William Carlos Reyes klasszikusan képzett gitáros, film zeneszerző és zenepedagógus, érdeklődik a különféle gitár alapú zene iránt. Amellett, hogy számos zenei műfajban működött együtt zenészekkel, számos videojáték-zenekar zenekarával is fellépett, és számos ilyen albumon közreműködött.
Egy e-mail interjúban elmondja nekem az indulásáról, az inspiráció forrásairól, a kreatív folyamatáról és a Scarlet Moon Records legújabb gitárgyűjteményeinek a Final Fantasy IV című albumáról.
Karl Magi: Mi mindenekelőtt a zene iránti szenvedélyét váltotta ki?
William Carlos Reyes: Szerintem mindenki, akit ismerek, valamilyen módon szenvedélyes a zene iránt. Az enyém csak mélyebb kíváncsisággá és lehetséges függőséggé nőtte ki magát, hogy megpróbálja megérteni belső működését, felismerni erejét, majd később megpróbálom magam előállítani különféle médiumokon keresztül. Nem hiszem, hogy pontosan meg tudom határozni egy szikrát, hanem egész életemben több szikra kombinációját. Én énekeltem és zenét hallgattam testvéreimmel. A szüleim szerették énekelni, és mindig a gitár volt a nappaliban. Idősebb testvéreim gyermekeiként nagy közönség előtt is felléptek, és kisgyermekként nézni őket legkevésbé inspiráló volt. Még a kazettákon elhangzott filmadatokat is hallgatnánk, amelyeket a TV-hez közel helyezett kézi magnón rögzítettünk. A zene mindig is valamilyen módon ott volt.
KM: Milyen tényezők izgatják a klasszikus videojátékok zenéjét?
WCR: 1980-ban születtem. Tudom, hogy a videojátékok már akkoriban voltak, és még Atari rendszerünk volt. Örülök, hogy tanúja voltam és megtapasztalhattam a Nintendo Entertainment System érkezését. Forradalmian új volt a világomban. A zene egyszerűen lenyűgöző és érvényesebb volt, mint egy idősebb popsztáréé, akivel nem tudtam kapcsolatban állni. Ezt a zenét nekem készítették, vagy úgy éreztem, mint egy gyerek. A saját hangzásom volt, amikor elpusztítottam az ellenségeket, megmentettem a hercegnőket, vagy erősebb lettem. Ninja voltam. Tank voltam, hős saját fülbemászó témámmal! Tudod miről beszélek. A kérdés egyértelműbb megválaszolása iránt az izgat, ami a klasszikus videojátékok zenéjének hallgatásakor vagy megszervezésében rejlik, hogy lehetőséget ad nekem arra, hogy felvegyem ezeket a hatalmas érzéseket, átéljem az igazán zsigeri pillanatokat fiatalkoromtól kezdve és megállíthatatlanul.
KM: Kik azok a zenészek és zeneszerzők (mind a VGM, mind a VGM-hez nem kapcsolódóak), akik inspirálnak téged, és miért?
WCR: Szó szerint több zenész száz okból inspirált engem. Őszintén elmondhatom, hogy minden egyes zenésznek, akit hallgattam vagy találkoztam, jobb vagy rosszabb befolyással volt rám. Úgy gondolom, mindig fontosnak tartottam, hogy a világ különböző részeiről zenét keressek. Ennek oka lehet a második generációs örökségem, vagy azért, mert úgy érzem, hogy olyan gyakran kell hallgatnom valami feltűnően különféle dolgot. Frissítő, ha változatos palettával rendelkezik, különösen azután, hogy hosszú ideig hallottunk valamelyik stílust.
Manapság olyan csodálatos és könnyű hozzáférés van a zenéhez mindenhol. Fiatal voltam, amikor kisvárosomban volt a helyi rádióállomások, és az aranyos kazetták és CD-k gyűjteménye, amelyeket házimunkát vásároltam, és természetesen a barátaim kölcsönzött zenéjét. Ami inspirációmat illeti, nagyon nehéz mindent szűkíteni anélkül, hogy mindenkinek hitelt adnánk.
Eredetileg az összes zenészt felsoroltam, hogy válaszoljak erre a kérdésre, de miután harminc éves lettem, gondoltam: „Ez nem fog működni!” Megpróbálok adni nekem a legfontosabb inspirációimat, bár a jövő héten meggondolhatom magam. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (film zeneszerző), Koji Kondo és Antonio Carlos Jobim. (Csodálom ezeket a zenészeket számos különféle okból, de ugyanazon okokból is. Ragyogó és merész voltak. Szenvedélyes zenei költők voltak. Új mércéket állítottak fel az innovációval és a kreativitással, és az emberekre a világ felett.
KM: Hogyan viszonyulsz a hallgatott dallamok elrendezéséhez?
WCR: Többféle megközelítésem van a rendezésben. Számomra ez olyan, mintha azt választanánk, melyik utat választjuk, ha természetjáróra járunk. Ez gyakran attól függ, milyen hangulatom, a dal, a játék és a motivációm van. Azt mondom, hogy első lépésem szinte mindig a dal megtanulása és elemzése. Megismerem a dallamokat, a harmonikus progressziót, a ritmusokat, a tempót stb .; Innentől kezdve eldönthetem, hogyan lehet újra létrehozni és hozzáadni a saját színemet. Nagyon örülök annak, hogy néhány eredeti hangzást komponálok, amelyeket a zeneszám elejére, középpontjába vagy a végére betehetek. Megpróbálom, hogy az általam hozzáadott eredeti zene minimális legyen, és úgy hangzik, mintha az eredeti része lenne. Szeretem a harmonizációt diatonikus vagy nem diatonikus helyettesítésekkel. Valamilyen frissességet hoz minden ismert dalhoz. Néha finoman használom, de más esetekben kissé túl sokat használhatom ezt a technikát. Ebben az albumban nagyon óvatos voltam az ilyen technikákkal, de amikor dalokat rendezek a The OneUps számára, ez nem mindig tartja vissza. Bármelyik eszközt is használom egy dal megszervezéséhez, továbbra is megpróbálom megbizonyosodni arról, hogy a dal szép folyik-e anélkül, hogy bármi túl tönkremenne, bár ez is nagyon jó lehet.
KM: Beszélj a The OneUps-ról, a Trio De Janeiro-ról és az Altered Beasts-ről, és arról, hogy mit jelent az egyes projektek számodra.
WCR: A OneUps olyan, mint a testvérek családja. Különböző zenei háttérrel vagyunk, de összejönünk és bekeveredünk befolyásunkba, és úgy tűnik, hogy az emberek élvezik a végeredményt. Csodálatos tapasztalataink voltak az egész országban, amelyek segítenek egységesen tartani minket. Zenészként való növekedésem nagy részének tartozom, hogy a The OneUps-ban vagyok. Nagyon sok művészi bizalommal tartozom a The OneUps rajongói számára. Nagyra értékelem az összes barátságot és az egész VGM közösséget, amiről soha nem tudtam volna, ha nem a zenekarom összes munkájáért lennék, és beépítettem ezt a vicces kis projektet.
Az Altered Beasts lehetőséget kínálott arra, hogy több korlátozással zeneszámokat rendezzen, ami véleményem szerint több kreativitást tesz lehetővé. Tim és én úgy tudtunk kilépni a zenei buborékunkon. Számomra, ha csak két gitárod van, a kihívás az, hogy mindenki mindig valami jó és érdekes dolgot csináljon. Szerettem volna egy nyugtatóbb VGM albumot is. Abban az időben úgy éreztem, hogy a közösség élvezheti azt. Körülbelül ugyanabban az időben kipróbáltuk ezt a kísérletet, mint a Super Guitar Bros, akik egy népszerűbb gitárduó és nagyon jó fiúk. A következő évben kiadtunk egy albumot, és úgy tűnt, hogy az emberek élvezik azt. Sokan felkértek egy második album készítésére, hogy ez a közeljövőben megtörténjen.
A Trio de Janeiro és a három másik helyi csoport, akikkel játszom, olyan mellékprojektek, amelyeket kissé következetesen foglalnak le esküvőkre és egyéb eseményekre. Nagyon szerencsés vagyok, hogy ilyen tehetséges zenészekkel játszhatok, és ezek a többi együttes nagyon pozitív módon kihívást jelentett nekem. Mindig fenn kell tartanom a klasszikus és a jazz-darabokat, valamint énekelni spanyolul és portugálul. Ezek a sávok szintén jelentős jövedelemforrássá váltak.
KM: Mondjon többet a Final Fantasy IV gitárgyűjteményekről és milyen megközelítést alkalmazott az előadások végrehajtásakor?
WCR: Jayson (Napolitano a Scarlet Moon Records-nal) eredetileg egy vagy két gitárt akart a Guitar Collections albumhoz. Titokban évente átlagosan öt gitárt akartam, tehát hárman rendeztünk, és én végül sok ötöt gitárt készítettem (ne mondd neki, hogy ezt írtam!). Ő és én együtt választottuk meg a dalokat. Mindkettőnknek volt néhány kritériuma. Olyan zeneszámot hallgattam, amelyről úgy éreztem, hogy valóban jól működhet és érdekes lehet csak a klasszikus gitáron. Meghallgattam az izgalmas, érdekes dallamokat is. A legtöbb választással egyetértett, de tett néhány jó javaslatot, és néhányat kicseréltünk az album koherensebbé tétele érdekében.
Mivel még nem játszottam a játékot, mielőtt elkezdtem volna hallgatni a zenét, Jayson segített, és részletes leírást adott nekem arról, hogy az egyes dalok mit képviselnek, mondván egy hátsó történetet. A darabok előadása során rengeteg zenei ötletet kellett írni a munkatársak papírjára, és egyszerűen minden egyes részt újra és újra gyakorolni. Egyes részek rövidek és egyszerűek voltak, míg mások nagy figyelmet igényeltek, attól függően, hogy kihívást jelentettek. A hang fontos volt. Az időzítés fontos volt. A megfogalmazás fontos volt, a megfogalmazás pedig minden.
KM: Szerinted hol illeszkedik a VGM a kortárs zene szélesebb világába?
WCR: Úgy gondolom, hogy nem tagadhatjuk meg a videojátékok zenéjének fontosságát. Egyes zenék rövid ideig tárolhatók, még akkor is, ha szuperhíressé válnak. Néhány ilyen videojáték dallam ugyanolyan releváns ma, ha nem inkább, mint amikor először jöttek ki. A Zelda legenda témája a világ minden tájáról ismert, soha ne törődj a rajongók ezreivel. Ez a dallam több mint három évtizeddel ezelőtt van, és az emberek még mindig imádják. A videojátékok mindenütt megtalálhatók, és amint azt korábban már említettem, a zene a saját hangzásunk. A befolyás megdöbbentő, és határozottan elismerést érdemel, mint a kortárs zene fontos művészeti formája.
KM: Mi a zenész jövőbeli célja?
WCR: Zenészként sok jövőbeli célom van. A zene számomra végtelen. A listám tetején mindig az a gyakorlat és további dalok tanulása. Több gitárrendezést szeretnék készíteni, különféle hangszerekhez komponálni, jazzre és klasszikus zenére játszani, és énekelni és zongorázni. Megpróbálom magam szorítani. Szeretek egyedinek lenni, és megpróbálok innovatív lenni. Szeretem a létrehozást, az együttműködést és mindig azon művészetebb médiumokat próbálok feltárni, amelyekbe zenét tudok adni, tehát ezt szándékozom tenni.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
WCR: Szeretem ezt a kérdést. Bárcsak lenne szellemi képességem és kitartó képességem napi tizenkét órán keresztül dolgozni a zene mellett. Sajnos nem. Olyan sok az élet, amit szeretek a zenei világon kívül. A kérdésed egyszerű megválaszolása érdekében szünetet tartok. Kirándulok a városból. Európába vagy Dél-Amerikába megyek meglátogatni a családot. Különböző amerikai városokba megyek, és barátokat látom. Van néhány sör a barátokkal, és mulatságból beszélek mulatság kedvéért, és megpróbálok aludni. Olvasok, főzök, filmeket nézek, vagy sétálni járok. Minden tapasztalatam hozzáad valamit a kreativitásomhoz, tehát csak élni kell.
