Hogyan lehet dalt írni a gitárról kezdőknek

Írhatsz dalt!

A gitárosok számára a dalírás megtanulása a zenészként való részvétel egyik legteljesebb része, ám soha senki nem mondta, hogy ez könnyű. Világszerte minden nap kétszer ezer dal íródik, de nagyon kevesen teszik közönség elé.

Sokan úgy gondolják, hogy a dalszerzés misztikus rituálé, amelyet csak azok tudnak megérteni, akik valamilyen szellemi ihletés birodalmába hangoltak. Igaz, ez olyan készség, amelyet bárki megtanulhat. Bárki írhat dalt.

A kérdés az, tudsz-e írni egy jó dalt?

Igen, nagyon sok hulladék van odakint. Hallgassa meg a legtöbb pop rádióállomást, és ezt nagyon könnyű meglátni. De vannak olyan drágakövek is, amelyek olyan ritka zenei alkotások, hogy félelmükbe hagyják a dalszerzőt.

Ezeknek a remekműveknek a hallgatásakor megfélemlítheti magát. Ne feledje, hogy minden sikeres dalszerzőnek egy halom hulladéka van, mielőtt a jó dolgok áramlani kezdenek. Mint minden művészet, minél többet gyakorol, és minél többet kudarcot vall, annál jobb lesz.

Ha jól sikerül, dalszerzési képességei miatt akár jövedelmező zenei karriert is végezhet!

Tehát dobja háta mögött a félelmét, fogja meg a gitárját, és vegye be a merülést a dalszerzés jeges vizébe. Megígérem, hogy nem fogsz megfulladni, és valószínűleg még egy-két dolgot megtanulsz magadról is, ha nem vagy óvatos.

Milyen dalszerző leszel?

Sok gitáros számára, kitalálva, hogy milyen dalt ír, először sokkal félelmesebb előfeltételt jelent: kitalálni, hogy ki vagy zenész. Valószínűleg már tudja, hogy milyen zenét szeretsz, és milyen stílust szeretne követni.

A kérdés az, hogy jelenlegi képességei megfelelnek-e az Ön ambícióinak. Két gondolati iskola létezik erről, és valójában azt hiszem, hogy mindkettő helyes lehet:

1. Írja be a jelenlegi képzettségi szintjét. Ha csak öt akkordot ismeri a gitáron, és még nem tud solo-t játszani, akkor valószínűleg nem fog kinyilatkoztatni valamit a progresszív rock vagy jazz közelében, amelyet hallgatott. Dolgoznod kell a karajidon.

De ez nem azt jelenti, hogy a dalok írása előtt meg kell várnia, amíg jobb lesz. A történelem során számos rock zenekar létezik, amelyek öt akkorddal csak finoman működtek, és más műfajok, például a folk, a punk és a country még hozzáférhetőbbek.

Az ilyen módon történő indulás valóban nagyszerű kreatív ugrást jelent. Ha öt akkorddal képes elképzelni a dalokat, akkor gondoljon rá, milyen nagyszerű dalszerző leszel, ha valójában megtanulod játszani a dolgot!

A hátránya, hogy biztos, hogy zenészként való fejlődés érdekében másképp nyomja magát, mivel a dalszerzése mindig megegyezik a jelenlegi képességével.

2. Írjon túl a képzettségi szintjén. A zene egyes formái, például a klasszikus, a jazz, a metal és a még a blues is megkövetelik néhány nagyon lenyűgöző aprítékot, mielőtt megfontolnák az ötletek papírra rakását. Ezekben a műfajokban valamikor el kell hamisítania, amíg el nem készítik, amint mondják.

Ennek hátránya, hogy mindig arra törekszel, hogy jobbá válj. Ez természetesen jó dolog, és nagyszerű módja annak, hogy elkerüljük a dalszerző blokkját. De van néhány rossz szempont is.

Először is, a zenéje félelmetesen hangzik, amíg nem tudja, mit csinál. A zenei elmélet mély ismeretét és a rendkívüli műszaki jártasságot igénylő műfajokban egyszerűen még nem lesz megszereznie, amire szüksége van, és ez félelmetes lehet.

A második negatív pont az, hogy a rossz szokások gyakorlására készteti a képességein túlmutató játékot. Mentálisan és fizikailag javítja azt, amit gyakorol. Ha folyamatosan gyakorolja a rossz szokásokat, akkor jobb lesz a rossz szokásoknál.

A Slash az inspirációról szól

Más típusú dalszerzők

Lehet, hogy nem felel meg ezeknek a forgatókönyveknek. Lehet, hogy kiváló zenész vagy, de csak egy kicsit zavart a dalszerző részből.

Ebben az esetben az utazás sokkal filozófikusabb. Már tudja, hogyan kell játszani, és valószínűleg sok tapasztalattal rendelkezik az öved alatt. Meg kell kérdeznie magától, hogy ki akar lenni zenészként.

Klisének hangzik, de ha kitalálja, hogy milyen dalt fog írni, akkor a szívedet kell követned. Tényleg nincs korlátozása.

Mi lenne, ha néhány akkordot meg akarja tudni a gitárról, és tényleg csak rajongni akar és együtt énekel? Ön szövegező, énekes-dalszerző, és ebben nincs semmi baj. A notebook után a dalokkal és dalszövegekkel töltött jegyzetfüzet kitöltésének romantikus gondolatát megtarthatja mindaddig, amíg végül nem talál zenekarot vagy más üzletet, hogy mindent eljuttasson a tömegekbe.

Nagyon jó ötlet, hogy annyi gondolatot gyűjtsön papírra, amennyire csak lehetséges. Zenészként számomra azonban a legfélelmetesebb dolog a zenekar helyzetében mindig olyan énekes volt, aki még soha nem játszott hangszeren. A fejükben van egy ötletük, hogy hogyan akarják a zenét megszólalni, de nem tudják szavakba beletenni, és nem tudják megmutatni.

Még akkor is, ha csak énekelni és dalokat szeretne írni, nem rossz ötlet folytatni a gitár gyakorlását, így ötleteit jobban átadhatja a társainak.

Egy dal alapvető alkotóelemei

A dalok felépítése. Még azoknak a zenekaroknak is, akik egyszerre húsz percet búcsúznak, még mindig van általános elképzelésük arról, hogy hova mennek egy darabdal.

A dal alapvető alkotóelemei:

Bevezetés: Ez bármi lehet, ami felépíti a darab elejét, és esetleg nem áramlik be a dal többi részébe. Általában ez egy hangszeres szakasz, amely beállítja a dal fennmaradó hangját.

Egyes zenei stílusok inkább instrumentális intronokat alkalmaznak, mint mások. A progresszív rock és a fém hosszú bevezetésekből ismert.

Vers: Itt jönnek a szavak! Egy dal verse elmondja a történetet, és a legtöbb dal három-négyet tartalmaz. Ezek mindössze néhány sor lehetnek, vagy nagyon bonyolultak. A jó tartalommal rendelkező hosszabb versek epikusabb hangulatot adnak a dalnak.

A rövidebb versek miatt egy dal „pop” hangzású. Mindegyik vers általában egyedi és csak egyszer megismétlődik a dalon, de a dalírók néha újrahasznosítják a dalban korábban használt verset, és a végére egészítik.

Átmeneti híd: Egy dal hídszakasza kitölti a hézagot a vers és a kórus között. Egyes dalok egyáltalán nem alkalmazzák őket, mások nagyon jól működnek. A dal kórusa általában nagyon dallamos „énekelj együtt” szakasz, míg a vers inkább verset említ. A híd zökkenőmentes átmenetet tesz lehetővé e két különböző szakasz között.

A híd nagyon dallamos lehet, mint egy kórus, vagy lehet a vers újabb szakasza. A híd megismétlődik minden alkalommal, amikor azt a dalban használják, vagy eredeti lehet az egyes megvalósításokban.

Kórus: Amikor valaki megkérdezi, hogy megy egy adott dal, akkor a kórus általában az, amire gondol. Ez a dal fő része. Annyira emlékezetes azért, mert általában nagyon dallamos és kellemes. Ez általában (de nem mindig) többször megismétlődik a dal során.

Sok dalszerző igyekszik a varázslatos „horgot” alkalmazni kórus szakaszában. A nagy horoggal rendelkező dalok lírai és kompozíciós stílusukkal nagyban meghúzzák a hallgatót. Ezek a dalok megragadnak a fejedben!

Hangszeres és / vagy szóló: Általában egy dal közepén, de néha más helyeken sok együttes gitár szólóval vagy más hangszeres hangszerrel szerepel. Ez teljesen különbözik a dal többi darabjától (lásd alább a „középső” részt), vagy ugyanazt az akkordstruktúrát használhatja, mint a dal többi része. Egyes zenekarok egyáltalán nem használják ezt a részt.

Mások, mint például a jazz és a progresszív rock együttesek, valóban vadul élnek zenéjük instrumentális elemeivel. A döntést a dalszerző döntheti el. A hangszeres vagy a solo szakasz előzetesen felépítheti a saját hídját, felépítve az intenzitást és felkészítve a hallgatót.

Középső: Néhány dal közepén érintőn jelenik meg, majd később visszatér az eredeti vers / híd / kórus formátumba. Ezek a középső szakaszok instrumentálisak lehetnek, amint azt fentebb már említettük, vagy lehetnek saját vers / kórusuk, vagy vers / vers formátumuk. A művészi engedély ismét a dalszerző kezében van.

Outro: A dalnak valamikor véget kell érnie! Az outro az a kompozíció, amely egy dal végét képezi. A zenekarok néha instrumentális eszközöket használnak egy dal befejezéséhez. Időnként többször megismételik a kórusot, mielőtt befejezik.

Ne feledje, hogy annak ellenére, hogy a felvételeken néha egy dal hallatszik, a semmiből fakad, a valós életben ki kell dolgoznia a dal befejezésének módját. Menj egy bumm!

Összerakva mindent

Amikor eljön az ideje, hogy megírja a dalt, kétféle módon járhat tovább. Az első, amelyet sok zenész alkalmaz, az, hogy a már megírt zenefragmentekből vagy dalszövegekből építsük össze őket, és úgy alakítsuk össze őket, hogy dalnak tűnjenek.

Vagy néhány zenész ül a hangszerével és gondolkodik, várva és remélve, hogy valami ötlet jön nekik. Úgy gondolom, hogy ez a megközelítés hiba, és valószínűleg sok új dalszerző írja le a művet, amikor a nagyszerű ötletek nem vetik ki őket.

Egy másik módszer, és az a módszer, amelyet mindig is támogattam, az, hogy körvonalait készítsd a dalodról, még mielőtt elkezdené zenét írni. Robotnak tűnhet, de úgy gondolom, hogy darabjának körvonala része a kreatív folyamatnak.

Ne felejtse el, hogy dalszerzőként nemcsak a zeneszerzést készíted, amelyet éppen rendezel, és ez ugyanolyan fontos a darab kimenetele szempontjából.

Miközben ezt a vázlatot készíti, a dalod lényegével kapcsolatos kérdésekre válaszol. Ez viszont segít elképzelni a témát és a zenei kompozíciót, és elindítja a lírai írást.

A legtöbb zenész címkézi dalait. A klasszikus módszer az „ABC” módszer, ahol az „A” verset, a „B” hidat, a „C” kórusot stb. Címkézik. Ezért egy dal nagyon alapvető vázlata így néz ki:

Alapvető dalszerkezet kezdőknek

1. dalszerzési gyakorlat

Fogjon meg egy notebookot, tollat ​​és egy CD-t a kedvenc zenekarának. Hallgassa meg a zeneszámot a CD-ről, és határozza meg, mely részek vannak vers, híd, kórus, középső stb.

Hogyan alkalmazza ez a művész a tipikus dal elemeket? Van-e olyan váratlan szakasz, amely nem felel meg a fenti meghatározásoknak? A szakaszok jól folynak-e egymással, vagy valamelyik változás ügyetlennek tűnik? Mit tennél másképp, ha ezt a dalt írsz?

Próbáld ki ezt néhány zenekarral, néhány zenekarral, és nézd meg, mit lehet megtudni a dalszerzési stílusukról.

Speciálisabb dalok írása

Nem kell, hogy olyan kiszámítható legyen. Keverje össze úgy, hogy késlelteti a kórusot, több gitár-szólót hoz be, vagy hozzáad egy részt néhány különféle dalszöveggel:

Speciális dalszerzési tanácsok Paul Gilberttől

Egy fejlettebb dalvázlat

2. dalszerzési gyakorlat

Írj egy dalt! A cikkben többször is mondtam, hogy a jobbá válás egyetlen módja a gyakorlás, és nincs olyan idő, mint a jelen! Készítse el a vázlatát, amilyen egyszerűnek kell lennie.

Előfordulhat, hogy egyszerű ABC, ABC, ABC formátummal szeretne kezdeni. Tegyen fel egy témát a dalához. Néha úgy érzem, hogy először segít a jó cím előállítása, mivel a cím valóban meghatározza a zene hangulatát. Az ABC formátumú dalhoz versre, hídra és kórusra van szükség, valamint három olyan zeneszámra, amelyek logikusan együtt áramlanak.

Keresse meg a repedést, és tudassa velem, hogy az alábbi megjegyzésekben hogyan alakul ki. Miután elkészült ezzel a dallal, írj egy újat. Csak így lehet jobbulni.

Kezdj el zenélni!

Most, hogy megismeri az alapokat, akkor odakint állhat és létrehozhat! Valójában nincs korlátozás arra, amit el lehet érni, és előfordulhat, hogy elindul a zenei karriertől.

Ne felejtse el, hogy nem minden dalszerző vált híressé. Vannak olyanok, akik kiemelkedő pénzt keresnek a zenék írásával azoknak a szupersztároknak, akik csinosnak néznek ki, de nem rendelkeznek igazi tehetséggel. A dalszerzők írják elő ezeket az embereket. A tipikus pop- vagy rocksztárnak rövid sikere lehet a karrierje során, ha szerencséjük van, míg egy jó dalszerzőnek évtizedek óta lehet kereslet.

Még ha soha sem dönt úgy, hogy a tehetségével semmit sem tesz, a dalszerzés továbbra is kifizetődő törekvés. A ma írt dal egy eredeti alkotás, amelyet Ön készített, és örökké fennmarad. Sok szerencsét, és remélem, most már jobb ötleted van arról, hogyan kell dalt írni.