Bevezetés
Amerika zenei újításának nagy része, ha nem egésze tartozik az afroamerikaiaknak. Az afrikai amerikaiak zenei hozzájárulása nélkül nem lenne a legtöbb népszerű zenei stílus, amelyet ma ismerünk. A rocktól a hip-hopig és a bluegrassig mindent a hagyományos afrikai zenei stílusok és az afrikai rabszolgák által Amerikában létrehozott zene befolyásolt.
A zene mint a túlélés eszköze
Az afrikai rabszolgakereskedelem korai napjaiban a rabszolgák a hagyományos zenét használták annak érdekében, hogy megtartsák a kapcsolatot kultúrájukkal és egymással, valamint hogy tiltakozzanak azokkal a körülményekkel szemben, amelyeket kénytelenek voltak elviselni. Fejlesztettek egy olyan módszert is, amellyel a dobok kommunikálhatnak egymással kódolt üzenetek útján, hogy a rabszolgamesterek ellen fellépjenek. Amikor a rabszolgamesterek kitalálták, mi folyik valójában, elvetik a dobjukat, ám a rabszolgák új módszereket dolgoztak ki hasonló ritmusok létrehozására más tárgyak vagy csak a kezük felhasználásával, valamint összetett énektechnikákat a dobképzés szimulálására (Sullivan, 2001). ). Az afrikai rabszolgák korai zenei újításai előkészítették az utat az afroamerikai közösség jövőbeli zenei újításai számára.
Megan Hilbruner (2015) merészen állítja, hogy „nem radikális feltételezés azt állítani, hogy minden egyes amerikai hallott zenét, amelyet rabszolga dal és tánc befolyásolt. A blues, a rock and roll, a country, a jazz, a folk, ha nem is egyenesen a fekete közösség által kitalált, erősen befolyásolták a rabszolgák által Afrikából áthozott zenei hagyományokat. ” Még a zene, amelyet manapság szinte kizárólag a kaukázusi nőkhöz társítanak, mint például a rock és a country, az afrikai-amerikai zenészek által kidolgozott zenei stílusok gyökerei. "Még a kékfű, amelynek a neve öreg fehér férfiak képeit idézi fel a tornácon és a Deliverance film, nem létezhetne a Banjo nélkül: egy hagyományos nyugat-afrikai hangszer (Hilbruner, 2015)." A korai afrikai amerikaiak által kifejlesztett zenei technikák a fehérek általi kezelésükre válaszul előkészítették az utat számos különféle, egyedi amerikai zenei stílus számára.
Nem Cakewalk volt
A rabszolgaság idején az afro-amerikai zene külön fejlődött a fehér zenétől. A rabszolgák egyesítették a saját hagyományos afrikai zene elemeit az európai zenei stílusokkal, hogy egyedülálló afro-amerikai zenei stílust hozzanak létre (Sullivan, 2001). Ezeket a korai afro-amerikai zenei stílust a fehér rabszolgatulajdonosok nagymértékben figyelmen kívül hagyták, mivel „kevésbé kulturálisak”, mint a fehérek zenéje. A legtöbb rabszolgatulajdonos nem fordított elegendő figyelmet arra, hogy rájöjjön, hogy ezt a zenét a rabszolgák közötti kommunikáció eszközeként, vagy csupán a fehér rabszolgák tulajdonosának gúnyolására használják.
A zene egyik ilyen felhasználása a fehérek nevetségessé tételéhez a „tortwalk tánc” volt. Ezt a táncot úgy fejlesztették ki, hogy az afroamerikaiak látják, hogy a fehér emberek táncolnak. Amikor a fehér rabszolgatulajdonosok ezt meglátták, érdekeltték őket, hogy a rabszolgák „civilizált” táncot tanulnak. Nem tudták, hogy ez a saját táncstílusaik megcsúfolása volt. A tánc népszerűvé vált a fehérek körében, és a huszadik századra a fehér kultúra tánc-őrületévé vált. Addigra a fehérek már elfelejtették eredetét (Hilbruner, 2015).
Ragtime, Blues és Jazz
A fehér rabszolgatulajdonosok és a fehér emberek rasszista hozzáállása miatt az Egyesült Államok története során még a rabszolgaság megszüntetése után is, az afrikai amerikaiaknak az amerikai kulturális tájra gyakorolt hatását történelem jobb részében nagymértékben figyelmen kívül hagyták. Sokáig tartott az afrikai amerikaiak által létrehozott zenei újítások, amelyek valóban bekapcsolódtak és az amerikai kultúra legitim részének tekinthetők a hatalmon lévő fehér emberek rasszista nézete miatt.
A tizenkilencedik század elején az afro-amerikai zenészek elkezdenek fellépni a megalázó minstrel-show-kban, amelyeket eredetileg arra fejlesztettek ki, hogy az afrikai amerikaiakat a fehér szórakoztatásért csábítsák, mivel ez volt az egyetlen esélyük, hogy zenészekként munkát találjanak. Az általuk előadott dalokat „megöntözték, afro-amerikai dalok európaiasított utánzatait (Sullivan, 2001).” Ezeket a bemutatókat érvényesítették azoknak a negatív sztereotípiáknak, amelyeket a fehérek az afrikai amerikaiakkal szemben tartottak, és csak az afroamerikai közösség további romlására szolgáltak. Az előadóművészek sztereotípiákat játszottak, amelyeket a fehérek az afrikai amerikaiak elnyomására hoztak létre, az afro-amerikai előadóművészeknek pedig nem volt más választásuk, mint hogy részt vegyenek a saját alárendelésükben. „A minstrel dalok zenei stílusa továbbra is nagymértékben beépült az európai hagyományba; csak a huszadik század fordulója körül a ragtime szerzett közvélemény figyelmét [...], hogy könnyen megfigyelhető az afro-amerikai befolyás (Sullivan, 2001). ” A Ragtime visszautasította az európai zenei stílust és lázadásként szolgált, amely előkészítette az utat az afrikai amerikaiak új zenei újításaihoz.
A ragtime-ből jött a blues, amely a polgárháború után alakult ki, és „kiszabadította az afro-amerikai csalódást és csalódást (Sullivan, 2001)” azzal, ahogyan kezelték őket. Az afro-amerikai zenészek tovább dolgozták a XX. Század elején úgynevezett „népzene” elnevezést, amely a korábbi afro-amerikai zenei stílusoktól kölcsönözte a stílus elemeit. A korai blues kettős entender és rejtett jelentéssel rendelkező nyelvet használt, hasonlóan a korai rabszolga lelkekben alkalmazott nyelvhez. Sullivan szerint "Frank Kofsky azt javasolta, hogy a blues és a korai jazz hangmintáit a nége beszédére hasonlítsák, ami logikus fejlemény a beszéd és a zene szétválasztott fejlődéséből". Ezeknek a zenei stílusoknak a népszerűsége ellenére továbbra is érdektelennek tartották a fehér közösség komoly tanulmányozását és elismerését. A fehér emberek ebben az időben nem voltak tudatában az afrikai-amerikai zenészek által alkalmazott lírai és zenei technikák valódi összetettségének, és ehelyett elhagyták művészetüket, mint valami a saját maguk alá tartozó anyagot. "Az ipar különbséget tett a magas és az alacsony művészet között, és az afrikai-amerikai zenére csak az alsóbb szinteken szabad helyet biztosított (Sullivan, 2001)."
A zene korszaka: R&B, Rock 'n' Roll és Hip-Hop
Az 1940-es évekre új zenei stílusok alakultak ki az afroamerikai közösségben, és az amerikai népkultúrában szerepet játszottak. A Rhythm and Blues (R&B) stílus a korábbi blues formákból derült ki, amelyek gyorsan új zenei stílusokat hoztak létre, mint például a rock & roll, a disco és a funk.
A hip-hop az 1970-es és a '80 -as években alakult ki, reagálva a konzervatív kormányzati politikákra, amelyek szegénységi válságot okoztak a belvárosban. A Hip-Hop eltávolította a korábbi zenei stílusok dallamos és harmonikus elemeit, ehelyett a ritmust és az éneket összpontosította egy teljesen új zenei stílus létrehozására. Noha ez egy egyedülálló új zenei stílus volt, a Hip-Hopnak továbbra is szoros kapcsolata volt az afrikai szóbeli hagyományokkal, gyors szavakkal, összetett rímrajzolással és történetmesélési technikákkal. A rappers ezt az új zenei stílust arra hívta fel, hogy „felhívja a figyelmet a belvárosi helyzetre, kritizálja a politikai figurákat, kifejezzék ambícióit és előmozdítsák magukat (Sullivan, 2001)”. A régebbi zenei stílusokhoz hasonlóan a Hip-Hop szolgált az afrikai amerikaiak számára az elnyomás kultúrájában, valamint kulturális kapcsolatok kialakításában az afroamerikai közösségben.
Következtetés
Az afro-amerikai zene hosszú hagyománya van az elnyomás elleni küzdelemnek és az afrikai amerikaiak közötti szoros kulturális kapcsolatok kialakításának. Noha az afro-amerikai zenei stílust a fehér elnyomók régóta figyelmen kívül hagyták, tartós hatással voltak az Egyesült Államok zenei kultúrájára. Szinte minden jelenlegi népszerű zenei műfaj a afrikai amerikai zenészek által létrehozott korábbi zenei stílusokból fakad.
források
HILBRUNER, M. (2015). "It Ain't No Cake Walk": Az afro-amerikai zene és tánc hatása az amerikai kulturális tájra. Virginia Social Science Journal, 50, 73-80.
Sullivan, M. (2001). Afro-amerikai zene mint lázadás: A Slavesong-tól a Hip-Hopig. Vissza a következőhöz: https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
