A Bubba B az MC életében átjáró zenével nőtt fel. Négy gyermek közül a harmadik volt, és némi különbséggel a legfiatalabb. A legkorábbi napjaitól kezdve fülét tele volt zene és szavak. Rámutat: „Egyedülálló helyzetben voltam, mert anyám csecsemőként szokott nekem énekelni. Később megtudtam, hogy háziasszony előtt szerző, költő és énekes volt. ”
Testvérei és apja szintén hozzájárultak zenei tájának kialakításához. B mondja: „Két idősebb testvérem volt, jóval idősebb, mint én voltam. Mire tudomásom és megértésem volt, már hangszereket játszottak. Apám ritmusgitárt is játszott egy soca / calypso együttesben, szóval innen jött nekem a ritmus. ”
B apja csőszerelő és hegesztő volt, aki segített megépíteni Észak-Alberta olajinfrastruktúráját „hegesztéssel hegesztve”, így B gyermekkorának nagy része távol volt. Amikor hétvégén hazaért, főleg szombaton, zenélni kezdett. Hozzáteszi: „A szombat volt a dekompressziós ideje. Egy csomó lemezt játszana. Világszínvonalú otthoni audiorendszere volt, és minden jót lejátszott. Játszott Smokey Robinsont, a kísértéseket és a csodákat. Játszott a soul, a K + F és a Polgári Jogi Mozgalom zenéjén.
Amíg mindez zajlott, B bátyja korai hip-hop és rap zenébe ment. Új táncmozdulatokat tanított neki, és B órákat töltött a különféle zárak és szünetek gyakorlásával. Folytatja: "Néhány tanár az iskolában azt akarta, hogy ebédidőben tanítsam a fiatalabb gyerekeket táncmozdulatokra, ezért elkezdtem koreográfiát tanulni, és különféle mozdulatokat tanítottam a gyerekeknek, és hogyan kell összekapcsolni őket."
Van egy esemény, amely elősegítette a hip-hop művész identitásának kialakítását. Autóban volt az apjával és a húgával, egy családi kirándulás után. B mondja. „A kishúgom a hátsó ülésen volt, apám vezette, én pedig az első ülésen apám mellett voltam. Játszott Whodini Freaks Come Out at Night dalán. Volt egy ilyen horony, amely annyira szoros volt. Néztem a szokásos szorosban fűződő apámra, és megcsapta a kezét, és belekapt. Visszanéztem a nővéremre, aki öt évvel fiatalabb, mint én, és a hátsó ülésen bólintott. Rájöttem, hogy három generáció létezik, akik mindegyike különböző gondolkodásmódú, mind egy horony alatt. A hip-hopnak volt erre képessége!
B a zeneipar minden szintjén dolgozott, a DJ-ről a rádióra és a rímek írására. Kezdetben párt MC-ként indult. Elmagyarázza: „Én voltam az a fickó, akit az emberek felhívtak, amikor a párt beszívott, és fel kellett állítaniuk a következő szintre. Nagyszerű volt, és szerettem. Imádtam a hatalmat, az irányítást és az elismerést, hogy művészeti formám ilyen módon használható fel. ”
Amikor belépett a rádióba, egy tendencia, amely zavarta őt, felhívta a figyelmét. B azt mondja: „Nagyon sok kérés érkezett, és azt éreztem, hogy sok hallgatónk nem felnőtt, hanem fiatal. Rájöttem, hogy a megjelenő zene nagy részének nem volt pozitív üzenete. Pályafutásom alatt azt mondanám, hogy zeném 98, 9 százaléka pozitív volt, vagy valamiféle inspiráló üzenet volt róla. Nem a „nagy zsákmánylányokról” beszélek. A zeném valójában anyagot és textúrát mutatott. ”
Hozzáteszi: „Felhívtam a gyerekeket, hogy felhívjanak és kérjenek számukra teljesen alkalmatlan dalokat. Szerettem volna a gyerekeknek dalokat biztosítani, amelyekhez fordulhatnának, hogy ez segítsen nekik valamilyen pozitivitásban. A zeném ezen gyermekek szüleinek is volt. Olyan dolgokat akartam létrehozni, amelyek számukra is befolyásosak lesznek. ”
A rímek írása megfigyeléssel vagy tapasztalattal kezdődik számára. B azt mondja: „Gondolkodom azon, amit szüleimnek mondjak a gyermekemnek arról a témáról, vagy hogy hogyan magyarázom meg egy gyerekek csoportját. Ezután a semmiből indulok. Fogalmam lesz a dallamról, a basszusgitárról vagy a dobokról, majd felépítek egy kórusot, verseket építek, finomítom, majd a stúdióba viszem és feküdtem. ”
Az egyik kihívás, amelyre B hivatkozik karrierje során, Amerika befolyása Kanada zeneiparára. Azt mondja: „A font fontért, a dollárért a dollárért a Kanada dollárja meghaladja a súlyunkat. Minden idők legnagyobb eladású országművészete kanadai, minden idők egyik legnagyobb felnőtt kortárs művészete Kanadából származik. Be kell fektetnünk az iparunkba, amellyel itt van, és nem szabad exportálnunk művészeinket és műveinket az Egyesült Államokba, csak hogy valamilyen elismerést vagy megerősítést szerezzünk otthonunkban. ”
Szélesebb kihívás az otthoni hip-hop jelenet létrehozása Kanadában. B magyarázza: „A CRTC felhívott, hogy szóljak a Calgary művészek és a hip-hop közösség nevében. Ennek egyik oka voltam annak, hogy a Standard Radio megkapta az első hip-hop rádióállomás engedélyt Kanadában. Úgy gondoltam, hogy elég erős közösségünk van Kanadában ahhoz, hogy olyan márkájú rádióállomások legyenek, amelyek a helyi hip-hop / R & B zenét táplálják, és amelyek a nemzeti identitás és a nemzeti hangulat megteremtésére összpontosítottak. ”
Sajnos B rámutat arra, hogy Kanadában még mindig nincs 24/7-es hip-hop / R & B / városi rádióállomás. Azt mondja: "Szomorú, mert mindezen hihetetlen művészek dolgoznak a hátsó részükön és eladják a lemezeket, de nincs otthoni állomásunk, amely támogatna minket."
Jelenleg a jövő „nyitott és égbolt”. B azt mondja: „Kihúzom a saját sávomat. Márkám bővül. Gondolok azon módszerekről, ahogyan a pozitivitást, a dalokat és a befogadó képeimet a lehető legtöbb szem elé állíthatom élő előadások, műhelyek és turnézás útján. Szeretnék világító jelzőfényt biztosítani az elválasztott és elválaszthatatlan emberek számára. ”
B jelenleg kreatív térben van, tehát nem hallgat sok más művészt, akik befolyásolhatják őt. Kreatív újratöltést talál más területeken. Elmagyarázza: "Nagyon sok mély vizet futok a légzéshez és a kardióhoz, pihentem, meditálok, olvastam, hallgatok olyan dolgokat, amelyeket a múltban csináltam, hogy megnézem, hogyan tudom újracsinálni és újracsinálni."
Leginkább szereti csatlakozni a demográfiai tényezőkhez; zenéje és alkotása inkább inspirál és befolyásol; családok, gyerekek és szülők. Így magyarázza ezt: „Most, hogy apám vagyok egy csodálatos„ környezetet hiper tudatos ”kicsi embernek, még jobban koncentráltam a célra, és különösen a legjobb üzenetre és példára a következő generáció zenészek és művészek, akik csak lehetséges.
