Matt Baum zenéjét chipwave-ként írja le, és azt állítja, hogy "sötét energikus számokat készít, amelyek tiszteletteljesítik a régi videojátékokat és a 80-as évek filmeit". Legutóbbi, a Scars című albumán, a "test-horror és a galátaközi hadviselés narratívája hátterében az életátmeneteket körülvevő témák feltárásaként szolgál".
Beszéltem vele az album mögött meghúzódó ötletekről, arról, hogy miként készítette el az albumot, és hogyan hozza létre sajátos chipwave hangját.
Karl Magi: Beszélj arról, hogy miként inspiráltad ezt az albumot, és hogyan készítetted?
Matt Baum: Amikor írok, általában dalról dalra írok, és inspirációt találok a körülöttem zajló dolgokban, bármilyen dal mellett dolgozom. Általában azért, mert egy albumhoz zenéket írok nagyon közel egymáshoz közel, időnként véletlen érzelmi ív lép fel, ám ez az ív általában nem válik nyilvánosságra, amíg tényleg nem rendelkezem az összes dallal. befejeztem és letettem magam előtt. Az album nagy részét a tízéves kapcsolat felbomlásakor írtam, így az album számos dala a konfliktus, az átmenet és az nosztalgia témáira összpontosít. Határozottan a zenét használtam a terápiás kiadás egyik formájaként mindazokhoz, amelyeket akkoriban átéltem a személyes életemben.
KM: Milyen zenei ötletekkel dolgoztál a Scars- on, és mi volt az általános megközelítésed maguk a dallamok készítéséhez?
MB: Az UPGRADE-ből kiindulva kicsit "spacier" -vel kísérletezni akartam, nehezebb reverb és késleltetések hozzáadásával, valamint egy jelenlétesebb mély basszus hang hozzáadásával, hogy a dolgok jobban előre látják az érzést. Az ötlet akkor kezdődött, amikor Stranded for the Chiptunes = A WIN összeállítási album „Spacetunes = WIN.” Annyira élveztem az ilyen stílusú produkciót, hogy úgy döntöttem, hogy folytatom az összes követett zeneszámot, az egyes számokat úgy fogalmaztam meg, mint a tér megtapasztalásának különféle módját ... fenyegető, magányos, de furcsaan gyönyörű.
KM: Hogyan befolyásolták a háromhangú, 8 bites chipek rendelkezésére álló korlátozások, hogy hogyan írta a dalokat az albumon?
MB: Más művészek elkerülhetik ezt a megközelítést, de tényleg csak a chipek korlátozását állítom be az egyes patchok hangtervezésekor, nem pedig a dal egészének elrendezése és elrendezése során. Ennek eredményeként, bár a hangom nagy részét a 2A03 Nintendo chipekből készítik, nem korlátozom magam a szabványos négycsatornás + DPCM beállításra. Ez lehetővé teszi számomra, hogy a chipek hangjait különféle módon rétegezzem, teljesebb hangzású elrendezéseket hozva létre, mint amennyire a NES-en valóban megvalósítani lehetett.
Annak ellenére, hogy ragaszkodom ehhez az egy lapkakészlethez, és kihívom magam, hogy tartsak a határokon belül a tényleges hangszintézis során, segít megőrizni az aláírási hangot, miközben elegendő szabadságot adok e kereten belül néhány szórakoztató tevékenység elvégzéséhez. Ezúttal egy kicsit kísérleteztem a keverékeimmel, több reverb és sztereó késleltetés alkalmazásával, hogy segítsenek további mélységet és szélességet biztosítani a Scars számaiban .
KM: Hol helyezkedik el a Scars az egyensúly a katarzis és a hallgatók számára vonzó dalok készítése között?
MB: Mindenekelőtt magamnak írok, és olyan zenék létrehozására koncentrálok, amelyeket meg akarok hallani. Ha más embereknek is tetszik, akkor még inkább, de nem megyek oda, hogy egy adott közönség szem előtt tartásával írjak. Azt hiszem, éppen így történik, hogy a legtöbb, ami mindig befolyásolt - videojátékok, filmek és a 80-as és 90-es évek korai hangzása - sok alapvető tapasztalat sok ember számára, akik ugyanabban az időszakban nőttek fel, tehát van természetes kapcsolat az általam írt zene és az emberek által hallgatott zene között. A témák nagy része, amelyekkel terápiás szinten foglalkozom, amikor a dalszerzés szintén nagyon univerzális.
KM: Beszélj azokról az emberekről, akikkel együtt működtek együtt, és mit hoztak a projektbe?
MB: Amikor a Scars számot írtam, a dal érzelmi súlya és az elrendezés narratív felépítése úgy érezte, hogy énekre van szüksége nekem, és keresek egy lehetőséget arra, hogy együtt dolgozzak egy énekesnel a színpadon. Amikor megragadtam a lehetőséget a közösségi médiában és felkérdeztem az embereket arra, hogy ötleteket kérdezzenek arról, hogy kit akarnak hallani énekelni a Watch Out For Snakes pályán, több ember feltette Megan-ot, és ő maga is válaszolt, hogy kifejezzék érdeklődését. Küldtem neki egy hangszeres keveréket és egy csodálatos vokális vonallal válaszolt, amely azonnal eladott. Innentől megoszttam néhányat, amit éreztem, amikor a hangszert írtam, ennek alapján szövegeket készített, majd elküldte a kész éneket a végső keverékhez. Csodálatos volt vele dolgozni, és nagyon szeretem, hogyan alakult ki a kész pálya.
A Rip 'Em Up-val!, Bevallom, kissé elakadtam. Úgy éreztem, hogy nagyszerűen kezdtem el egy dalt, de elgondolkodtam azon, hogy hogyan fejezhetem be. Gregorio egy másik atlanta művész, akivel egy pár show-nál társultam, és akinek a dalszerzést és a keveréket mindig tiszteletem, tehát amikor a falra ütköztem, felkerestem, hogy megnézzem, mit gondol a folyamatban lévő pályáról. . Ásni kezdte és 24 órán belül válaszolt, csodálatosan befejezve a dalt. Őrültség, hogy milyen gyorsan sikerült előhoznia valami olyasmet. Innentől csak a saját zseton hozzáadása volt a kérdés, hogy kiegészítsem Greg részét, és helyesen megszerezzük a keveréket a részek között. Büszke vagyok a végeredményre, mert stílusaink tökéletes házassága és Atlanta szintetikus jelenetének nagyszerű ábrázolása.
KM: Mit remél, hogy a hallgatók megszerezik ezt az albumot?
MB: Nagyon egyszerű - remélem, hogy az emberek annyira élvezik az album hallgatását, ahogy én készítettem. Mindenki élettapasztalata különbözik, tehát remélhetőleg mindenki értelmezi az album zeneszámait.
