Miközben ülőhelyiségében szivarozott, a nagyapám bekapcsolta a rádiót, hogy megnézze, mit hallottak a gyerekek manapság. Vigyorogni és nyögni kezdett a mai legnépszerűbb slágereket elárasztó nyüzsögőknél és automatikusan hangolt hangoknál. Lélegzete alatt dübörgő hangon motyogott: „Az összes pop dal ugyanolyan hangzik”, mielőtt az állomást valami stílusosabbá változtatta volna. Gyakran kíváncsi lennék, hogyan képes felvenni tíz, húsz vagy harminc dalt, és nem látja a különbséget közöttük. Ráadásul minden dalnak különféle előadói voltak, különböző dalszövegeik, különböző témájúak voltak, mi tette őket mindegyiké hasonlóvá?
Figyelembe véve, egy kinyilatkoztatásom volt. Ezeknek a daloknak a száma ugyanazon négy akkord kombinációja (IV. VI IV). Melyik a C-dúr kulcsában a leggyakoribb kulcs, ezek az akkordok megfelelnek (C, G, Am és F). Nem csoda, hogy ezeknek a daloknak sok a hangja ugyanaz; mindegyikük azonos progressziót tartalmaz! A Wikipedia és a TV Tropes segítségével összeállítottam a IV VI IV felhasználású dalok listáját, ahogyan az itt szereplő pattogatott kukorica videó tartalmazza.
Az olyan dalok, mint a Journey „Ne hagyja abba a hintet”, Lady Gaga „Paparazzi”, a Train „Hey Soul Sister” és még sok más, mind a IV. A Beatles „Let it be” része ez a haladás, és még néhány country rock dal, mint például John Denver „Take Me Home Country Roads”, ugyanazokkal az akkordokkal rendelkezik.
IV VI IV a múltban
De korlátozódik-e ez a jelenség a legújabb zenére? A válasz nem, egyáltalán nem. E haladás első példája a Pachelbel's Canon-ban található, amelyet évszázadokkal ezelőtt írtak és 1919-ben fedeztek fel újra. Korábban Pachelbelről csak a Bach család barátja volt ismert. Némileg befolyásolta JS Bach munkáját; de a Canon újjáéledése kissé „egyhangú csodássá” tette őt a klasszikus zenészek körében.
A múlt század zenészei tudomásul vették az akkord előrehaladásának sikerét. Az 1950-es években ezeket az akkordokat a Doo Wop progressziónak tekintették. Ha valaha is hallgattad, hogy a gyermekek zongoráznak, akkor valószínűleg hallotta a „Szív és lélek” dalt, amelyet eredetileg 1938-ban írtak, de a Quaker Oats és az iPad Mini reklámjainak háttérben játszott híressé. A zongora megtanulásakor gyakran az egyik első dal, amelyet megtanulnak játszani, elsősorban a fülbemászó dallam, valamint az egyszerű akkordok és a ritmus miatt.
IV. Korszerűség IV
A modern művészek megfigyelték, milyen „fülbemászó” ezek az akkordok, ha helyesen használják, és ezt az előnyeikre használják. Annak ellenére, hogy a IV. VI IV. Progresszió a legnépszerűbb, ezek az akkordok mindenféle módon vannak elrendezve. Az egyik olyan népszerű progresszió, amely ugyanazokat a pontos akkordokat használja, a VI IV IV, amelyet a Boston Globe oszlopírója, Marc Hirsh idézett az „érzékeny női akkord progressziójára”. Valójában ugyanaz a haladás, de az I akkord helyett a VI akkordon kezdődik. Az olyan dalok, mint a Rihanna és Eminem „Szeretem az útját, ahogy hazudsz” és a Bruno Mars „Grenade” dalai technikailag ezt a folyamatot írják. De alapvetően ugyanazok az akkordok, eltérő kezdéssel.
Hit dal írása: Zenés zseni vagy megjegyzett recept?
Tehát mi kell egy slágert írni? Az Axis of Awesome ausztrál komikus rock-csoport szerint csak ehhez a négy akkordhoz kell esnie. Egy élő előadás során körülbelül ötven dalt játszottak, mint például az Offspring „You Far Gonna Go, Kid” és Jason Mraz „You are yours”, csak ezeket az akkordokat használva billentyűzeten, gitáron és hangjukkal. A videónak ma a YouTube-on több mint 30 millió megtekintés van a YouTube-on, és a megtekintések száma tovább növekszik. A kommentárokon áttekintve elképesztő látni, hogy sokan nem veszik észre, hogy a IV. VI IV. Progresszió uralja a mai népzenei jelenetet mindenféle műfajban, például rock és country. Ez az a folyamat, amely milliókat eredményez. De ismerete miatt az összes dal ugyanaz a hang, és úgy tűnik, hogy ez nem engedi sokáig.
Annak ellenére, hogy ugyanazok az akkordok ismétlődnek, ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy a zene minősége romlik. A dalok írása e folyamat segítségével hasonló ahhoz, mint megtanulni rajzolni egy bizonyos technikát. Ez a technika működik, tehát egy művész használni fogja, de ez nem jelenti azt, hogy minden munkájuk azonos. Vannak színek, vonalak, formák, méretek és még sok más dolog, amelyek megkülönböztetik a darabokat egymástól. Ugyanaz a helyzet a dalszerzéssel. A hangszerek, a beat, a tempó, a dalszövegek és az ének mind különböznek, még akkor is, ha a háttér akkordok azonosak.
Ennek ellenére ezeknek a legújabb pop daloknak sok a rövid élettartama, és ennek oka lehet, hogy nem eredeti jellegűek. Hajlamosak be- és kiengedni, mint egy népszerű tini romantikus regény. Miután a dal a hónap legnépszerűbb dala; akkor elhalványul az iTunes lejátszási listán lévő elfeledett dalok csoportjához. Néhányan ezt tulajdoníthatják az ismétlődő akkord progresszióknak, de ha tud valamit a zeneelméletről (vagy ha nem is), akkor rájössz, hogy egyes akkordok csak együtt tartoznak. A C, Am, F és G akkordokat akkor kell értelmezni, ha a C-dúr kulcsa.
Mit gondolsz?
Véleménye szerint mi a népzene ismétlődő akkord progressziójának eredménye? Dalszerzés szempontjából a dalok számára ismerős, szinte „énekelj együtt” hangulatot ad, amely általában az embereket egyesíti. A „IV VI IV” évszázadok óta működik, és népszerűsége az utóbbi évtizedekben megújult. Lehet, hogy az akkord előrehaladása határozza meg generációnkat, vagy lehet, hogy ez a leggyakoribb recept a gyors tűz pop dalához.
