Ferus Melek egy finn synthwave producer, aki létrehozza az úgynevezett "preapokaliptikus szintetizált zenét", amelynek retro 80-as éveinek hangulata van. Egy e-mailben elküldött interjúban megvitattuk a zene bevezetésének hatásait és megközelítését. Beszéltünk a legutóbbi, We Don't Belong Here albumáról is .
Karl Magi: Hogyan gyújtotta el a szenvedélyed, hogy először zenélj?
Ferus Melek: Nagyon tipikus gyerek voltam, aki hallgatta, amit csak tudtam. Miután komoly nyomást gyakorolt apámra, megvette nekem a Commodore64-et, amely a szintetikus hangok átjárója volt. Eleinte csak játékokat játszottam, de hamarosan rájöttem, hogy inkább vonzom azokat a fülbemászó játéktematikákat, amelyeket olyan legendák alkotnak, mint Rob Hubbard, Martin Galway és Ben Daglish. Aztán találtam egy remek zenei szoftvert, és elkezdtem a saját kis dallamaimat.
Később jellemző iskolai zenekarokban kezdtem meg játszani, többnyire dobok és basszusgitárok. Végül az együttes halott és eltemetett, tehát visszatértem a szintetizátorok és a szekvenciák világába, de a zenei szellem elveszett. Eladtam az összes felszerelést és teljesen elfelejtettem a zenét majdnem egy évtizeden keresztül, amíg a láng 2016-ban újra fel nem tűnt.
KM: Melyek azok a szintetizációs zenei elemek, amelyek készítették?
FM: Azt mondhatnád, hogy a synth az első szerelmem, mert '86-ban kezdtem el zenélni nagyon egyszerű szintetikus hangokkal, ahogy már fentebb mondtam. Ez valami ismerősnek való visszatérés, és mégis nagyon másképp csinálom, de nem tudom, vajon tudatosan döntöttem-e el valaha azt, hogy a synthwave valami, amit akartam csinálni, inkább az, hogy zenéimben vannak olyan synthwave elemek, amelyek úgy tűnik, hogy alkalmasak a synthwave közönség számára. Számomra ez alapvetően csak szintetizált zene, nincs szükségem több kiadóra.
KM: Ki azok a művészek, akik zenészként inspiráltak?
FM: Olyan sok, és a legtöbbjük nem is szintetizált. Szeretem azokat a zeneszerzőket, akik képesek saját világot építeni, mint például a már említett ikonikus játékzene zeneszerzők, de olyan művészekre / zenekarokra, mint Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis és Jarre. Ne felejtsük el a nehezebb befolyásokat, mint például a Black Sabbath, a Kiss, a Mötley Crüe és az Iron Maiden. Milyen rendetlenség!
KM: Általában hogyan kezd új zenét létrehozni?
FM: Azt hiszem, minden alkalommal más. Időnként egy rövid dallam vagy basszus vonal jut el a gondolataimba, és leteszem. Néha csak egy egyszerű 4/4-es ütést futok, és elkezdek zavarni valamit rajta. Nagyon nagyszerű, hogy nincs formula az inspirációra.
KM: Mondjon többet a nagygép széteséséről. Milyen ötletek állnak mögötte és hogyan alakult ki?
FM: Van egy távoli jövőben Octoparis nevű hely. Az emberek, mind az élő, mind a halottak, már régen eltűntek, és a gonosz mainframe vezérli a számítógépek globális hálózatát. Egy napig...
Ha belemerülünk a drámai struktúra koncepciójába (amelynek hat különböző fázisa van), akkor nyilvánvaló, hogy ezt felhasználhatja az EP elkészítéséhez, a bevezetéstől kezdve és az állásfoglalásig. Erre gondoltam, amikor hat dalt írtam az albumhoz, de el kellett vennem egy dalt, mert csak nem működött együtt a többiekkel. Ha most egy évvel később nézem vissza a kiadásától számítva, az egész egészében továbbra is nagyon kohéziósnak tűnik (és ha kihagyod ezt az „a” -ot, akkor azt kimondják: „seggfej”… nos…)
KM: Mondj nekünk valamit a közelgő albumáról, a We We Belong Here ?
FM: Június 19-én bocsátom ki, és kilenc dalból áll, összesen 28 perces futási idővel, tehát nagyon könnyű hallgatni és elfelejteni ... vagy folyamatosan ismételtem.
Ezúttal nincs nagy téma, csak a legjobb dalok, amelyeket 2018 decemberétől 2019 márciusáig írtam. A hangzás, amelyet kerestem, organikusabb, mint korábban, és a befolyásokkal tovább mentem, mint a '80 -as évek. Első alkalommal készítettem néhány zeneszámot különböző hangszerekkel zavarva. Tematikus szempontból a disztopópia jövője elmaradt egyelőre, mivel jobban gondolkodtam azon, ami a mai világban zajlik. Így az album érzelmi köre még nagyobb lehet, mint korábban.
Tehát azt hiszem, hogy ez nagyon másféle vadállat, mint a Decay of the Mainframe, amelyet nem akartam újra létrehozni. Csak komolyan szórakozni akartam, és valóban.
KM: Milyen jövőbeni tervei vannak zenei karrierjének?
FM: Túl sok tervem van az életemben, ezért kevesebbet próbáltam készíteni a zenemmel, de rövid távon azt tervezem, hogy júniusban kiadom az első teljes hosszúságú albumomat valamilyen promóciós videóval és ezt követően elkezdem építeni a live-set-et. Remélhetőleg 2019-ben lesz az első koncertem.
KM: Mit gondolsz a synthwave jelenet állapotáról az utóbbi időben?
FM: Nem tudom, nagyon sokat kell tennem! 2019-ben többnyire elszigetelten élek az album írása miatt, tehát nem igazán vagyok a térképen. Azt hiszem, rengeteg nagyszerű synthwave dal található, de kevésbé élvezetes synthwave albumok. Úgy tűnik, hogy a művészek inkább produkció-orientált geeksek, mint a többi műfaj, a tényleges dalírás-készség rovására, és ezt sokat kell gyakorolnunk.
A producernek szeretne beszélni legújabb játékairól, de számomra az érdekesebb téma az, hogy mi késztette neked a dalt, és mi okozza neked (és én), nem annyira a technikai oldalt. Ha gazdag és érdekes kompozíciót kap, nagy nyomást fejt ki a produkció, de ha unalmas, ismétlődő és egyszerűen üres kompozíció, akkor sok munkát kell tennie annak érdekében, hogy a hallgató izgatott legyen.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
FM: Nem tudom, töltök-e egyáltalán? Számomra úgy történik, hogy teljesen valami mást csinálok, vagy egyáltalán nem teszem semmit, ami nyilvánvalóan átkozott nehéz, de én jobban teljesítek. Nem én vagyok az első, aki a kreativitást magányból és unalomból fedezi fel. Az elme akkor kezd el történeteket készíteni, amikor nulla stimuláció van körül.
