A Hunter Complex hooky synthwave-t állít elő, amely filmes képeket festet a szintetvezérelt színek és textúrák széles skálájának felhasználásával. Ebben az e-mailes interjúban elmondja kreatív inspirációiról, zenei megközelítéséről és a nyílt tengeri albumáról.
Karl Magi: Hogyan szenvedélybe kezdett először a zene alkotása?
Vadászkomplexum: Azt hiszem, körülbelül hét éves voltam. Az A-ha most kiadta a Hunting High and Low játékot, és szintetizátorokat akartam játszani, akárcsak Magne Furuholmen. A szüleim kaptak nekem egy kis Yamaha billentyűzetet, és amikor megvettem az első dupla kazettakészüléket, kiderítettem, hogyan lehet dub-felvételeket készíteni, és hogyan lehet az egyik hangot a másikra rögzíteni. A szalag sebességének különbsége miatt a hang nem mindig volt hangban, de engem nem számított, végül képesek voltam létrehozni. És utána nem álltam le. Én sokat zenéltem egész életemben, de úgy érzem, hogy a Heat és a Open Sea mellett végül azt csinálom, amit egész életemben akartam. De az A-ha mély hatással volt rám. Nemrég teljesen eltévedtem a Rolling Thunder pályájukban, ugyanez vonatkozik a Gino Vannelli Wild Horses- re. Az a zene, amely megváltoztatja a dolgokra, az életre vonatkozó nézeteit. Ez a zene, amelyet érzel a bélben. Nemrég szereztem be ezeket a Cocteau Twins Heaven in Las Vega albumából és a Big Thief UFOF albumából. A zene olyan erős.
KM: Mondjon meg többet arról, hogy a szintetikus zene elemei és ötletei hozták önt létre?
HC: A szintek tiszta varázslat. A nyolcvanas években sokat hallgattam Jean Michel Jarre-t és Vangelis-t. Teljesen új világokat hoztak létre a szintetizátorok hangjaival. És a szintetizátorok ezt még mindig értem csinálják. Nagyon szeretek átmenni előre beállított bankokon, és hagyni, hogy egy hang elviszesjen valahova.
KM: Mondjon többet arról, hogyan készít új zenét?
HC: Nagyon intuitív módon kezdtem egy akkord progresszióval vagy dallammal, és hagytam, hogy megtörténjen. Innentől kezdve építem a pályát. Horgok baja vagyok. A sávaimnak horgokkal kell rendelkezniük. Ez az, amit Robert Pollard-tól szereztem az Indie-rock együttestől, amelyet a Voices vezetett. Ő a horgok királya.
KM: Beszélj velem az Open Sea albumodról. Melyek az ötletek mögött, és hogyan mentél el?
HC: Az Open Sea fiktív filmként indult William Gibson Neuromancer című regényéhez. A világ, amelyet az elmédben teremt, lenyűgöző. A Night City, az album első száma, a könyv egy helyére utal. Sötét, komor, neon, futurisztikus, ázsiai, mint például Ridley Scott '86-as fekete esőjének filmje Michael Douglas-tól, de még inkább elhagyatott és elhagyott. Készítettem egy újabb nemet a Neuromancerről, a Television Sky-ről, de ez nem egyezett az album többi dalával, és a következő év elején megjelenő EP-re kerül. A nyílt tenger végül ízekben és színekben bővült. Van egy pálya az építészetről ( Original Vision ), a Marson vagy bármely más bolygón élőről ( a Hold számlája ), a ragadozó madarakról ( Crows Zero ), a nagyváros izgalmáról és a zümmögésről ( Chase Manhattan ).
KM: Mit tart a jövő a zenei karrierjének?
HC: A nyílt tenger nyomon követése januárban várható. Holt-nyugodt és nulla fokozatnak hívják. Ez az Open Sea kettős rekordja. A dalok ugyanabban az időben származtak, de később készítettem őket. De tematikusan és érzelmileg nagyon szorosan kapcsolódnak egymáshoz. Ez tökéletes dupla album lenne. A Dead Calm utolsó dala az esővel zárul le, és a Nyílt tengeri első rack dallam nagyon előrehaladott, jelenleg ezt követően dolgozom a felvételen. Sok új szintetet kaptunk az elmúlt évben, így hangom fokozatosan megváltozik, de manapság több improvizációt is használok. Jobb játékosok lettem, tehát a kezeim azt teszik, amit a szívem akar. Ez talán kissé gyengén hangzik, de igazán érzem magam.
KM: Adja meg nekem a gondolatait a globális szintetizált zenei jelenetről? Érvek és ellenérvek?
HC: Manapság sok szép zenét készítenek a szintetizátorokkal. Miután a gitár uralta a 90-es éveket, a szintetizátorok már nem csupán újdonság. A brit Burning Witches Records kiadó nagy rajongója vagyok. Kiadják a szintetikus művészek olyan műfajait, amelyek nem műfaj-specifikusak. Nem szintetizátor, gőzhullám vagy bármilyen hullám, hanem csak - mint én - próbálnak nagyszerű zenét létrehozni, elsősorban szintetizátorok felhasználásával, de nem félnek az analóg hangszerek, például ütőhangszerek, gitár, zongora stb .;
Művészként fel kell szednie minden befolyását, és velük együtt kell futnia. Hallhatja, amikor egy művész egérkattintással készíti zenéjét, vagy valójában maga játssza le a cuccokat. Jobban szeretem az utóbbit. A zenének organikusnak kell lennie. Természetesen kvantálhatja magát. Nem vagyok a legszűkebb zenész, de az a tény, hogy a zenét a szívvel és nem az elmével készítjük, nagyon fontos. Az album formátumának nagy rajongója vagyok. A szintetikus jelenet sok művésze egyetlen dalt dob le. Soha nem tudtam megtenni. A sávaimnak egymáshoz szükségük van egy nagyobb kép létrehozásához.
KM: Hogyan újjáéled magad kreatívan?
HC: Vásároljon új szintetizátorokat, és próbálja meg ne aludni túl sokat! A legjobb cuccaimat akkor hozom létre, amikor félig ébren vagyok. Ezenkívül nagyon szeretek filmeket nézni és könyveket olvasni. Ha nem tud egész évben utazni, akkor a művészettel új tapasztalatokat szerezhet, és kijuthat a kényelmi zónájából. És az összes barátom zene, film, művészet szerelmese. Új dolgokkal tápláljuk egymást. Ez elengedhetetlen.
