. Bohém rapszódia (1975)

A „Bohemian Rhapsody” az 1970-es évek progresszív rockjának kiváló példája. Freddy Mercury énekes / zongorista írta és a Queen előadása. A dal egy hat perces lakosztály, amely minden műve operatív részét tartalmazza, és több kulcs- és tempóváltozást tartalmaz, és lehet, hogy a csillaglista összes dala közül a legeredetibb. . Nem meglepő, hogy a „Bohemian Rhapsody” megjelenése után eljutott az Egyesült Királyság Singles Chartjának tetejére, több mint kilenc millió példányban eladva és az USA-ban is rúgva. Meglepő módon a dalt 1992-ben, a Mercury halála után adták újra kiadásra, és szinte ugyanolyan jól, mint korábban. Aztán 2004-ben a „Bohemian Rhapsody” bekerült a Grammy Hírességek csarnokaba. Ez a fantasztikus dal kiváló példája a rock and roll lenyűgöző kifejezési tartományának!

Kérjük, hagyjon megjegyzést.