A kérdés meghatározása
Erre a kérdésre kétféle válasz van, attól függően, hogy milyen jelentést feltételez a „mozgalom” szó. Ha a kulturális értelemben vett jelentős változást vesszük figyelembe, akkor a zene története során egész sor mozgalom volt, ideértve a klasszicizmust, a romantikát és a modernizmust is.
Valószínűbb azonban, hogy a kérdező szem előtt tartotta a nagyobb zenedarabok olyan részekre osztását, amelyeket általában (de nem mindig) az előadás szünete jelöl. A művek, amelyeket leginkább mozgásokkal jellemeznek, szimfóniák, koncertek, szonáták és kamaradarabok, például triók és kvartettek. Lehetséges azonban a kifejezés használata a lakosztályok, tömegek, variációkészletek és különféle programzene különálló elemeire is. Az operák és a balettok szétválasztásait általában színdarabokként és jelenetekként írják le, így tükrözik a kapcsolatokat a színházzal, nem pedig a koncertteremmel.
Függetlenség
A mozgalmakat gyakran úgy tekintik, mint amelyek bizonyos mértékben függetlenek attól a munkától, amelyhez tartoznak. A klasszikus zenei rádióállomások, mint például az Egyesült Királyság kereskedelmi állomása, a Classic FM, gyakran külön mozdulatokat játsszanak, mint a teljes szimfóniák stb., És sok hallgató gyakran nem ismeri a teljes művel kapcsolatos kapcsolatot. Vannak olyan mozgalmak, amelyek önmagukban annyira híresek, hogy gyakorlatilag elhagyták otthonukat - ilyenek például Widor Toccata, amely valójában az 5. sz. Orgona szimfóniájának utolsó mozgalma, és Henry Litolff ragyogó scherzoja, azaz a A 4. számú Concerto Symphonique második tétele. Mindkét esetben a zenehallgatók túlnyomó többsége egyetlen hangot sem hallott, ezen mozgalmakon kívül, amelyet a kérdéses zeneszerzők írtak.
Első tétel szonáta forma
Nem könnyű általánosítani, de a szimfonikus (stb.) Első tétel követi az úgynevezett szonáta formát. Vagyis három részből áll, nevezetesen a kiállítás, a fejlesztés és az összesítés. Más szavakkal, a témát vagy témákat a kezdetekben mutatják be, különféle módon fejlesztették ki, és a végén valamilyen formában megismételték őket. Ez a megállapítás azonban hatalmas túl egyszerűsítés! Például sok mozgás tartalmaz elejét vagy végét, amely ezen a mintán kívül esik, általában bevezetéseknek és kódoknak nevezzük, és átmeneti szakaszok, amelyek a különböző részeket összekötik. Nincs olyan szabály, amely kimondja, hogy az összes témát elején kell bevezetni, sőt, hogy hány témának kell lennie.
A szonátaforma másik aspektusa a kulcsszerkezetek használata a mozgalomban. Jellemző, hogy az első és a második téma különböző kulcsokban van, a nagyobbról kisebbre vagy fordítva, átmeneti szakaszon modulálva. Általános az is, hogy a fejlesztés ugyanabban a kulcsban kezdődik, mint amikor a kiállítás véget ért, és az újrafoglalás visszatér a kiállítás elején használt kulcsokhoz. A nagy zeneszerzők azonban ügyesek a szabályok megsértésén, hogy elérjék hatásukat, és ezek eredetisége ezekben és más kérdésekben teszi őket nagyszerűvé.
Második mozdulatok
Míg az első mozdulatok általában meglehetősen élénk tempójúak (allegro), a második mozgások gyakran sokkal lassabbak (adagio vagy andante), és a szonáta formája nem várható. A második mozgásokat általában lassú mozgásoknak nevezik, bár ez egy relatív kifejezés. A jó lassú mozgás valóban lehet „mozgó” és érzelmi, néha egyetlen hosszú dallamot tartalmaz, amely inkább a finom kulcsváltozásokból fejlődik ki, mint a másodlagos témák bevezetéséből. Nincs olyan szabály, amely kimondja, hogy a második vagy azt követő mozgásnak közvetlenül a nyitó mozgással kell kapcsolódnia, de gyakran ez a helyzet.
Harmadik mozgalmak
A szimfonikus felépítés az évszázadok során megváltozott, így a 18. századtól kezdve a szimfonikák, szonáták és kvartettek (stb.) Négy tételből álltak, míg a koncerteknek csak három volt. Az „extra” harmadik tétel jellemzően minuet és trió vagy scherzo volt. A minuet alapvetően tánc háromszoros időben, és a triónak egyszerű három részből áll, két kontrasztos szakaszból áll, a harmadik rész pedig az első ismétlése. A „scherzo” szó szó szerint „viccet” jelent, és általában egy viszonylag játékos és könnyed rész, egy gyors minettől függően.
Végső mozgások
A záró mozgalmak lehetőséget adnak a zeneszerzőnek, hogy mindent összerakjon, és olyan csúcspont felé épüljön, amely arra ösztönzi a közönséget, hogy hangos és elhúzódó tapsba essen. Legalábbis ez volt a minta a romantikus korszak óta, és rengeteg választás van a koncerttervező számára, aki azt akarja, hogy az estét magasra fejezzék be. A szonáta forma általános a végső mozgásoknál, csakúgy, mint a hosszú és összetett kóda, amelyek lehetővé teszik az előadók számára a végső virágzást. Konkrétan a szólista mindent megadhat, hogy megszerezze a csokorját!
kadenciákat
A végbélmozgások egyik sajátossága a cadenza. Ez egy olyan rész, amelyben az solista (vagy a kettős koncertekben játszott szólisták stb.) Egyedül játszik a csendes zenekarral és a karmesterrel nyugalommal. A korábbi időkben szokás volt, hogy a szólista improvizáljon ezeken a pontokon, és ez gyakran problémákat okozott, amikor saját képzeletbeli repüléseken szállnak fel, olykor nagyon nehézségekbe ütközni, ahonnan indultak. Ez a gyakorlat a klasszikus időszak vége óta elhalványult, és a legtöbb kakazát a zeneszerző írta, bár a szólistának továbbra is lehetősége van megmutatni individualizmusát a darab tempójának értelmezésében, stb. az előadóművészek újra felfedezték az improvizált cadenzát például Vivaldi művének előadásain. Nigel Kennedy „The Four Seasons” elismert értelmezése a példa erre.
Mint fentebb említettük, nem könnyű gyors és gyors lenni, amikor leírjuk, milyen mozgások néznek ki és hangzanak. Olyan sokféle változat van a témában, hogy az általánosításokat kivételek házigazdái kísérik meg!
