A hegedűs zene életét nagy részében formálta Rosalyn Dennett. Mindkét szülő hagyományos ír zenét játszott, és anyja hegedülése különösen befolyásolta Rosalyn számára. Hegedűtanárja elindította a Frontier Fiddlers programot, amely hegedűtanárokat küld az első nemzetek közösségéhez Manitoba-szerte. Megtanította neki a hagyományos kanadai hegedű repertoárját. Ezek a különféle szálak összekapcsolódtak a Rosalyn népzene iránti szenvedélyével.
Hozzáteszi: „14 vagy 15 éves voltam, amikor elkaptam az ír hagyományos zenei hibát. Nagyon sokáig befejeztem Írországba költözését, mihelyt 18 éves koromban szivárogtam ki. Volt szerencsém arra, hogy néhány nagyszerű emberrel tanulmányozzam, köztük Jesse Smith-t, aki fantasztikus hegedűs volt, akkoriban Galwayben. ”
Folytatja: „Amikor visszatértem Winnipegbe, találkoztam néhány emberrel, akik apálachus régi idők zenéjét játszották. A stílust izolálva inkubálták. Úgy készítették, hogy néha csak egyetlen hegedűs játssza le az egész táncra. Winnipeg eléggé elszigetelten játszik, hogy olyan zenét játsszon, amelyen sok drón és hang szól, amely kitölti a dallamokat.
Ahogy a zene különféle műfajait tárja fel, amelyek iránt szenvedélye van, úgy tűnik, hogy ezek a felfedezések egy adott ívet ölelnek fel. Rosalyn azt mondja: „Megvizsgálom az összes erőforrást, amennyire csak tudom, tanulmányozzam, majd utazom a tanulmányozott régióba. Eleinte Írországba megy, majd rendszeres kirándulásokat tett Nyugat-Virginiába, és most hatodik alkalommal megyek Louisiana-ba. Úgy gondolom, hogy a kultúra megértése és az abban való részvétel szerves része a hagyományos zenei műfaj lejátszásának. ”
Rosalyn elmondja, hogy valahol a népi zenészek között, akik az eredeti zene teljes hitelességére törekszenek, és azok között, akik az innováció alapjaként használják a hagyományokat. Rámutat: „Arra indulok, hogy tradicionális szemszögből megközelítsem, ha meghallgatom és játszom azon hegedűsökkel, akiknek dallamait csodálom. Annyit közelítek, amennyire csak tudok, és egy bizonyos ponton belemerül a bármi, amit ki tudok hozni belőle. ”
A legintenzívebb zenei élmények közül valaha a befolyásos népzenészek barátai és családja játszik. Azt mondja: „Néhány hét múlva elmegyek Louisiana-ba Mardi Grashoz, Joel Savoy házához. Szülei, Marc és Anne olyan emberek, akiket állandóan hallgatok. Nagyon szórakoztató lemenni és részt venni a kultúrában azokkal az emberekkel, akik annyira beleakadtak benne és annyira nélkülözhetetlenek hozzá. ”
Az első bevezetés, amelyet Rosalyn a zeneipar számára tett, az Oh My Darling munkatársa volt. Hat évet turnézott a nők kvartettjével, és sok albumot rögzített velük. Elmagyarázza: „Nagyon magas volt a kompozíció elindítása. Nagyon szerencsések vagyunk és nagyon keményen dolgoztunk, de van néhány nagyszerű lehetőségünk, és ez egy csodálatos hely volt a zenei üzlet bemutatásához. ”
Ennek a pozitív tapasztalatnak még mindig kihívásai voltak. Rosalyn azt mondja: „Azt hallottuk a művészeti rendezőktől, hogy már foglaltak egy másik női együttest. Megnéznénk a felállásukat, és ők lennének minden hangszerű csoport vagy valaki más műfajban. Ez a fajta cucc nagyon frusztráló volt. ”
Hozzáteszi: "Remélem, hogy a dolgok most megváltoznak, és vannak olyan fesztiváligazgatók, akik rájönnek, hogy a nemek közötti paritás fontos dolog, amelyért elszámoltathatónak kell lenniük."
Egy másik kihívás Rosalyn (és sok más zenész) számára az volt, hogy megtalálják az élő zenei játék fenntartásának módját. Azt mondja: „Sok helyszín nem fizeti a művészeket. Van olyan világszínvonalú zenész, aki átmegy a kalapban. Úgy érzem, hogy ez nem fenntartható. Van még fejlesztési lehetőség, és módszerekkel előmozdíthatjuk a zenész közösségünket annak érdekében, hogy fenntartható életet éljünk. ”
Összehasonlítja a Winnipeg és a torontói népzenei jelenetekben szerzett tapasztalatait, és azt mondja: „Amikor Winnipegben székhelyem volt, a túra nyomása volt az, mert nem voltak elég helyszínek, amelyek miatt élni lehetett egy népi együttessel, amely csak Winnipegben játszott. A nyomásnak az volt, hogy „exportra kész” legyen a turné érdekében. Torontóban kevesebb a nyomás a turnéra. Megélhetést élvezhet a városban játszva. Arról szól, hogy ápolja a közösséget, amelyben vagy. ”
Rosalyn véleménye szerint Toronto jó munkát végez a népi / gyökérzene színpadi ápolásában a városban. Azt mondja: „Válasszon minden olyan népi vagy gyökér műfajt, amelyre gondolhat, és legalább öt különböző zenekarot nevezhetek neked, akik Torontóban az egyedülálló műfajban játszanak. Amikor először költöztem ide, sok régi játékot játszottam. Volt egy toronyi közösség, amikor Nyugat-Virginiában voltam. Körülbelül 30 embernek lehetett ott lent Torontóból.
A közeljövőben számos különféle projekttel rendelkezik útközben. Rosalyn azt mondja: „Egy új Cajun bandával dolgozom, a Bon Fer nevű együttest. Ez csak megy, és ez izgalmas. Megyek a Folk Alliance International-hez, és kirakatot készítek solo projektjeimhez. Ó kedvesem. újra összejönnek. A Du Voyageurs Fesztiválon fogunk fellépni, amely valójában az első fesztivál, amelyet együttesként játszottunk. Nagyon örülök annak, hogy újra játszani tudok ezekkel a nőkkel. Sokat felléptem Ken Whiteley művésznél. Ő egy kanadai népi ikon és csak egy csomó móka, amellyel felléphet. "
Amikor Rosalyn újratölti kreatív elemeit, többféleképpen teheti meg. Elmagyarázza: „Időnként süllyedt, sáros, poros táborban ülve 17 órát játszik régi időzítéseket egyenesen Nyugat-Virginiában. Néha Louisiana-ba megy egy kapucsont viselt, rongyokat viselt és csirkét üldöz. Kreatív újratöltésem nagy része az utazásokból és a tradicionális zene körüli körüljárásból származik. Úgy találom, hogy félévente meg kell csinálnom, vagy leürítik a tűz a hasában.
