John nyitott a zenei műfajok széles választéka előtt
A Dance Mix '95 volt a CD, amely John K. Arumot (JHNN) indította el az elektronikus zene készítése felé vezető úton. Elmagyarázza: „Meg kell adnom a Dance Mix '95-nek! Mindenki azt mondja, hogy sajtos, de ha gyerek vagy, és ez az első, amit hallasz, elképesztő! Ezután zenei ízlésem megváltozott, és inkább az indie electronic-ről szóltak, amely műfaj nagyon népszerű volt abban az időben, amikor 18 éves lettem. ”
John nyitott a különféle zenei műfajok iránt, de megemlít néhányat, amelyek erősebb befolyást gyakoroltak rá. Azt mondja: „Nagyon egyszer hip-hop-ban voltam, csak belefáradtam belőle. Mindig ugyanazon dolgokról beszéltek. Rájöttem, hogy inkább a hip-hop produkciós oldalán vagyok, mint a hip-hop másik oldalán. Nagyon sok hip-hop termelőt követek és vannak kedvenceim, de inkább az indie-táncban vagyok. ”
"A legnagyobb befolyásom a Cut Copy volt. Ausztráliából származnak, és inkább a sziklaoldalon, mint az elektronikus oldalon vannak. Azt hiszem, ők a legnagyobb inspirációm, mert olyan zenét csinálnak, amely rocknak hangzik, de ugyanakkor tánczeneként is hangzik. Tetszik ez a kombó.
Saját zenéjében célja, hogy a digitális zene analóg hangzású legyen. John kifejti: „Mindig azt hittem, hogy ha elég időt töltene egy programmal, akkor olyan jól hangzik, mint az analóg. A megközelítésem mindig az volt, hogy azzal dolgozom, amivel rendelkezem. Az FL Stúdióval dolgozom. "
A John zenéjét nehéz osztályozni és kategorizálni
Folytatja: „2008 óta dolgozom vele, és most megtanulom az FL Studio analógabb oldalát. Csak korábban használtam digitális pontjait, de rájöttem, hogy automatizáltsága miatt analógabbá válik. Úgy hangzik, mintha tovább mozog, tehát ez az új technika. Én inkább az élő zene felé mozdulok el, szemben a dalok készítésével a DJ-k számára. ”
John zenéjét nehéz osztályozni és kategorizálni, de azt mondja: „Jelenleg a legközelebbi műfaj az indietronica, amely leírja, amit próbálok tenni. Caribou jó példa erre, mert olyan zenét készít, amely úgy hangzik, mint a deep house, de úgy érzi, hogy játszik. Szeretem az elektronikus zenét, amely még mindig úgy hangzik, hogy élőben játszható le. Szeretem az élő kultúra ezen elemét. ”
Van néhány kihívás, amelyet megemlít zenei karrierjének megvitatásakor. John rámutat az egyik legnagyobbra, és azt mondja: „Az egyik legnehezebb dolog az, hogy az embereket általában hallgassák meg a helyi zenét, mert úgy gondolják, hogy ez egy hippik számára készült dolog. Ez egy kihívás, mellyel nemcsak én, hanem minden egyes Calgary zenész szembesülök azzal, hogy megpróbálom rávenni az embereket, hogy külső segítség nélkül hallgassák zenéjukat. ”
Miért indította el a DMK Collective-t?
A legnagyobb kihívás, amelyet John a zenéjének marketingjével szembesül, az a besorolása. Elmagyarázza: „A számlázáshoz a zenét megfelelően kell besorolni, és nekik kell a megfelelő embereket felvenniük. Olyan személynek kellett lennem, aki magával ragaszkodott bárkihez, akivel szeretnék lenni, tehát nem csak nekem, hanem más élő művészeknek, valamint az indie-nek és az elektronikának, amelyet már régóta szerettem volna létrehozni, elindítottam a DMK-együttest. idő."
John többet beszél arról, hogy miért indította el a DMK együttest, és rámutat: „Csak arra próbálom rávenni az embereket, hogy hallgassák a helyi zenét anélkül, hogy bármilyen képet vagy képet mutatnának arról, amire gondolnod kell, vagy ilyesmi. Nagyon azt akarom, hogy az emberek előbb hallgassák meg a zenét, hogy meghallják-e, hogy jól hangzik -, ahelyett, hogy valami csodálatos grafikai képet nézzenek. Biztosítani akarom, hogy a művészt egy kicsit jobban ismerték el. ”
E célok előmozdítása érdekében a Nite Owl klubban Presents sorozatot indított. John azt mondja: „Szinthullámú éjszakát próbálok csinálni, éjszakát próbálok csinálni az indie rock tömeg számára, és csak arra akarok összpontosítani, hogy rájuk összpontosítsam, nem pedig hogy mennyire hűvös vagyok a kollégámban. Próbálok arra építeni, amennyire csak tudok. Podcastot is készítek, amely bemutatja azokat az embereket, akik filmeket készítenek vagy rádióműsorokat rendeznek a CJSW-n. Úgy érzem, hogy hiányzik több média személyiség, aki interjút készít a művészekkel. Szeretem azt az újságírói kultúrát, és azt szeretném, ha Calgaryban erősebb lenne. "
Hogyan érzi magát John a calgary elektronikus zenei jelenetről
Általában John úgy érzi, hogy Calgary elektronikus zenei jelenete jó helyzetben van. Azt mondja: „Azt hiszem, valami helyzetbe kerülünk, és azt hiszem, nagyon sok tehetséges ember van itt az elektronikus zenei életben, és ilyen fantasztikus látni. Nagyon örülök, hogy hallom ezeket az embereket! ”
Azonban hozzátesz egy óvatossági megjegyzést, amikor azt mondja: „Csak azt gondolom, hogy az emberek nem élnek ki azzal a lehetőséggel, hogy milyen jó hely van. Nehéz mindenkit rávenni, hogy kitalálja a dolgok üzleti oldalát. Az emberek csak azt feltételezik, hogy kellene felvennie valakit, aki kitalálhatja ezt, és itt csak egy új koncepció. Nincsenek azok a médiaszemélyiségek, amelyek Torontóban vagy Vancouverben vannak, tehát ezeknek a médiaszemélyiségeknek kell lennünk. Azt hiszem, hiányoznak az emberek, hogy segítsünk nekünk ezt a munkát. "
A közeljövőben John turnét készít egy másik calgary elektronikai művésznek, Ryan Hallnak (más néven Soulier). Elmagyarázza: „Megpróbálunk kitalálni egy turnét Kanada nyugati részén az élő elektronikus zenészek számára. Van egy nagy jelenet BC-ben, de meglehetősen nehéz rá, hogy Albertai emberek érdeklődjenek az élő, elektronikus zene iránt. Megpróbálok dolgozni a következő albumomon, és egy élő show-t is csinálok. Most ebben a módban vagyok, ahol csak több élő show-t és több zenémet akarok készíteni, szemben a mások zenéjével. ”
Az inspiráció szempontjából folyamatos folyamatos tanulási folyamatot tart fenn. John azt mondja: „Arról van szó, hogy nem félnek tanulni és próbáljunk nem lenni az a személy, aki azt gondolja, hogy mindent tud. Nem tudok mindent, és lényeg az, hogy annyit tanuljak, amennyit csak tudok. Ha úgy gondolja, hogy mindent megtanult, akkor abbahagyja a haladást. Ha még nem tanult eleget, érdekes marad. ”
