A Kingdom of Night a Confrontational három albuma közül a második, amelyek összekapcsolódnak egy koherens egészbe. A Nigh t Királyság tele van a remény és a dacolás üzenetével a sértő sötétséggel szemben, amely annak ellenére, hogy az album már néhány éves, máris jelentősen relevánsvá teszi jelenlegi helyzetünket. A Confrontational számos más előadóval dolgozott a Kingdom of Night éjjel, és mindegyik saját ízvilágot ad az albumhoz.
Az erős dalszövegekkel és a vonzó vokális előadásokkal együtt a Kingdom of Night is erőteljes dobokkal, mély basszus- és dalszövegekkel rendelkezik, szikrázó és gyászos, amelyek rajta futnak és összekapcsolnak, hogy egy hangzású érdekes és tematikusan intenzív végeredményt hozzanak létre.
A konfrontáció dalszerzési képességei minden bizonnyal kiemelkednek. Írásával tiszta, éles képeket és érzelmi pillanatokat hoz létre, a hangja is tiszta, és jól hordozza a szavakat. Amikor Hélène De Thoury-szal dolgozik a „Keep The Faith” című műben, hangja jól összefonódik az ő hangjával, és erős és lenyűgöző eredményt hoz.
Az album másik kiemelkedő tulajdonsága a dobok. Sok zeneszámnak valódi bélszúró ereje van, és erős, állandó szívverést biztosítanak, amely alátámasztja az összes többi zenei elemet, és meghajtja a számokat előre, és sok energiát és jelenlétet ad nekik.
A textúrák és a hangulatok, amelyeket a Confrontational (és a vendégei) szintetikus választása (Tony Kim esetében gitár) határozottan emeli ezt az albumot. Ezen zenei elemek mindegyike bizonyos hangzást vagy érzetet ad a számokhoz, ami növeli azok intenzitását és érdeklődését. Cody Carpenter „Crimson Curtain” -án játszott ólomszintje frissességet kölcsönöz a zenenek, és Tony Kim „Stand Your Ground” című gitárműve valódi erővel és mélységgel rendelkezik.
Most végigfutok a Kingdom of Night éjjeli sávjain, amelyek igazán eltaláltak, és beszélek azoknak a daloknak az elemeiről, amelyek ilyen hatást váltottak ki.
Az első „Kingdom Come” szám folyamatos oszcilláló szintetizációs impulzust küld ki az üres térbe, mielőtt a basszusgitár gazdag felmelegedése megérkezik, és a szintetimpulzus alatt mozog és mozog. Az ólomszint itt magas és chimming, egy apró kulcsfontosságú dallamot játszik, amely homályosan veszélyes érzés róla. A mennydörgő ütőhangok, éneklő hangok és a magas feszültségű szintetizált hangok igazi drámát hoznak erre a számra.
A „A sorban a tűz” gyorsan mozgó arccal nyílik meg, és számítógépes hangzású szintetizátorral nyitja meg a sávot, amikor mély basszus mosogatás közben befejeződik és az arck áthaladnak a sávon. Az itt dobok agresszióval hajtják előre a sávot, és haladnak, ahogy egy szárnyaló dallam repül a sávba. A konfrontáció éneke erőteljes és drámai ezen a számon, a dobok ütése hangsúlyozza az ének dallamát.
A dal arról a sötétségről beszél, amely az árnyékok táncra ünnepelnek, és arra emlékeztet bennünket, hogy „minden szabadságnak megvan az ára”. A konfrontáció azt kérdezi: „Lesz-e sorban?”
A veszélyérzet fokozódik a következő sorokban: "Mindannyian rémálomban fulladunk be / Ahogy a királyság elindul." A daganatos fenyegetés érzésének kombinálására a dal azt mondja: „Minden hazugság ellenünk áll / Ahogy a tűz belül ég.” Arra a kérdésre, hogy maradjunk-e a tűz sorában, vagy sem.
Az oszcilláló szintetek ugrálnak a sztereó csatornák között, amikor a basszus emelkedik és alá esik. Ezek a szintetizátorok mintázatban mozognak, és a gyors dobverés, valamint a töltő elektromos gitár együtt mozog a sávba, és továbbugrik. Kemény rock érzés van ebben a számban, amikor a Confrontational gyors tűz dalszövege felrobban és Tony Kim gitárja feltölti a dalt. Amikor Kim solo szól, az ujjai üvöltést, sírt és bonyolultan összefonódott hangjegyeket húznak gitárjáról.
Ez egy dal a nyomás alatt álló és kitörésveszélyes társadalomról. A dalszövegek „nyomás alatt álló / sorban álló / tűz alatt élő / összecsapásra kész emberekről szólnak, ám a Confrontational arra szólítja fel az embereket is, hogy ma este álljanak meg a lábadon, és ma este harcoljanak / szembesüljenek a félelemmel.”
Következő dalszövegei a disz- és téves információk elterjedésének a témájába kerülnek a médián keresztül és az emberekkel, akik „a képernyőn vannak / álomban élnek”. Megjegyzi, hogy ez csak növeli az emberek által gyakorolt nyomást, ám a kórus ismét sürgeti minket, hogy harcoljunk és szembeszálljunk félelmeinkkel.
A „Keep Faith” mély, sötét basszusgombokon nyílik meg, a magas, szorosan feltekert szintetikus villanásokkal együtt, amelyek a sáv nyitott tereibe áramlanak és visszhangosodnak. A dobok ismét nagy teljesítményűek, és Hélène De Thoury hangja jól keverhető a Confrontational hangszereivel. Van egy bizonyos szomorúság az énekes dallamban, amely megfelel a dal dalszövegeinek. Amikor megkapjuk az ólomszint dallamot, gyász és éterikus, szépen szárnyalva át a tompító háttérbe.
Ez a dal a hit megőrzéséről szól, nem számít, milyen mély a sötétség körülöttünk. Helene De Thoury hangja jól illeszkedik a Confrontational hangjához, hogy elhozza a dalszövegeket. Ennek a dalnak az egyik legszebb képei vannak az albumon, a következő sorokkal: „Éjszakai ébredés / Labirintusban elveszett / Kristálycsillagok fölöttünk / Csend mindenütt”. A másik nagyszerű kép, amelyet igazán élveztem, az volt: „éjszakai lángok / tánc sötétben / futás az árnyékban / bizalom vágya”.
A dalon felszólító üzenet: „meg kell őriznünk a hitet”, függetlenül attól, hogy mi történik, és a körülöttünk lévő katasztrófákkal. Most azt hiszem, hogy bár ez az album néhány évvel ezelőtt jelent meg, ez egy üzenet, amelyet mindannyiunknak meg kell hallanunk.
A fém hangok és a robot ólomszintje, amelyek a „The Night Is Done” elindulnak, bizonyos cyberpunk hangulatot hoznak létre. Van egy súlyosan kemény dobdob, és vándorló és csavaró dallam mozog a pályán. A pálya fejlődésével egy diadalmasabb ólom-szinód dallam táncol a többi elem körül.
A konfrontálódás szövegeiben foglalkozik az emberi állapotgal, és ezt keményen elvégzi. Van egy lépcsőzetes szintetikus hangsorozat ezen a hatalmas rúgás felett, és az egész szám sok energiával és mozgással jár, mivel egyre több hang oszcillál, és hogy a techy synth visszhangzik a zene tetején. Ismét simán van ez a zene, annak ellenére, hogy egyes elemek súlya és mélysége megmarad.
Ennek a dalnak a dalszövegei visszatükrözik a dacolódás témáját a sötétség előtt, amely az éjszakai Királyságon megy keresztül. A konfrontáció a „pusztuláson keresztüli barangolásról” és a „háborúink egyedüli harcáról” beszél, miközben továbbra is a reményt tartja fenn. A kórus az „elkészült az éjszaka / eljön a hajnal” ismétlődő mantrája, és jól illeszkedik az album többi dalához.
A konfrontáció emlékeztet bennünket, hogy „soha nem kellett volna megbíznunk / ezt a világot, amely hazugságon megy fel”, de hozzátesszük, hogy „és mégis itt vagyunk, a vonalon / az éjszaka végét látjuk”. Mindezek ellenére ez valóban egy dal a reményről.
A záró zeneszám „Crimson Curtain” tele van magas hangú, pattogó szintetizátorokkal, sodródó hangokkal játszva. Vannak olyan mély hangok is, amelyek kissé durván élnek, és van egy erős ütős szám, amely valóban támogatja a többi zenei elemet. Vannak olyan kórushangok is, amelyek erőt adnak ehhez a számhoz. Van valami reményteljes és felemelő az ólomszint dallammal kapcsolatban, amely ezen a számon kiált, a mögöttes sötétség ellenére.
A Kingdom of Night hangsúlyozza a Confrontational azon képességét, hogy érdekes zenei ötleteket, erős dalszövegeket és egy tematikusan összekapcsolt darabsorozat létrehozásának általános érzékét egyesítse. Várom, hogy hamarosan áttekintsem a trilógia másik két részét.
