Meryl S. Kavanagh az Egyesült Államok szintetikus hullámtermelője. Az Eyeshadow 2600 FM projektje tükrözi a cyberpunk témák iránti elbűvöletét, valamint a 80-as évek képzeletének, nosztalgiájának és futurizmusának szenvedélyét. Egy e-mailes interjúban mesélt nekem a zene készítésének szenvedélyéről, a kreatív folyamatáról és arról, hogy hol látja a synthwave jelenetet.
KM: Hogyan gyulladt ki a zene iránti szenvedélyed?
Meryl S. Kavanagh: Valójában visszamenőleg volt 2015-ben, és alig hallottam róla, vagy tudtam, hogy mi volt a szintetikus hullám és a retrowave. Abban az időben csak az volt, hogy nyolcvanas éveket hallottam a Drive című filmben, de akkor találkoztam valakival, aki valamiféle rövid távú barátja lett ebben a második életnek nevezett ügyben, és volt egy streaming állomása, amelyet d játszani ezen a virtuális világon belül, és mindez szintehullámú volt. Emlékszem egy csomó Megadrive-ra, a Power Glove-re, a d.notive-re, és csak nappal ültem oda, és napról-napra hallgattam a cuccokat, amíg egy nap csak kattintott. Meg akartam csinálni, nem csak hallgatni. Ez olyan valakitől érkezik, aki tizenéves és húszas éveim alatt szuper volt a metálba, és nem egyszer megálltam és elmentem: "Bárcsak készítenék ezt a zenét". Valamilyen oknál fogva, a nyolcvanas évek inspirált szintetizátorjai sokkal más hatással voltak, és ott tudtam, hogy ott kell tennem, ha valamelyiknek van értelme.
KM: Milyen tényezők vonzzák Önt a synthwave / synth-alapú zene készítéséhez?
MSK: Úgy gondolom, hogy azon kívül, ahogyan felfedeztem, mindig is erősen vonzottak a kiberpunk témák, a nyolcvanas évek képzelete és nosztalgiája, olyasmi, ami manapság nagyon nehéz megvalósulni, és számomra ez az, ami csak a legmenőbb dolgok. Mint a nyolcvanas évek, gondolom, hogy a kreativitás valóban különös ideje, nemcsak a zenével, hanem a filmekkel és a televízióval, valamint azzal, amit az emberek gondoltak a jövőben. És most mindannyian felülvizsgáljuk ezt, és azt hiszem, csodálatos részese lenni ennek.
KM: Melyik zenei művészek segítettek inspirálni és befolyásolni a zenei megközelítésed?
MSK: Azt hiszem, hogy a legnagyobb befolyásoló tényezők, vagy az emberek, akik épp úgy érezték, hogy ezt ki kellett találnom, és bele kellett jönnöm, Perturbator, Megadrive, d.notive, Dance with the Dead, Powerglove és Dynatron (bár úgy érzem, az egész jelenet befolyásolja, és rendszeresen élvezem sok különböző synthwave / retrowave művész hallgatását). A Dynatron különösen befolyásolt nekem, mert a nagy számú filmművészeti témájú légkör nagyon sok dalon játszott, mint például a Cosmo Black . Hallgattam ezt az ötszázert alkalommal szünet nélkül.
KM: Meséljen nekem a legújabb ReKall albumáról . Melyek voltak az ötletek mögött, és hogyan mentél létre?
MSK: Egy ideje próbáltam elérni egy olyan pontot, ahol valóban felhívhatnám a cyberpunk műveit, nem pedig a retrowave és a kísérleti elektro hangjait. De aztán ennek az albumnak egyfajta képeit a Cyberpunk 2077, az Escape from New York, a Total Recall témáiról képeztem, és all-in ment, és csak úgy tartottam ezt a képet a fejemben. Körülbelül három vagy négy hónapot vett igénybe, hogy összeálljak és befejezzem, de ami mindezekből kiderült, legalábbis saját véleményem szerint (ha ez számít), eddig a legjobb munkám.
KM: Hogyan gondolod általában az új zene alkotására?
MSK: Számomra ez általában késő esti órákat, rengeteg koffeint és csak az FL Stúdió kinyitását jelenti, és egy csomó jegyet csap le egy zongorahengerre, amíg talán valami hangzik, majd megtervezek egy párnát és egy basszusgitárt. Előfordul, hogy valamihez hasonló, mint a NightCity 2385, és néha negyediképp kész projekt fájlmá válik a merevlemezemen, amely soha nem megy sehova. Ez történik is teljesen véletlenszerű időpontokban. Itt lehetek játékot játszani, valamit olvasni, vagy csak egy műsort nézni, és hirtelen az inspiráció robbant fel, és ha nem nyitom meg pontosan akkor, és ott elvesztem. Alapvetően így történik minden egyes alkalommal, és ezért a kiadásaim szórványosak.
KM: Mik a jövőbeli tervei a zenei törekvéseidhez?
MSK: Végül még inkább ki akarom terjeszteni azt, amit csinálok, mert most úgy gondolom, hogy magam vagy az, amit csinálok, nagyon kicsi vagyok, így végül szeretnék egy teljes stúdiót létrehozni, tudod, például a billentyűzetet vagy öt laptop és két számítógép, például ez az álom számomra. Csak azért, hogy mindent körülvegyek, hogy örökké örökké folytathassam, nem hiszem, hogy valaha is megállnék.
KM: Szerinted hogyan csinál a szintetizátor jelenet az utóbbi időben?
MSK: Valójában azt hiszem, hogy a synthwave jelenet valószínűleg az egyik legszebb, amit láttam vagy körül voltam. Úgy értem, nem igazán volt esélyem, hogy sok más jelenetbe közvetlenül zenei alkotó részvételével bekapcsolódjak, de ha én vagyok és hogyan megyek keresztül az életemben, egyesek ezt megnézhetik, és azon tűnődhetnek, vajon talán kérdéseket, de tényleg nem volt, és nem is. A synthwave jelenetek a legmenőbb emberek, akiket ismertem, és szerencsés vagyok itt lenni. Ez nem azt jelenti, hogy minden tökéletes, de ezt mondhatjuk a zene bármely aspektusáról. Ugyanakkor látva, hogy a synthwave valóban kezd felszívódni, csak innen látom, hogy egyre jobb lesz.
KM: Mit csinálsz, hogy újból felélénkítsd magad?
MSK: Néha falra ütök, és semmi olyannak nem érzem magam, mint amit akarok, és valóban frusztráló lehet, ám olyankor olyanok, mint amikor vissza kell lépnem, és csak valami másra kell koncentrálnom. Lehet, hogy egy játék, talán egy film, és legfeljebb egy napot, néhány napot, egy hétig lélegezzen. Úgy találom, hogy új lendületet kell kapnom, az a legjobb, ha elmegyek, és friss szemmel és friss fülekkel térünk vissza, és csak próbálkozunk újra. Milyen, ha egy videojátékban egy főnökkel küzd, akkor mindig jobb, ha csak alszik, és később megcsinálja (hogyan vertek meg minden főnököt a Sötét Lelkek sorozatban).
