Marcel Lecker egy edmontoni, alberta székhelyű zenész, aki a Battlemoose kíséretében jár. Ambient elektronikus zenét készít, amelyet az 1980-as és a 90-es évek progresszív elektronikus zenészei befolyásolnak. Befolyásai között szerepel Edgar Froese, Vangelis és a Future Sound of London. Hangképeket készít, amelyek ötvözik a környezeti mintákat az elektronikus hangokkal, és poszt-rock megközelítést alkalmaz a tisztelt művészek hivatkozása és tiszteletére. Beszéltem vele arról, hogy hol merült fel a zene iránti szeretet, kreatív folyamata és zenész jövője.
Interjú Marcel Leckerrel
Karl Magi: Beszélj a zene iránti szenvedélyed gyökereiről.
Marcel Lecker: Valószínűleg az első hangszerem egy felvevő volt, amelyet egy családi barátom adott nekem, amikor gyerek voltam. Nagyon gyorsan elkaptam, nagyon szeretem játszani. Végül az iskolában egy évig próbáltam hegedűt, és nem voltam túl izgatott. Elkezdtem klarinétot játszani. Nagyon kitettem a dixielandi zenét, mert apám szerette a jazz-t és a Dixieland-t. Ő sürgette, hogy menjek a klarinétba. Megragadtam vele egyenesen a középiskolás végéig. Addigra már alto- és tenor-szaxofonokba, fuvolakba, elektromos basszusokba és a reel-to-reel készített szalaghatásokkal foglalkoztam.
Bármi olyanban voltam, ami a középiskolában még a zenekarra vagy a zenekarra hasonlított. A bentlakásos iskolába jártam a középiskola elmúlt néhány évében, mert a rock 'n roll életmód inkább diszommálisan befolyásolta a jelemet. Ott voltam egy négy darabos kamaraegyüttes része, amelyet nagyon élveztem. A színpadi együttes és a zenekar részesei voltam. Ha ennek bármi köze volt a zenéhez, akkor én is részt vettem benne.
A középiskola végén döntést kellett hoznom az iskoláról vagy a zenéről. Az iskolát választottam, és közel 30 évre elhagytam a zenét. 53 éves leszek, de amikor 50 éves lettem, csomó pénzt kaptam egy rakott szerettektől, és amikor gondolkodtam azon, amit sajnálom, hogy nem csináltam, rájöttem, hogy vissza kell térnem a zenéhez.
Van egy hatalmas zenei gyűjteményem. Mindig érdekelt a 70-es / 80-as évek prog és elektronikus zene. A kilencvenes években Viktoriában éltem, és akkoriban az elektronika jelenetén kezdtem kutyázni. Bekerültem a Future Sound of Londonba és a The Orbba. Ez a zene számomra fordította az oldalt, tehát ilyen zenét akartam csinálni. Érdekelnek a környezeti dolgok, mint például a Tangerine Dream, valamint a The Orb és a London Sound of London környezeti szempontjai.
KM: Hol származik a Battlemoose név?
ML: Valami aranyos és ostobaság egymással való összeillesztése volt valami szándékkal és harci harcgal. Tíz éven keresztül harcművészetet (aikido) tettem, amely megismerte a név harciaságát. Körülbelül 10-15 évvel ezelőtt gondoltam a névre, és azt mondtam magamnak: "Ha van valaha egy bandám, akkor ezt nevezem." Ez egy kicsit bólint is a fiatalabb énem felé.
KM: Milyen elemeket, ötleteket és témákat szeretne felfedezni a zenében?
ML: Nagyon szeretem az egész mozgalmat a poszt-rock mögött, ahol minden származtatott és minden kissé összetéveszthető. Amikor dolgokat csinálok, nyíltan utalok olyan emberekre, mint Vangelis és Tangerine Dream. Zenémet együtt fogom játszani, és hirtelen úgy hangzik, mint Vangelis. Megpróbálom ezt kihozni, és megpróbálom egy kicsit forgatni is, modernizálva, vagy valami mást csinálva vele.
A másik dolog, amit szeretek, a hangok. Szeretem a beszélgetésekből vagy a mechanikus hangokból készített kivonatot venni, és a zenébe belefoglalni, hogy ez növeli a hangulatot. Amikor elkezdtem ezt csinálni, valóban megrázta a világomat. Olyan volt, mint: „Hú! Ez király." Az Orb mindig őrült kis tévé- és filmreferenciákat készített, amelyeket nagyon értékeltem.
KM: Hogyan működik az új zene létrehozásának folyamata az Ön számára?
ML: Általában azzal kezdődik, amit én magnak nevezek. A vetőmag lehet egy kicsit hangos, amelyet szeretnék dolgozni, vagy egy pár olyan hang, amely valóban jól működik együtt. Általában az történik, hogy elkezdek építeni arra a magra. Egészen a közelmúltig havonta egy számot készítettem. A kezdeti szakasz a kíváncsiság és a feltárás lenne. A hónap második hetére van valami, és kezdem szigorítani. Az utóbbi időben figyeltem a szinteket és a többi részletet.
A közelmúltban kaptam néhány új hardvert és az Ableton új verzióját, tehát minden a levegőben van. Élvezem egy kicsit a szünetet, de elég gyorsan visszatérek erre, miután az új rendszer feláll és működik.
KM: Szerinted hol illeszkedik a ambient electronica a szélesebb kortárs zene világába?
ML: Azt hiszem, az egyik hely a filmben, ahol láthat igazán jó dolgokat. A The Revenant gólt jutott eszébe. Ezt Ryuichi Sakamoto és Alva Noto készítették. Úgy gondolom, hogy a filmzene lenyűgöző munka. Valójában ott látom, hogy ez a zene illeszkedik. Azt mondanám, hogy inkább a kivétel, mint a szabály, hogy az emberek valójában csak ülnek és környezeti zenét hallgatnak. Általában valami mást csinálsz egyszerre. Ami a 80-as évek későbbi szakaszában volt az iskolában, visszavonta az elektronikus zenét az, hogy az elég ismétlődő volt, és nem volt szavak. Csak tökéletes volt szakdolgozatok írására. Ha mondatokat állít össze, akkor segít, ha nincs olyan szó, amely elvonhatja a figyelmét.
KM: Mi a zenész jelenlegi és jövőbeli tervei?
ML: Most decemberben adtam ki az első címkén alapuló EP-t, az úgynevezett Stasis and Still egy brit címkén. Nemrégiben együttműködtem egy olaszországi milánói fickóval, és egy címkét keresünk annak hordozására. Van egy másik együttműködési sorom is, és készen állunk az indulásra. Jelenleg úgy néz ki, mint valami sötét környezeti vonal mentén, de soha nem tudhatod, hová kerül, ha elkezdi.
Körülbelül a következő évben remélem, hogy elkészít egy albumot néhány új anyagból és egy-két régi darabomból. Ideális esetben egy címkén keresztül szeretném csinálni, de én is megtehetem. Szeretném látni, hogy a címkézés hogyan működik ki. A CD-k és a vinil korlátozott mennyiségét is nézem. Én is szeretnék belemenni a soundtrack munkába, de ez eddig egy nagy ismeretlen. Időközben csak folytatom azt, amit csinálok, és megnézem, hová tart.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
ML: Hosszú ideig mélyen belementem az analóg természetfotózásba. Az egyik fotós író, akit nagyon élveztem, Freeman Patterson volt. Írt egy könyvet, melynek neve A fotózás és a látás művészete. Számos gyakorlata volt annak látására, hogy én alkalmazom a körülöttem lévő világ meghallgatását. Mint már említettem, nagyon élvezem a hangcsípések és a környezeti hangrészletek használatát, amelyet ez a folyamat alapoz.
Az utazás újratölt, és igazán meghallgatja a körülöttem lévő új világot. Szeretem a forgalmas helyeket, ahol sok ember van. Szeretek kapcsolatot létesíteni az emberekkel a zenémmel, akár azok hangjával, akár gépeik hangjaival. Szeretek tonna-sok zenét is hallgatni, főleg miközben egy másik szerelmem, a főzés.
