Alan Dreezer egy brit székhelyű melodista, dalszövegíró és énekes. Zenéje a szívből származó dalszövegeket ötvözi, amelyek érzelmeibe és élettapasztalataiba merítik az elektronikus, szintetizáció alapú elemeket, hogy lelkes szintetikus popot hozzon létre. Beszéltem vele arról, hogy miként kezdte a zenét, a kreatív folyamatát, és honnan talál ihletet.
Interjú Alan Dreezerrel
Karl Magi: Hogyan kezdett érdeklődni a zene készítése?
Alan Dreezer: A 90-es évek végén, legjobb barátom, Russell Aylett vásárolt használt Roland Juno 60 billentyűzetet. Csak becsapott hangokkal, amíg szabadon dallamoztam és dalszövegeket leírtam. Három vagy négy év alatt, miután sok szörnyű dalt írtunk szabadidőnkben, úgy éreztük, hogy olyan zenét készítünk, amelyet más emberek hallani szeretnének, és létrehoztunk egy TARA 2 nevű duót, és ez volt a kezdet . Kiskereskedelmi üzletvezető voltam, és hosszú ideje nagyon elfoglalt voltam, így egy ideig egyedül kellett hagynom a zenét. De rájöttem, hogy csak nem voltam boldog, amikor nem zenéltem. Visszatérve újra teljesnek érzem magam.
KM: Hol kezdődött az elektronikus / szintetizált zene iránti érdeklődés?
AD: Mindketten ugyanabba a zenekarba tartozottunk, mint az Aha, a Depeche Mode, a Yazoo, az ABC és a The Human League. Az általuk használt hangok és az olyan termelők pazar produkciója, mint Alan Tarney és Trevor Horn, valóban inspirált minket az írás megkezdéséhez. Ma még mindig hivatkozom ezekre a zenekarokra.
Jelenleg igazán egy RY X nevű fickóba vagyok. Zenéje a synth műfajban van, de kissé Ben Howard és az ilyen hangulat felé hajol. Szeretem a Zero 7 nevű együttest is. Csak ötéves szünet után tértek vissza, és nagyon izgatottak vagyok azért, mert az albumuk a múltban nagy hatással volt rám.
Nemrégiben élőben közvetítettem egy amerikai televíziós műsorban, és azt mondták, hogy néhány dalom Hozier-nek hangzik, tehát ennek eredményeként is hallgattam az ő dolgait, és belekerültem. Időnként dolgokra botlik, ugye?
KM: Kik azok a művészek, akik inspiráltak téged zenéjével, és miért?
AD: A TARA 2 után 2011-től öt évig frontoztam egy rock / pop zenekarral. Bár szerettem az élet társat, nem igazán a zenét akartam csinálni. Aztán hallottam James Blake-t és Sohn-ot, és tudtam, hogy mozognom kell és solo-ra kell mennem. Hangjuk olyan hihetetlen figyelmet szentel a részleteknek, és képesek bizonyos hangulatot teremteni minden elbeszelt történetben. Ez volt a legjobb döntés, amit valaha zeneileg hoztam.
KM: Mondjon meg többet arról a folyamatról, amelyen keresztülhaladsz, amikor új zenét készítesz?
AD: Főleg énekes, dalszövegíró és melodista vagyok, tehát ha egyszer arra jutok, hogy egész szöveget írok, és ezt a dalszöveget is énekelni tudom, elviszem a stúdióba, ahol más zenészekkel és / vagy termelő. Különböző zenei referenciákat is felveszek. Például az Ismeretlen szám a London E12-en olyan dobhangokra utal, amelyeket a The Weeknd Starboy- ban használtak. Nézzük meg, mi készít egy nagyszerű pop-rekordot, és inspirálunk ezekből a dolgokból.
Az idő pénz a stúdióban, tehát nagyon felkészülve megyek oda. Hét évig dolgoztam a jelenlegi társszerzőmmel és produceremmel különböző dolgokon. Szinte telepathiánk van a létrehozni kívánt hangok és hangulat típusa iránt, így általában két-három ülésen tudok dalt készíteni a stúdióban. Ez egy gyors folyamat, de ugyanakkor nagyon kifizetődő.
Elliot Richardsonnak (a Highfield Stúdióban részt vevő gyártóm) lenyűgöző emléke van a dal minden hangjának. Ha egy dal hangjára vagy hangulatára utalok, akkor gyakran képes arra, hogy kihúzza az emlékezetes emlékéből. Sok a kísérlet, mert minden hangnak meg kell felelnie a többi hangnak. Általában a zongorán indulunk, csak azért, hogy összekapcsoljuk az akkordokat, majd dob hangot adunk be, és csak több hangot fektetünk egymásra.
KM: Mondjon meg többet a London E12 albumáról.
AD: Júliusban adtam ki debütáló albumomat. 2016 nyarán kezdtem el dolgozni rajta, de ha aláírhatatlan művész vagy, azt jelenti, hogy önfinanszírozza azt, tehát egy kis időbe telt. Nagyon nagy ötleteim voltak róla, és olyan szintre vágytam, hogy bejöjjön.
Az előző együttesemmel, Elliot-tal együtt dolgoztam a Highfield Stúdióban. Körülbelül hét évig együtt dolgoztunk különböző dolgokon. Ahogy felépítettem a kapcsolatot vele, rájöttem, hogy hasonló zenei ízlésünk van. Megpróbáltuk egy dalt együtt írni a zenekaron kívül, ahol akkoriban voltam. Nagy fordulópont volt számomra. Ez volt az első kísérlet, nagy siker volt. Nem voltam teljesen elégedett azzal a zenével, amelyet ezzel a zenekarral készítettem, ezért a következő évben úgy döntöttem, hogy szólóénekes leszek. Myself és Elliot ezután együtt írta az egész albumot a következő 18 hónapban.
Az album témái szerint a London E12-ben születtem és felnőttem. Az album nagy része reflektív, és van egy narratív is, amely végigmegy az albumon. Ez a 2015-2018 közötti tapasztalataimról szól, és az életem különböző időszakaira is visszatekintve a lírai tartalom szempontjából.
Az album zenei befolyásolása olyan emberektől származik, mint James Blake, Sohn, SG Lewis és egy új előadó, aki most jött létre, Goss. Életem folyamán az elektronikus szintetizátor alapú zene mindig is érdekelt engem. Habár néhány éve elmentem tőle, visszatérni ahhoz, mint hazaérni.
KM: Mely projektekkel dolgozik jelenleg?
AD: Jelenleg egy élő show-n dolgozom, amely január végén indul. Mindemellett nemrég kezdtem el dolgozni a második albumon, amelyet HEALE D-nek fognak nevezni. A körülmények összetettek abban, hogy a feleségem nem volt túl jól az elmúlt néhány évben. Fibromialgiában szenved, ezért úgy döntöttünk, hogy megpróbálunk melegebb éghajlatban élni, hogy kiderítsük, javíthatja-e az egészségét. Idén márciusban csináltuk, és most jöttünk vissza. Nagyon nagy siker volt, és egészsége javult.
Egy másik országban éltem, eltérő életmóddal, távol a világ nyomásától, és lehetőséget adtam arra, hogy akadálytalanul gondolkodjam, tehát ez az album határozottan sokkal pozitívabb és vidám.
KM: Mik a jövőbeli tervei zenei alkotóként?
AD: Miután az élő show március végén befejeződik, kb. A következő hat hónapot eltöltöm az album többi részének felvételével. Az élő show-k akkor fordultak elő, amikor összekevertük az albumot. A folyamat végén a producer megkérdezte, hogy ülhet-e egy másik fickó egy ülésen. Ez a fiatal srác, Ben Duggan nevű, belépett az ülésbe, és egy kis szünet után megkérdezte, hogy tud-e nekem játszani néhány dalát. Alapvetően hálószobás gyártó, de olyan volt, mint „Wow!” Ő és nővére volt. Őket SOVE-nek hívják. Ő az énekes és ő a producer, ők csak elrobbantottak engem. Mentoráltam őket, mert kapcsolatokat építettem fel, és sok hibát elkövettem, amelyeket remélem nem fognak most elkövetni a segítségemmel. Megpróbálom őket a helyes irányba irányítani.
Ők és az egyikük barátja lesz az én hátsó zenekarom az élő show-ken. Most kezdünk el próbálni néhány élő show-t a helyi térségben és Londonban 2019 elején. A második album megjelenése után remélem, hogy a következő élő show-sorozatom az Egyesült Királyságban, Spanyolországban, Németországban és az USA-ban is lejátszható, ahol ' nagyon sok támogatást kapok.
KM: Hogyan újjáéled magad kreatívan?
AD: Az elmúlt három évben csak a zenére tudtam koncentrálni, és ez tényleg felszabadított. Tudok sokkal többet hallgatni, többet tudok gondolkodni a dolgokon, és még sokkal többet is tudok olvasni. A napi élet fáradtsága nem olyan nehéz, mint régen, tehát ez nagyon jó az íráshoz. Körülbelül 52 dalt írtam erre az albumra, és most már csak a tíz dalt meg kell találni, amely belemegy. Kreatívabb vagyok, mint valaha.
Számomra, ahol vagyok, nagy hatással van a dalok írására való képességemre. A hat hónap, amelyet ebben az évben Spanyolországban töltöttünk, és a mindennapi élet nyugalma, ötleteket vetett fel, hogy sokkal könnyebben visszatérjenek a stúdióba. .
