Idioteque - A Radiohead nagy indulásának zenei elemzése

A Radiohead egy kritikusok által elismert alternatív rock együttes, amely összetett hangzásképéről, rétegzett hangszereiről és innovációjáról ismert. Minden új albummal együtt a zenekar megjelenik, hangzásuk fejlődik. Első albumuk, Pablo Honey (1993) és a The Bends (1995) elsősorban a texturált gitárokra és a falsetto vokálra koncentráltak. Az OK Computer (1997) hatalmas, fenntarthatatlan hangot és intenzív izolációs motívumokat hozott magával. Negyedik albumukkal, a Kid A-val (2000), a Radiohead jelentős mennyiségű elektronikus zenét kezdett beépíteni felvételeikbe. De még az elektronikus hangok elterjedése mellett is ezen alternatív rock albumon, különösen az egyik dal, az „Idioteque”, kiemelkedik az együttes szokásos stílusától és identitásától való teljes eltéréséül.

Az „Idioteque” -et általában elektronikus táncos dalnak nevezik, és az elektronikus zene gondolatát olyan mértékben veszi át, hogy azt már nem tekintik rocknak. Tartalmaz egy vezérlő elektronikus ütemet, a számítógép által létrehozott akkord progressziót, valamint rengeteg további hang és effektus - a hagyományos gitárok, dobok és szintetizátorok eltérése. Annak ellenére, hogy a zenekar új műfajba vonult, sikerül megőrizni egyedi identitását és jellegzetes stílusukat. Az „Idioteque” az elektronikus tánczene koherens fúziója a Radiohead sajátos stílusával.

A múltra építve

Az „Idioteque” előtti találékony kompozíciók befogadásával a Radiohead képes javítani a dal kísérletezésének érzetét. Az „Idioteque” közvetlenül a korábban innovatív és úttörő zene alapjára épült.

A dal lényege négy kiejtett és rejtélyes akkord progresszióján alapul. Ezeket az akkordokat Paul Lansky „Mild und Leise” című számítógépes zeneművéből vették mintára. Az 1970-es években komponált eredeti dal az elsők között új FM-szintézis módszereket alkalmazott, amelyek később egyes kereskedelmi szintetizátorok tűzötté váltak [1]. A „Mild und Leise” az algoritmikus számítógépes zene használatát is elősegítette, hogy kifinomultabb hangokat és textúrákat hozzon létre, lehetővé téve a mai elektronikus zene nagy részét.

Maguk az akkordok azonban egy másik innovatív struktúrán alapulnak: a Tristan akkordon. Az úgynevezett Wagner Tristan és Isolde opera első akkordjának hívták, hogy feltaláló és szörnyű. A hagyományos hanghangharmonika helyett az akkord hangsúlyozza a hang szerkezetét [2].

Lansky a Tristan akkordot és annak inverzióit használta egy kipróbálatlan számítógépes darab komponálására. A Radiohead Lansky munkájának felhasználásával saját eredeti kompozíciót készített. A három dal összetett hatása megkülönböztetett hangzást biztosít a korábbi zenéhez képest. Ennek a módszernek a felhasználásával a Radiohead képes volt kifejleszteni saját evolúciós irányukat egy olyan műfajhoz, amely gyakran megismételt az ismétlődő ismétlésekkel.

Nincs normális verés

Az akkord előrehaladása nem az egyetlen szempont a dalban, amelyben a Radiohead megtöri a hagyományos elektronikus táncformát; a dobhornyok kezelése szintén számottevõ eltéréseket mutat a jellemzõktõl.

A tánczenét gyakran úgy határozzák meg, hogy szilárd, jól kimutatható ritmust és rendszeres megosztást mutat. Fontos, hogy az emberek „érezzék” a zenét és megismerjék helyüket a dal nagyobb felépítésében. Különösen az elektronikus tánczenét rendszeresen egyetlen darab ismétlődő dobhorony jellemzi, amely a dal teljes időtartama alatt megmarad. Amikor egy hallgató először hallja az „Idioteque” -t, akkor hajlamos arra gondolni, hogy az egyszerű, ismétlődő ütéssel rendelkezik. A dobhornyok számos finomsága és variációja sokkal bonyolultabb hangot teremt.

A ritmust a kezdetektől kezdve könnyen azonosítják az ékezetes hangjelzés és a basszusgitár hangja. A negyedik hangjegy az egész dalban hordozza a ritmust. Azonban a mérésenkénti ütem és az intézkedéscsoportok nem olyan konzisztensek. A bevezetést hét intézkedésre lehet osztani, mind a négy ütemre. A dobhorony azonban minden hat ütést megismétli. Ez a szabálytalanság azt eredményezi, hogy a négy ütésos osztódás kényelmetlenül feldarabolja a dobhornyot különböző részekre. Ehelyett a bevezetést négy, hat ütemmérőre osztják, majd egy négy ütemre méri. A magányos, négy ütemű mérés az átalakulást szolgálja a dobhangszeres eszközök hat ütemű méréséről az „i” instrumentumok négy ütemű mérésére.

A belépéskor mind a dallamos akkord előrehaladása, mind az ének négy ütemben történik, és a dobok követését igénylik. A négy ütemű mérés elvégzéséhez, jellegzetesen hat ütemű dobmintázattal, a basszus dob mindössze öt mérőcsoport első hat ütését játssza le. A basszus dob volt a meghatározó tulajdonsága a hat ütemű mintának. Mivel csak két ütésű gömb és magas kalapmintázat maradt fenn, az uralkodó akkordok és ének határozzák meg a hosszúságot. A vokális megosztás dominanciája különösen akkor nyilvánvaló, ha a basszus dob megtartja hat ütemű mintáját, de nem tudja túlterhelni az ének által meghatározott szakaszokat.

A bevezető és az „A” szakaszok az egyetlen modulok, amelyek átfogják a dobminta hat ütemű természetét, ám ezeknek a moduloknak is vannak ellentmondásaik. A bevezetésben szereplő átmeneti intézkedés és a négy darab 3:22-es „dadogó” ütése egyaránt megtöri a szabályosságot. A „dadogás” megismétli a következő négy ütést, és nincs kifejezett célja, emellett további következetlenségeket teremt, amelyek elkülönítik az „Idioteque” -t a hagyományos táncdaltól.

A Radioheadről ismert, hogy kísérletezik olyan szokatlan időbeli aláírásokkal, mint például a „Minden a megfelelő helyen” és a „Reggeli csengő” 10/4-es és 5/4-es része [3]. Ezen okból kifolyólag az „Idioteque” ezen variációinak meghallgatása egy újabb módja annak, hogy a Radiohead erõs kísérleti dalban érvényesítse stílusát.

Végül is emberi

A dal ütemezésének pusztán strukturális meghatározásán túl funkcionális kapcsolatok alakultak ki, amelyek leírják, hogyan és mikor szállítják a hangszereket és az éneket.

A dal első részét inkább egy perccel az első ének meghallgatása előtt húzzák ki. Tehát amikor az ének végre belép, számított sürgősségük és vágyaik vannak a dalban való részvételhez. Ezt az érzést leginkább akkor hallja meg, ha megjegyezte a rohanó lírai „nőket” 1: 02-kor. A hallgató a váratlan kézbesítés miatt ebben a pillanatban egyfajta üveget érez. A második, harmadik és negyedik akkordváltás már majdnem egy nyolcadik hangzás előzi meg a ritmust, de ez a pillanat még korábban érkezik. Hasonló rohanás hallható a „b” feliratú „V1” második csoportjában. Azonban, amíg az „a” megtörténik, az ének letelepedtek és legyőzték kezdeti vágyaikat, hogy belépjenek a dalba.

Egy másik figyelemre méltó eltérés a tökéletes időzítéstől 3:54kor jelentkezik, amikor a digitális dobot a magas kalapban lévő dobos kissé elmozdítja. A magas kalap addig folytatódik, amíg az outro további emberi érzést kölcsönöz az általános mechanikai dalnak. Amint az ének 4: 19-kor visszatér, a dobos rövid szinkronizált ritmussal is kibújik, ismét hangsúlyozva az emberi szabadságot az ismétlés felett.

Úgy tűnik, hogy a Radiohead hangsúlyozza azt a pontot, hogy alternatív rock együttes, nem pedig elektronikus csoport, így szabadon mozoghatnak és módosíthatják dalát, ahogy vezetik.

Nem annyira más

Az „Idioteque” olyan gazdag textúrákkal és réteggel rendelkezik, amelyek a Radiohead elismerésének nagy részét elérték. Az elektronikus táncos dal hangszeres korlátai miatt nincs túl sok hely az átfedő gitároknak vagy számos billentyűs hangszernek. Ehelyett a dal szintetikus hangok gondos összeállításával használja a dal teljes produkciójának kiegészítését. A bevezető söprőpadjától a két eltérő hangmagasságú kattintásig, 0:15-ig, az „A” -re való áttérés furcsa hullámzó hangjáig, mindenféle hangzás művészileg belefonódik a dal szövetébe. Mivel a kiegészítő hangok szervesen folynak, miközben jelentős hangsúlyt kapnak a dobok, akkordok és ének, a hallgató figyelmen kívül hagyhatja a dal összetettségét.

De amiben a dal hiányzik a hagyományos réteges hangszerkészítésben, az a réteges énekben rejlik. Nem csak a harmonizáló és a kétszeresen hangzott vokál sűríti az elrendezést (például 1:11kor), hanem az ellen dallamok és a másodlagos dalszövegek is összefonódnak egymással a darabban. Például 2: 17-kor a meg nem érezhető dalszöveg hallható a fő vokál mögött. Ezenkívül a „C” egy teljes kontra-dallammal rendelkezik, amely megismétli az „elsőt és a gyerekeket”, amely később a következtetés szöveges tartalmává válik. Ezek az énekhangban szereplő lírai és harmonikus eszközök egyesülnek, például a „b” jelöléssel, hogy rendkívül gazdag és kielégítő rétegezést hozzanak létre. A Radiohead még egy új műfajban is hajlandó elhagyni a bonyolultságokat és a stílusukat.

Doing It Live

Míg a „Idioteque” stúdiófelvétele a Kid A- n rendkívüli figyelmet fordít a részletekre, hogy egy igazán „Radiohead” elektronikus táncdalt hozzon létre, a zenekarnak képesnek kell lennie a dal élőben történő újra létrehozására is, hogy teljes mértékben megőrizze a zenekar identitását. A Radiohead egy olyan előadói zenekar, amely nagyra értékeli koncertjeit és élő előadóképességét. Egy olyan dal kiadása, amelyet nem lehetett élőben előadni, ellentétes lenne a zenekar természetével.

A dal rögzített formájában történő lejátszása lehetetlen bonyolult lenne, mivel a zenekar kicsi, és az előadás különösen unalmas lenne, mivel az eredeti számítógépes hangok túlnyomórészt a instrumentálisok helyett lennének. Amikor a Radiohead turnézni kezdett, tökéletes egyensúlyt teremtettek az eredeti hangulat megőrzése között, miközben javították a dalt a színpadra. Ahogyan az élő albumukon hallhattam, hogy rosszul lehetek, az új „Idioteque” megoldja a komplexitás és az izgalmas előadás hiányának problémáját.

Noha az eredeti zeneileg összetettebb és atipikusabb, az „Idioteque” élő verziója egy jól megvalósított alternatíva volt, amely megoldotta a végrehajthatóság problémáit.

A stúdió verziója hosszú volt az elején, de az élő verzión nem volt kiegészítő „A” dobszünet, így az ének tíz másodperccel korábban be tudott lépni. Az „Idioteque” élő verziója szintén nyolc ütés / perc sebességgel gyorsabb, mint a stúdióé, ez ismét csökkenti az ismétlődő szakaszokban előforduló szünet mértékét. Noha néhány szintetikus háttérhang és textúra megmarad, az ismétlődő zongora, amelyet először hallottak meg 0:20-kor, vált a domináns texturális elemré. Ezt a hatást sokkal könnyebben lehet élőben játszani.

De a dalok két verziója között talán a legnagyobb különbség a dobban van. A stúdiófelvétel során az elektronikus dobok nem különböznek jelentősen, és az egyetlen valódi dob a végén lévő nagy kalap. Az élő felvétel során az elektronikus dobokat generáló szekvencer folyamatosan manipulálva van. Ezenkívül az igazi dobok energikus szünettel lépnek be a „V2” -be és folytatják a dalt. A dobolók az egyik legerősebb eszköz az izgalmas esemény előállításához. A Radiohead teljes mértékben kihasználja ezt a tényt az élő verzióban, ahelyett, hogy egy dobgéppel végezze el az összes munkát.

Végül, a Radiohead jobban használja az indulást az élő verzióban, hogy felébreszti a tömeget és felkészüljön az erős befejezésre. Az elsöprő szintetizátorok és a dobhordozók hangszerelt műszereket és hangkomplexumot biztosítanak, ami a zeneszámot végigviszi a befejezésig.

Mindig sikeres

A Radiohead nagy kockázatot vállalt, amikor megjelent az „Idioteque”. Már sikeres zenészeknek bizonyultak, és néhány kritikus szerint a 90-es évek egyik legnagyobb és legbefolyásosabb együttese. Nem kérték őket, hogy hozzák újra létre az alternatív rockot vagy a vállalkozást az elektronikus tánc birodalmába. Amikor azonban felfedezték a Tristan-akkordokat Lansky régi számítógépes összetételén belül, maguk döntöttek arról, hogy valami új és egyedülállóat akarnak kipróbálni.

Az „Idioteque” szignifikánsan eltérhet minden más daltól, amelyet már előálltak, vagy azóta készítettek, ám biztosították, hogy stílusuk és karakterük megtestesítse azt. A Radioheadnek sokkal több van, mint a texturált gitárok és kiterjedt hangzás, és ez a dal bizonyította ezt a tényt.

A Radiohead félelmetes innovációjukban és mély végrehajtásukban. Végül pedig a Radiohead olyan közönség-kedvencet hozott létre, amelyet azóta szinte minden koncerten nagyszerű válaszként játszottak.