A Droid Bishop egy amerikai szintetikus hullámtermelő. Azt mondja, hogy zenéje ötvözi a "80-as évek álmát egy futurisztikus hangzásképgel", és "egyedülálló látomást hoz a synthwave világába". Egy e-mailes interjúban elmondja nekem a zene készítésének szenvedélyét, a teremtés módját és a kreatív akkumulátorok újratöltését.
Interjú Droid püspökkel
Karl Magi: Hogyan kezdett érdeklődni a zene készítése?
Droid püspök: Professzionális zenészek hosszú sorából származom, így fiatal korom óta rengeteg hangszernek és melodikus hangzásnak voltam kitéve. Hét éves koromban kezdtem el gitározni, de 14 évesen úgy döntöttem, hogy zenét teszek az életemben.
KM: Mi szól a synth / retrowave alkalmazásával, hogy készítsd?
DB: Szeretem a 70-es / 80-as évek retro esztétikáját és a szinte abszurd technológiai képzeletét és ambícióit, amelyek az emberek akkoriban voltak. Számomra a dobgépek és a szintetizátorok hangjai valóban testesítik meg az akkori futurisztikus látást. A Synthwave / retrowave sok utazással vezetett be a tér és idő lehetetlen álomképeibe.
KM: Ki azok a művészek, akik nagy befolyást gyakoroltak rád, és miért voltak ezek a hatások?
DB: Néhány minden korábbi befolyásom közül: Metallica, Queen, Michael Jackson, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd és Van Halen. A legfontosabb dolog, amit szeretek ezekben a művészekben, hogy nem senkinek hangzanak, hanem maguk. Azonnal tudja, hogy az egyik daluk a rádión játszik. A Metallica, különösen a bábok mestere, megváltoztatta az életem, és inspirálta, hogy olyan zenét szeretnék készíteni, amely határokat húz, de nagy megelégedéssel jár az emberi lélek számára is.
Hasonló szemnyitási tapasztalatom volt, amikor néhány évvel később felfedeztem a synthwave-t. Az olyan művészek, mint a Powerglove, a Tommy 86, a Lazerhawk, az MN84 és a Com Truise, új zenei érzést keltett nekem. Tudtam, hogy bele akarok merülni ezekbe az édes hangokba az idő köréből.
Nagyon befolyásoltak olyan filmzenészek is, mint John Williams, Michael Kamen, James Horner stb .; és több szintetikus zeneszerző, például John Carpenter és Tangerine Dream. Mindannyian az eskapizmus mesterei.
KM: Mondjon többet a folyamatról (folyamatokról), amelyen keresztülhalad az új zene létrehozásakor.
DB: Nincs igazán egy folyamat vagy képlet új zene létrehozására. Az egyik a sok kiindulási pontom egy nagyszerű szintet hang megtalálása, amely felhívja az érdeklődést egyetlen hangjegy iránt. Aztán általában akkordmintákkal és ritmusokkal járok körül, amíg valami jól érzi magát. Mindig azzal a gondolattal kezdem, maradok és fejezem be, hogy "Ha ez nem tűnik elképesztőnek, akkor ne várja el, hogy valaki másnak lenyűgözően hangzik".
Nagyon hiszem, hogy ha nem valami olyat hoz létre, amely erőteljesen növeli az emberi élményt, akkor csak zajt ad hozzá, és hangos helyet foglal el a világon. Lehet, hogy ezt nem mindig teljesítem, de őszintén próbálok valami varázslatos dolgot készíteni, amikor zeneművet készítek.
KM: Mely projektekkel dolgozik jelenleg?
DB: Befejezem a második teljes hosszúságú albumomat, amely ezen a nyáron jelenik meg. Körülbelül másfél évbe telik, és körülbelül 25 dalt írtam / rögzítettem, amelyet végül kb. 12-re vágtam. Mindig más művészek remixeit készítem, és egy rövidfilm zeneszerzésén is dolgozom, amely idén megjelenik.
KM: Hol szeretné elhozni a zenét a jövőben?
DB: Annyira szeretném elviselni a Droid Bishop-ot, amennyire az univerzum lehetővé teszi. Életem egyik fő célja, hogy turnézhassam a világot, és a szívemtől őszinte zenét lehessen létrehozni. Nagy látomásaim vannak az élő színpadi produkciókról, és szívesen mutatnék be egy show-t valamilyen zenekarral. Filmeket és / vagy más történetmesélő törekvéseket is szeretnék komponálni.
KM: Mi a véleménye a synthwave jelenet jelenlegi állapotáról?
DB: Azt hiszem, ez egy nehéz kérdés. Nagyon szerettem a synthwave jelenetet és a kultúrát, így értem, miért vonzza ez sok embert. Büszke vagyok a zenére, amelyet én és sokan mások készítenek, ezért szeretném, ha tiszteletben tartanák és a lehető legtöbb fülbe szorítanák. Ennek ellenére azt hiszem, túl sok a zene és túl sok művész van odakint. Úgy értem, hogy bármilyen zenei jelenet / műfaj esetében.
Nincs több kapuőr, így bárki szabadon engedheti meg a zenét. Valóban szükség van egy egymillióra ugyanazon hangzó zenekarra / előadóra? Nem kell még 100 "igen, ez nagyon jó. Azt hiszem, tetszik ez a" dal. Szüksége van "Szent szar! Ez a legjobb dolog, amit valaha hallottam, és ülnem kell" dalokat. Nem hiszem, hogy sokan hajlandóak kiadni a borítékot, ami igazán nagyszerű. Megragadtunk a veszélyes napokban, ahol a "közepes, átlagos és jó" elismerést kiválóságnak tekintik. Mint mondtam, nem mondhatom, hogy nagyszerű, jó, rossz vagy borzalmas vagyok, de elmondhatom, hogy őszintén törekszem erőteljes és mozgó zene létrehozására.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
DB: Bármilyen művészet készítésének folyamata nagyon kreatívan és érzelmileg elvezethet. Ezekben az időkben sok magas és magas ponton megyek keresztül, ezért fontos, hogy időnként visszalépjem az erő és a perspektíva visszanyerése érdekében. Időnként segít visszalépni. Szeretek hosszú sétákon járni, amikor úgy érzem, hogy halálra dobtam egy dalt, és úgy tűnik, hogy nem képes megoldani valamelyik problémát. Általában 20 perc séta után újfajta felbontást kapok, és új megközelítéssel térhetek vissza a laboratóriumba. Sok FIFA-t is játszok.
