Rylos Running új EP-jétől, a Stardust-tól a porig, ragyogó fény és a sötétség periódusai vannak, amelyek a hallgatót galaktikus űrutazásra vezetik, és olyan emberi érzelmek révén is, amelyek a reménytől a félelemig terjedő skálán mozognak. Az, hogy a fényerő és az árnyékok miként működnek együtt ezen az EP, hozzásegíti a formát, és minden bizonnyal érdekeltté tette, amikor rajtam hallgattam.
Az első benyomásom a Stardust-tól a Dust-ig az, hogy hogyan képes tágas vászonnal ellátni a rajta mozgó hangok számára. Mindennek volt helye, ahol játszani lehetett, és ez a nyitottság olyan érzést váltott ki, hogy az univerzumon mozog, miközben a szintek csillagfénye és a basszushangok sötétsége összefonódik az alattuk lebegő hatalmas kiterjedés felett.
Amint arra már korábban utaltam, ez a kontraszt felvétele. Néha vannak olyan szögletes, szemcsés szintetikus hangok, amelyek vágják a sávot, máskor pedig egy igazi szikrázó fény érzi magát, amely a felső, csipogó és harangszerű szintetizációkból villog. Mindezek alatt basszusgörgő van, a ritmusok érdekes és változatosak. Rylos Running azt is tudja, hogyan lehet a zene szüneteltetését olyan áramló, sodródó pillanatok előállítására használni, amelyek lehetőséget adnak a hallgatónak, hogy szüneteltesse és összegyűjtse magát.
Szeretnék beszélni Rylos dalszövegeiről és énekléséről is, amely a Stardustól a Dustig fut. Az ezen az EP-n található dalok mindegyike jól megírt és vonzó. Érdekes témákkal és néhány nagyon szépen kialakított képpel vannak benne, és Rylos Running éneke tiszta, és jól átadja a zene érzelmi tartalmát. A vokóder használata nem mindig tetszik, de itt ésszerűen visszafogott voltam, így minden bizonnyal megbirkózhattam annak belefoglalásával.
Most végigfutok az EP pályáin, megvitatom a zenei elemeket és a dalok dalszövegeit, és beszélek arról, ami érdekesnek találtam őket.
A „fekete lyukak és sziluettek” meghosszabbított és növekvő szintetikus akkordok elsöprő áramlásával kezdődik. Van valami nyugodt és finom, ahogy a sáv szintetikus csillogásokkal és mély basszus impulzussal nyílik meg. Rylos Running hangja behatol a zenébe, és átviszi a dobogó ritmust. A pálya gyorsan energikusabbá és meghajtóbbá válik. A réteges hanggazdagság érzése folytatódik, amint a pálya bezáródik.
A dalszövegek néhány nagyon szép képet tartalmaznak sorokban, például: „sodródik a csillagos éjszakai fény fényében / elvesztem magam a láthatáron / életének villogása az idő múlásával”.
Ez egy dal arról, hogy harcoljunk azért, hogy visszatérjünk valakihez, aki elveszett, az idő könyörtelen tolása ellenére. Rylos Running azt mondja: "Meg kell jutnom a forgatócsillaghoz / Most már át kell nézned rajta. / Nem számít, hogy mentem ilyen messzire /" Mert tudom, hogy vissza kell térnem! "
Az ének erősen tükrözi azt a módot, amelyben az élet néha szürreálisnak tűnik, amikor megtapasztaljuk. Ahogy a dalszövegek mondják: "Valószerű ez, vagy csak ez egy álom / Ó, nem tudom, tudok-e még többet mondani / Ennek a régi résznek a látványának elvesztése / Vissza kell mennem a helyemre, amelyet ismerek."
Erős érzés az, hogy az idő gyorsan áthalad ezzel a dallal, mint a dalszövegben: „Vitorlázás könnyű sebességgel, a műsor nézése / Ugyanaz a helyzet be- és bekapcsoláskor / Harcolok az én időmben, de elvesztem az irányítást…”
Végül a dal lényegét, véleményem szerint, sorokban foglalhatom össze: „A kívánságok ideje lassul, folytatnom kell / Hogy eljövök / A napok folytatódnak és tovább, és még mindig mozogok / távol vagyok tőled."
A koszos szintetizálás sötétebb sávja sztereó csatornák között sodródik az „Új Paradicsomon”, mielőtt a csillogó és villogó hangok behatolnának a tetejére, és egy energikus dobverés indul, hogy a pálya előre repüljön. Ez meglehetősen fémes szintetté alakul, és Rylos Running éneklése beugrik a sávba, egy újabb kiváló vokális dallamot adva ki. Nem mindig vagyok a vokóder rajongója, de itt nagyon jól használják.
A zeneszám tisztasága ezen a számon növeli a zene általános érzetét. Valódi fényerő és jó interakció van a basszus és a dob között. A kontraszt a sötét dalszövegek és a világosabb zenei elemek között szintén jól megtörtént.
Az „Új Paradicsom” dalszövegeiben valódi sötétség és manipuláció van. A dal üzenetének nyugtalanító tulajdonsága van, és a szavakban jól átadta. Rylos Running szépen megvilágítja ezt a sorban: „Fogalmam sincs, hogy messzire mentem / De kezdtem el hinni, hogy az elmém trükköket játszik rám / Húzzak innen innen / esik a sötétbe, nincs más, mint a félelem. ”
A manipulációs motívumok zavaró érzése jól tükröződik ebben a dalban. A hang, amelyet a narrátor hall, suttog: "Köszönöm az áldozatot / Mindez a Paradicsom nevében / Mindent jobb helyekké fogunk tenni erről a világról / Tehát jöjjön az emberiség végére." Nem világos, ki vagy mi ez a titokzatos hang, ám az utópiára tett ígéretek mindig veszélyesek.
A narrátor kétségbeesésének érzése csak akkor növekszik, amikor megkérdezi: „Hová mehetek, mit érzem? / Szeretnék keresni valakit, aki tudna adni nekem néhány választ / Úgy érzem, hogy elkéstem / Csak azt akarom hinni, hogy minden bírság."
Az a sötét hang azonban újra suttog, ugyanaz a hűvös refrén és a dalszöveg azt mondja: "Van itt valami / Ismer engem, ismeri a nevemet / Mi ez a félelem / Olyan szorosan megragad engem?"
A „Chase” egy olyan szám, amelyet a leginkább az intenzíven összefonódó szintetizált hangok jellemeznek. Van egy magas szintézis, amely az éneklést, a dinamikus dallamot és a gyorsan örvénylő arcokat hordozza, amelyek táncolnak és mozognak a mély basszusgitár és az energikus dob ritmusán, egyedülálló barázdával. A lépcsőzetes arkok és a szintetizálás pillanatai további energiát és mozgást adnak a számhoz, és a mély basszus kontraszt segít kiegyensúlyozni a pályát.
Az „Escape The Midnight Machine” kontrasztjai segítik annak meghatározását műsorszámként. Lélegző, csipogó szintetizációkkal és hosszú, mély basszusgitárral érkezik, amely zökkenőmentesen mozog a zenén. Vannak olyan szögletes érzésű ívek, amelyek a pályán átrepülő fényes szintet gyorsan pulzálnak. Az ütős hangok és a basszusgitár nagy intenzitással bírnak, a lángoló szintetikus dallammal, amely táncol a tetején.
A „Shooting Star” egy olyan sáv, amely sötétebb, melankolikusabb érzelemmel bír. Ez a szám arról szól, hogy a hang hosszú, pulzáló lendülettel jár, amelyet egy ideges, gyors arpeggios kompenzál. Vannak olyan fény pillanatok is, amelyek megemelik a zeneszámot, mint az oszcilláló arp, amely a zene középpontjában áll, de végül visszatér a súlyhoz és a sötétséghez, amelyek fontos szempontot jelentenek ebben a számban.
Az „Out to the Edge” fő dallamát ragyogóan élénknek érezzük, de ennek a fényerőnek a viselkedése szomorú. Az ének visszhangzik és sodródik, mozogva azokon a szintetikus hosszú hullámokon, amelyek szemben állnak, miközben a csengőhangok a teljes, gazdag hangon keresztül énekelnek. Minden simán áramlik hozzá, és az űrbe hulló energiahullámok érzése áttöri a pályát.
A szavak fájdalomról szólnak, hogy visszatérjenek az egyszerűbb, ártatlanabb időkbe, még akkor is, ha elmozdulnak. A dalszövegek „az élettel teli idő álmairól / a szentjánosbogarak elkapásáról” vágynak, szemben a kórusnel, amely azt mondja: „Túl messzire mentem, túl messzire mentem / nem akarom, hogy ez tovább menjen”.
A narrátor úgy érzi, hogy „kilép a növekvő csillagok szélére / távolabb és távolabb”, de még mindig van „Világos ártatlanság / Hív, engem olyan közel tartson / Lámpa ragyog / Hív, engem haza hív.”
A galaktikus tér érzése, az érdekes zenei kontrasztok, valamint a Stardust-tól Dust-ig jól megépített és előadott dalszövegek meglehetősen vonzóak voltak számomra. Örülök, hogy hallottam Rylos Running-tól, és remélem, hogy a jövőben több zenét készít, amelynek hasonló érdekes és vonzó hangzása van.
