Női hegedűművészek felülmúlják a férfiakat?
Néhány cikket néztem a híres hegedűművészek - a múlt és a jelen - felsorolásáról, mondjuk 8 vagy 10 a listán. Meglepetésemre, és enyhe irritációként, a listák nem tartalmaztak egy női hegedűművészt.
Nem vagyok festett gyapjú feminista, de ez nem azt jelenti, hogy azt kellene mondanom, hogy nem kell egyenesen beállítanom a rekordot (vagy felvételt). Itt állítottam fel a saját 10 nőstény hegedűlistámat, és elnézést kérek azokért, akiket abbahagytam, és rengeteg ilyen van. Sőt, a hegedűversenyen a nők gyakran inkább haladnak a végső szakaszokra, mint a férfiak, tükrözve azt a tényt, hogy manapság a hölgyek az álla alatt hegedüllel végzik el a végleges jelölést.
Ida Haendel bemutatja a Szarasate kirakatot
Ida Handel szereti a viccet
Nézze meg ezt az interjút Ida Handel-kel a londoni Wigmore Hallban. Ironikus zsidó humorérzéke van, és nagyon szórakoztató.
Ida Haendel a beszélgetésben
Ida Haendel
Az 1970-es évek közepén megkerestem Ida Haendel-t Harrogate-ban, Anglia északi részén. Rendkívül rendkívüli volt, nagyon szoros, hosszú ruha, hegedű és íj a kezén jelent meg, és a három lépcsőn felmászott a színpadra. A szívem a számatban volt, az ujjaim keresztezték, remélve, hogy nem esik le az arcán, és az 1696-os Stradivariusa. Nem tett, és elment egy hipnotikus koncertre, beleértve Szymanowski Karol mítoszát .
Az 1928-ban Lengyelországban született Ida Haendel még mesterkurzust adott 2013-ig, és bár nem hivatalosan is fellépett a 80-as években. Miután felvette hároméves hegedűjét, ez egy tisztességes néhány évtizedes odaadás. Nem meglepő, hogy szeretettel hívják "A hegedű királynőjeként".
Az életnél nagyobb stílusát nagy gesztusok határozzák meg. Még késő éveiben az energikus hangjai megegyezhetnek a felnőtt és a következő fiatalabb generációk legjobbjaival. A lelkes ruhaérzéke sem csökkent! Hallgassa meg ezt a 2006-os felvételét, amelyben Sarasate Zigeunerweisen- ját játszotta, egy hihetetlen 78 éves korában. Ez egy hosszú, lassú schmaltzy bevezetéssel kezdődik, mielőtt fejbe indulna a gyors és dühös tornádóba, amely a második rész. Ha virtuozitást szeretne látni, nézd meg ezeket a tűzijátékokat.
Ginette Neveu
Ginette Neveu
Megbocsátanak neked, mert nem ismeri fel a nevét. 1949-ben halott, zongorista testvérével egy repülőgép-balesetben, amikor csak harminc éves volt, néhány alkalommal belépett a hangstúdióba. Ennek eredményeként a zenekedvelő világ ritka tehetséget veszített el, kevés elkötelezettséggel az utódokra.
Ginette Neveu felborította az almakocsiot, amikor mindössze tizenöt éves korában lépett be a Wieniewski versenyre, és legyőzte a megalapozott David Oistrakh-ot a második helyre. Talán nem volt meglepő a kisgyerekek számára, mivel hozzászokott mindenféle díj megsemmisítéséhez, és első nagyszabású bemutatója hét éves korában volt, amikor Párizsban játszotta a Bruch hegedűversenyt.
A hangja tiszta és kerek volt; erős és finom lehet. Figyelembe véve a felvételek kis gyűjteményét, többet vágyom, de hálás vagyok, hogy legalább vannak. Kiállítási darabja Ravel's Tzigane volt.
Stradivarius hegedűje szintén elpusztult a légiközlekedésben.
Ginette Neveu
Brahms és Sibelius: HegedűkoncertekEzt a felvételt sok évvel ezelőtt vettem. Ez a gerinc a hegedűrepertoár gyűjteményem gerincét képezi. A SIbelius hegedűverseny egy nagyszerű fólia egy másik nagyszerű felvételhez - Jascha Heifetzé. Sokkal kevésbé lekerekített hangzása van, a zene jobban lélegzik, ám soha nem szabad elfelejtenie a hajtott végső mozgás pumpáló energiáját. Szállítása abszolút: képes bármilyen műszaki előadást kiváltani, és ebben a kihívásokkal teli munkában sokan még inkább könyörgővé tették, hogy annyira sok mindent kellett adnia, mielőtt túl korai halálát megelőzte volna. Kell, ha azt akarja, hogy meghallja, hogyan hozza fel a reflektív, még a gyászos és határozottan a csillogást is a hegedű repertoárának ebben az ékszerében. Sibelius és Neveu, a mennyben kötött házasság.
Vásárolj mostAnne-Sophie Mutter Aida Stuki tanításával
Anne-Sophie Mutter. Csajkovszkij hegedűkoncert - Záró
Anne-Sophie Mutter
Tizenhárom éves korában Anne-Sophie Muttert Herbert von Karajan szárnya alá vitték, és elkezdte a Mozart-koncerteket a Berlini Filharmonikusoknál. Korai kezdete óta érett zenészré vált, aki úton gyűjtött a Grammy díjakat.
Sok éven keresztül kifejezetten neki készített műveket, köztük Penderecki, Lutoslawski és korábbi férje, Andre Previn munkáit, akikkel barátai maradnak.
Öltözködési érzékéről is ismert (és ezt mások már mások kritizálták), mivel John Galliano dicsőségesen szűk alkotásain jelenik meg a színpadon. Amit visel, nem az a kérdés, hogy első osztályú játékos, egy biztos és ügyes technikával, amely jól felszerelt, hogy a két Stadivariusus egyikén bemutasson. Szereti főzni, kutyájával futni és családjával időt tölteni, és azt is idézi, hogy ő nem szereti a gyakorlást. Nem mondhatom, hogy megmutatja.
Julia Fischer
Julia Fischer
Julia Fischer valószínűleg a kedvenc mai hegedűművészetem. Rendkívül természetes játékstílusa lehetővé teszi, hogy izgalmasan izgalmas előadásokat készítsen, amelyek kíváncsi módon soha nem kerülnek a tetejére. Egyszer szerencsém volt szerencsém elkapni egy televíziós előadását - az ő bejáratát -, és nem a fő esemény volt a félelmetesen kínzó Hindemith solo-szonáta, melyet dupla, három és négyszeres megállás töltött meg. Önkéntelenül felálltam a nappali szobámban, és tapsoltam, és a végén hoboroztam. Ha csak a cikk egyik felvételét hallgatja, válassza ezt a végéig. Megadom, hogy ugyanolyan reakció lesz, mint én.
Világos, mégis mély hangot hoz létre egyértelmű vonallal, párosulva hólyagosodási technikával. Nem meglepő, hogy az övé alatt számos díjjal nagy igény van az egész világon, de mégis idő van a tanításra - huszonnégy éves lett Németország legfiatalabb női professzora. Vannak olyan kritikusok, akik már a század hegedűművészét nevezik. Az idő fog mutatni, de nem kétséges, hogy ott lesz a minden idők nagyszerű adataival. Azt jósolom, hogy nem kerül ki a húsz legjobb közül, férfi vagy nő.
Julia Fischer Hindemith játék
Tamsin Little
Tiszteletbeli fokozat
Tamsin Little tiszteletbeli diplomát kapott a Bradfordi Egyetemen, és ezt a termet a brit zenéhez való hozzájárulásának tiszteletére nevezték el.
A Tamsin Kis Zenei Központ, Bradfordi Egyetem
Tasmin Little
A brit hegedűművész, Tasmin Little a híres Yehudi Menuhin Iskola végzősje, nem olyan nyomorúságos gyermekfigura, mint sok társa volt - inkább lassú égő. Ennek ellenére lenyűgöző előadóvá nőtte ki magát egy gyönyörű, kerek hangon, aki Delius munkáinak védelmezője volt - felvételeihez dicséret fűzött őket. Úgy döntött, hogy abbahagyja a versenyekbe való belépést, amikor rájött, hogy a bírók legyőzhetetlenül megoszlanak a játékstílusa alapján - ők imádták vagy gyűlölték. Attól tartok, Delius ugyanazt a diszkrétot kelti.
Nagy szerencsém volt látni őt Leedsben, Angliában, Bachot játszóként Wayne Marshall kíséretében - ilyen kettő közötti interakció volt közöttük, és a védjegyzenei standja vele volt. A láb működteti és megfordítja az oldalakat anélkül, hogy meghajolnia kellett volna, és meghajolt volna. Csodával csodálkoztak azért, hogy ilyen praktikus fogamzásgátlót használtak - szeretném, ha lenne egy ilyen az Associated Board vizsga idegekkel küzdő szenvedése során, amikor megrémülnék, hogy a zene lecsúszik a padlóra, ahogy sietve felkaptam az oldalt. .
Nagyon szívesen felhívja a klasszikus zenét olyan emberek figyelmére, akik nem feltétlenül hallgatják azt. Filozófiájának teljesítéséhez engedélyezi felvételeinek ingyenes letöltését.
Az Elgar hegedűverseny értelmezéséért Tamsin Little elnyerte a klasszikus művész díját a Classic Brit Awards 2011-ben. 2012-ben a Brit Birodalom Rendjét (OBE) adták neki születésnapi kitüntetési listáján a zenei szolgáltatásokért.
Kyung-wha Chung
A dél-koreai hegedűművész, Kyung-wha Chung egy zenei családban született, és kilencre szerepelt hírnevet a Mendelssohn hegedűversenyen, született Szöulban. Tizenhárom éves koráig Amerikába költözött, ahol belépett a Julliard Iskolába (ahol jelenleg tanít), majd ezt követően nemzetközi karriert folytatott.
Kyung-wha Chungnek két testvére van, akik szintén professzionális zenészek, Myung-wha Chung csellista és Myung-whun Chung zongorista / karmester. Együtt turnéztak Chung Trióként, leginkább az 1990-es években. Mindhárom megnyitotta az utat a komoly ázsiai hangszerészek elfogadására a klasszikus zene nagyrészt nyugati világában.
Miután számos nagy zenekarral játszott és felvett, Kyung-wha Chung megtalálta az utat a hallgatók és a kritikusok szívébe és elméjébe egyaránt, számos díjat gyűjtve egy útvonalon. Ujj sérülése miatt öt évre kényszerítette a játékpályáját, de azóta a közönség örömére folytatta.
Monica Huggett Vivaldi
Monica Huggett
A korai zene iránti érdeklődés és az autentikus előadás hulláma a virtuóz szakemberek hulláma felé fordult. Monica Huggett volt a híres hegedűművészek élvonalában, akik beágyazódtak a huszadik század előtti zenébe.
Bach és Biber fellépései nagy dicséretre és gramofón díjra hívták fel a figyelmét, hegedűiből vonzza össze a gazdag hangzást (többszörös játszik), és a vonal érzékenységét mutatja be, miközben az ügyesség kedvességével párhuzamosan mutatja be, bemutatva az olyan elterjedt flotta lábírást. barokk művek hegedűre.
A barokk hegedűt a modern hangszerek alternatívájaként állítják fel; nincsenek állalapja, a fém vagy fémmel borított bél helyett a bélszálak, rövidebb nyak és ujjlemez, amely laposabb szögben dől le, mint a modern társa, és a hídnak több adottsága van a fában.
A barokk íjak megkülönböztetõ képességük abban áll, hogy felfelé hajlanak, és a szőrszálak nem annyira feszesek. A hegy hosszabb és hattyúszerű megjelenésű.
Nem csak számos vezető korai zenei együttessel játszott, mint például a megvilágosodás korának zenekarával és az Ókori Zeneakadémiával, társalapította saját együttesét, az Amszterdami Barokk Zenekarot, a csembaló és az orgonavezető Ton Koopman mellett is. igazgatóként is szolgálnak. Monica Huggett számos más zenekar karmesterének vezetője, valamint a Portland Orchestra és az Irish Baroque Orchestra zenekarának művészeti vezetője.
Barokk hegedű a Maker Stainer-től
Viktoria Mullova
Viktoria Mullova
Az orosz születésű Viktoria Mullova, mind a Sibelius, mind a Csajkovszkij versenyen nyert 1980-ban, illetve 1982-ben, a rendszer megbotránkozása közben meghiúsult, és nyugati örömére és barátságos karjaira hagyta magát.
Zenei érdekei számos stílus és évszázad óta a barokk - a Bach-előadások nagy elismerést élveztek - a nemrégiben megjelent projektben, a Stradivarius-ban Rio-ban, Brazíliába vitték a nem klasszikus dalokat egy kis, kézzel válogatott zenekarral. Örömmel veszi át a The Beatles-t, a jazz-t és a világzenét a hr zenei raison d'etre részeként.
Nemrég rögzítette a Prokofjev koncertjeit, amelyek hatalmas hírességeket vonzottak. Egyszer láttam a tévében, amikor az utolsó pillanatban egy indiszisztens művész után állt, és a félelmetesen kihívást jelentő Shostakovich-koncertek egyikét játszotta. Az utolsó akkord után nagy megkönnyebbülést sóhajtott fel - nyilvánvalóan aggódott amiatt, hogy ilyen rövid időn belül kihúzza az előadást a táskából. Panache-val és aplomb-szal tette.
Muliava Viktoria játszik a Jules Falk Stradivarius-on és a Guadagnini-on, íjait Voirin és Dodd írta, és birtokolja a barokk íj modern példányát.
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti játszik a Vivace-t Szymanowski első hegedűkoncertjéből
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti hegedűművész, aki sikeresen harcolt az előítéletekkel. Előítélet annak ellenére, hogy hihetetlenül jó kacsákkal jár, akiknél komoly művész és komolyan ragyogó művész van.
A 2004-es év nyertes fiatal zenésze tizenhat éves korában nyitotta meg a világszínpad ajtaját Nicola Benedetti számára, a félelmetes Szymanowski 1. koncert mellett. A verseny sikere nyomán a felvételi üzlet a Deutsche Grammophonnal és a folyamatos koncertek palettája, amelybe kamaraegyüttes és solo munka tartozik.
Nicola Benedetti szenvedélyesen arra buzdítja a gyermekeket, hogy ne csak a klasszikus zene, hanem a zene iránti érdeklődésre is ösztönözzék, bár azt javasolja, hogy minden gyermeket, valamint más műfajokat is ki kell érni ennek. A hetedik és tizennégy éves gyermekek számára nyitott Nagy-Britannia Nemzeti Gyerekzenekar alelnöke. Bővítve a zenét az emberek iránti vágyát, a Skót Régi Fesztiválon, a Parkban játszott. Albuma, a The SiIver Hegedű szerepelt a harminc albumlistán.
A Gariel Stradivarius kölcsönzött neki, egy hangszer, amely egykor a késő Diana hercegnő családjához tartozott. Azt mondja, ha a ház felgyulladna, az lenne az, amit megmenthet.
Janine Jansen
Janine Jansen
A zenész élete valószínűleg mindig Janine Jansen kártyáján volt, mivel a szülei, testvérei és nagybátyja mind üzleti tevékenységet folytattak. Most rendszeresen rögzít családtagjaival.
Korai karrierje lassan kezdődött. Koncertjeinek nagy részét az őshonos Hollandiában tartották, de miután új generációs művésznek választották a BBCs Radio 3-ban, és onnan indultak a 2005-ös Prom szezon kezdeteként. Sok zenekarral játszott szerte a világon, beleértve a rangos Berlini Filharmonikusokat.
Janine Jansen különösen szereti a Beethoven és a Britten koncerteket, bár lenyűgöző számú művet készített hegedűre és zenekarra, valamint értékelésekkel, hogy minden művész szíve örüljön. Hegedű és zenekar együttes együttműködése mellett különös rokonszenvedést mutat a kamarazene iránt, és nagymértékben részt vesz a Nemzetközi Kamarazene Fesztiválon, amelyet évente tartanak a holland Utrecht városában.
2003-ban Janine Jansen átadta a Kulturális Minisztérium áhított holland zenei díját. Gyönyörűen kifinomult hangon játszik a báró Deurbroucq Stradivarius-ban.
