A Sebastian Air albumát, a Smaragd-óceánt a szívfájdalom által keltett nyugalom veszi át. A rózsaszín és a kék hangmosás, a meleg szintetizátorok és a gitárhangok éterikus eltolódása és a mód, ahogyan a Sebastian Air hangja gyakran kissé torzul, sajnálatát és elrontotta az érzelmeit. Mindezek az elemek együttesen készítik a szomorú vágy felvételét, tele veszteségekkel és vágyakkal.
A pasztell hangokkal teli ködös hangzásképű tájakon átterjedő érzés már korán beindul a Smaragd-óceánba. Finoman és kegyelemmel rendelkezik a zene nagy része, ami engem nyugodtan érezte. Az album hangjainak törékeny jellege jól illeszkedik a dalszövegek érzelmi feszültségéhez.
Ez az érzelmi tenor ötvözi a vágyat, a szeretetet és az intimitás iránti vágyat az elutasító érzésekkel, és megtéveszti, és távol tartja ettől a szeretettől és vágytól olyan személyes korlátokkal és érzelmi szakadásokkal, amelyeket nem lehet áthidalni. A Sebastian Air lágy énekes előadása csak növeli a zaklatott szeretet és az elválasztás érzetét, amelyet dalai lírai tartalma teremt.
A Smaragd-óceán dalszövegei gyönyörűen kialakítva. Az albumon szőtt képek erősek és véleményem szerint egyértelműen körülhatárolt érzelmi portrékra festenek. Az egyik kedvenc sorom a „New Dawn” című filmben szerepel, ahol Sebastian Air énekel: „A rózsafény fátyol fedi az éjféli csillagos fényt / Amint a vérnarancs kezd megjelenni.” A napkelte képe éles és friss, azonnal rávilágít az adott jelenetre.
Talán leginkább érzelmileg befolyásoló dalszövegei a „Világos képernyő” dalból származnak. Énekel: "Mindenki azt akarja, hogy téged / Senki sem kerül túl közel / Csak el akarom veszíteni ezeket a látomásokat / Tettem, hogy szeretlek a szellemek számára." Erősen érzékelhető, hogy messze van az énekes attól a személytől, akivel énekel. A „szellemek iránti szeretkezés” hiábavalóságának teljes értelme jön át, amikor Sebastian Air éneklődik a szavakban fájó hangjában.
Az Emerald Ocea n ereje abban rejlik, hogy a Sebastian Air képes az érzelmek továbbítására. Azt tapasztaltam, hogy meghatott az átfogó téma, hogy soha nem értem el azokat a dolgokat, amelyeket szeretnénk. Az az érzés, hogy megható távolságon belül, és soha nem volt képes „teljesíteni az áramkört”, fájdalmasan nyilvánvaló volt az albumon, és egyfajta szelíd kínzás (jó értelemben véve) volt az, hogy megtapasztaltam ezeket az érzelmeket.
Vannak olyan sávok, mint mindig, amelyeket különösen kénytelen vagyok kommentálni, ezért átmegyek rajta, és megvitatom azokat az elemeket, amelyek rám szóltak.
Az első szám, amely igazán megütött, a „New Dawn” volt, mivel zökkenőmentesen sodródott az életbe, magas szintetikus hangok lágy hullámaival és finoman forduló arpeggio-val. A Sebastian Air torz, légies éneke gyönyörű lírai képeket festett, mint például: „Tejfehér ég / Elektromos az álmos szemem”.
A ritmus folyamatosan pulzál át a gazdag hang sodródó rétegein, és a basszus erőteljes, az átfedő szintetek alatt. Azt tapasztaltam, hogy elviszem magam ezen a pályán.
A „On The Horizon” zökkenőmentes középtempó-ütemet kombinált, néhány érdekes, szinte húros hangot, arpeggios-t játszó hangjelzéssel, valamint egy mély gitárhanggal, amely felvázolja az egyszerű, gyönyörű dallamot. Van egy csipogó szintetizátor, amely újabb finomságot ad a dalnak.
A dalszövegek egy vágyakozásról szólnak, hogy valakivel kapcsolatot létesítsenek, de mindig távolságban tartják. A melankólia hangjain Sebastian Air a következő dalszöveget közli: „Egy nap megtalálom az ágyban / Amikor elhagyom ezt az árokot, ahol meghalok”, és amikor énekel: „Mindig csak a láthatáron vagyok” a lemondás érzése a hangjában. Ez egy újabb gyönyörű szelet meleg és fájdalmas, szomorú álmodozás.
A hullámok lágy rohanása a „Smaragd-óceán” kezdete, amikor a szelíd szintetizálás már virágzik és kinyílik a pályán. Az arpeggiumok lágy csillágai mozognak a pályán, hullámokba, miközben a Sebastian Air pasztell színű, csillogó képet készít, amikor átadja a sort: „Smaragd izzás / óceán káprázatos / Nap felé néző arc / csillogó ködbe merülve. ”
Összeegyezteti a haját áthaladó tenger nyugtató képét valami sötétebbnel, miközben énekel: „mint a vér, amely csöpög az orromból”. Ismét, ez a dal komplexitásokkal és ellentmondásokkal teli.
Az „Infinity Pool” csillagok, amikor a hanghullámok a buja szintetizmus, a pulzáló ütem és a mély basszus kárpiton keresztül gördülnek ki. Egyetlen hang megismétlődik, amikor Sebastian Air hangja suttog. Ennek a sávnak kézzelfogható veszteségérzéke van benne. Valójában hiányzik a „te”, akinek énekel, de ott is bonyolult. Énekel: "Ahogy a napjaim elkezdnek hosszabbodni / Azok a gondolatok rólad erõsödnek / Olyan szavak visszhangjaival, amelyeket nem tudtál mondani / józan." A fájdalmas távollét és a heves érzelmi kötődések keveréke erõteljes ebben a pályában.
A dalszövegek tartalma, a Sebastian Air hangjának elveszett és gyengéd hangja, valamint a zene gazdag, melankolikus hangjai kölcsönhatásba lépnek az Emerald Ocean-en, és olyan érzelmileg ható albumot készítenek, amely arra készteti az a '80 -as évek, de finomabb és szomorúbb érzelmekkel bonyolultabb érzelmi terepet fedez fel. Érdekes lesz látni, hogy milyen irányba halad tovább a zenei útja során.
