Az intenzitás, mint egy acélkábel, fut át Adam Adam albumában, ahol a hullámok találkoznak . Van egy spektrális árnyék is, amely kitölti az album hátterét, és az összes zenét kísérti. Még a szépség pillanataiban is, amikor a finom zongora hordozza a számokat, ez az állandó árnyék minden zeneszámon át terjeszti a nyugtalanság és a feszültség érzéseit. Amikor Ádám énekel, a hangja suttog, és ez a kontraszt csak hozzájárul az albumot átjáró egyensúlytalanság érzéséhez.
Nagyon élveztem a vonós- és kórushangok keverékét, amelyet Daniel Adam adott a Where Waves Meet-hez. Ezeknek a hangoknak velejáró kegyelme és eleganciája van, még akkor is, ha a kórus pillanata mélyen nehéz és hatalmas. Van egy „szerves” érzés számukra, amely ellentétben áll a szintetizátorok technológiai hangjával, és meleget kölcsönöz annak, ami egyébként túl sötét hangzásbeli táj lehet.
A dinamika a zenekari zene nélkülözhetetlen része, ám a többi műfaj zenei alkotói gyakran elhanyagolják, de ez az eset nem ez az album. Adam dinamikus kontrasztokkal életet ad hozzá zenéjéhez. A növekedés és terjeszkedés érzése, amikor a zene eléri a csúcspontját, majd fokozatosan csökken a hangerő, életre kelti a zenét. Ez növeli a zene hatalmát, ha minden nincs beállítva egy állandó hangerőre, és a fülünk (és az agyunk) hangosabb textúrákat tapasztal meg.
Filmes érzés van az olyan zeneszámokon, mint a „Are You There” és „Amíg az ég kék nem világít”. A vonósok kombinációja, az erőteljesen növekvő dallamok, valamint a gördülő dob és a timpani hangok mind hozzájárulnak a flímikus dráma és a konfliktus érzetéhez. A hangok intenzitása és rétegződése hozzáteszi a hatalmas hangzás benyomását, amely körülöleli a hallgatót és elviszi őket.
Két szám van, amelyen Adam énekel, és szelektív, majdnem suttogott előadása tovább növeli annak érzékét, hogy valami zavaró és sötét áthatolja a Hullámok találkozása különböző elemeit. Természetesen maga a lírai tartalom zavaró hangon van, amely nem enyhítheti, de enyhíti az ebből az albumból fakadó kellemetlen érzést. Sok hang van a zenén, amelyet élveztem.
Megragadom a lehetőséget, hogy megnézem ezen az albumon azokat a zeneszámokat, amelyek leginkább érdekeltek engem, és beszélgetnék egy kicsit arról, hogy miért ennyire érdekeltek őket most.
Egy egyszerű zongora-arpeggios sorozat elindul a „Are You There” -en keresztül, mielőtt az erőteljes dobok és basszusgitárok pillanatokra belemennének a számba. A férfi kórushang és a sávba söpörő teljes vonóságok kombinációja olyan intenzitást teremtett a sávban, amelyet csak a bejövő diadalszint dallam adott meg. A szárnyaló húrok és a könyörtelen gördülő dobverés építi a sáv puszta drámáját. Ez egy mennydörgő crescendo-ra emelkedik, majd lassan visszatér a zongora-arpeggioshoz, majd elhalványul.
A „Stay” egy tágas, teljes hanggal és ismétlődő ütemmel rendelkező szám, amelyet a műsorszám szintetizációs hangjai tükröznek. Daniel Adam hangja a test meleg hangjaiban suttog, testvér és lágy. Van egy vágy és fáj a dalszövegben, érzés elérni. Ez egy olyan sáv, amely hangrétegeket használ összefonódó minták létrehozására. Nagyon élveztem, ahogy Adam „szívverést” készített a zeneszám számára, amely körül a hangok összekeverednek.
A finom zongoraminták önmagukban "Amíg az ég meg nem változik a kéknek" meg nem kezdődik, mielőtt összekapcsolódnának hosszú, egységes, folyamatos vonós hangjegyekkel, amelyek meghosszabbítják a zenét, és a női kórus angyali hangszereket énekel, amelyek szintén fenntartják. A kitartó csapdák és az elektromos gitár erős kombinációja növeli a feszültséget ebben a számban. Élveztem a felemelő dallamot, amelyet ezen a számon az elektromos gitár hordoz.
Az a hatalmas hang, amelyet Daniel Adam ütőhangszerektől, basszusgitártól, gitártól, vonósoktól és kórusoktól terem, óriási arányokra nő, mielőtt lassan visszatér az egyszerű zongoraarpeggiókhoz és a finom éterikus kórushoz.
A „Love Is Control” timpanok szilárd slágereivel és egy ismétlődő zongorasorral kezdődik. A dinamikus ütem és a vonósok, amelyek ismét folyamatos hangviszonyokat játszanak, energiát adnak ehhez a számhoz. A férfi kórus énekel az egyes hangjegyeket, mielőtt egy olyan szintetizálódáshoz haladnánk, amely átugorja és dadogik egy drótos basszus üres oldalán. A műsorszám előrehaladtával a kórus egyre magasabb hangulatot vesz fel, és a műsorszám végére még élvezetesebb érzés fejeződik ki. A sávon belüli kontrasztok az az elem, melyet leginkább élveztem.
Ahol a Hullámok találkoznak, érdekes különféle hangok és érzelmek közvetít. Az összes számban összetett a feszültség, a kibocsátás és az érzelmi súly közötti kölcsönhatás, és különösen élveztem, hogy ezeket a vonós- és kórushangokat mélység hozzáadásához használom. Még mélységes érzésem volt a fenyegető árnyékról és sötétségről, még az album leg diadalmasabb részei alatt is. Ahol a Hullámok találkoztak, azt akartam, hogy újra megtapasztaljam ezt a sötétséget, miután egyszer meghallottam.
