KISS: Az 1978. évi solo album, a Fiasco

1977-ben a KISS uralta a világot

A KISS 1977-ben volt a világ tetején. Miután nagymértékben áttért a mainstreamre az 1975-es évek ALIVE - jével! koncert kettős LP, a zsírral festett, tűzzel lélegző kemény rock négyzetes hirtelen megállíthatatlannak tűnt. Kiadtak egy sor platinalemezt az elkövetkező néhány évben, köztük az 1976-os Destroyer (amely a "Beth" meglepetés slágere szerepelt), a Rock and Roll Over ('76 vége ') és a Love Gun ('77 június) című albumát jelentette. Az 1977-es Gallup közvélemény-kutatás szerint a KISS-t Amerika legnépszerűbb együtteseként nevezték el, és első Super Special képregényük ("REAL KISS BLOOD!" Nyomtatva) új értékesítési rekordokat hozott a Marvel Comics számára. A KISS nyertes sorozata folytatódott ALIVE II - egy új élő szett öt új stúdió-zeneszámmal, amelyet '77 októberében adtak ki és újabb millió eladó lett. Úgy tűnt, hogy a KISS nem tud rosszat tenni, és az ég volt a határ, amikor előrehaladtak 1978-ra.

Csak egy kis probléma volt ... a zenekar belsejében kezdte rothadni. A KISS növekedésével a négy tag közötti személyes kapcsolatok fokozatosan romlottak. Ahol a kvartett mottója: „Minden egyért, egy mindenért”, hatalmas sikerük látszólag minden egyes tag számára új filozófiát adott: „Mi van nekem?”

Repedések jelennek meg ...

A belső súrlódás forrásának meghatározása természetesen attól függött, hogy melyik zenekar tagjával beszélgettél. Nem egészen titok, hogy Peter Criss dobos és Ace Frehley gitáros volt a két fő pártállat a zenekarban, és növekvő kábítószer- és alkoholfüggőségük folyamatosan irritálta a zenekar összesített alapítóit, Gene Simmons-t (basszusgitár). és Paul Stanley (gitár / ének). Eközben Criss és Frehley Simmonst és Stanley-t szűk fülű diktátoroknak és ellenőrző furcsaságnak írta le, akik mind zeneileg, mind pedig az interjúk során állandóan kényszerítették őket a "társasági vonal" megfékezésére.

A szakadék azonban kezdődött, a dolgok nyilvánvalóan valamikor 1977-ben felmerültek, amikor mind Frehley, mind Criss azzal fenyegette, hogy elhagyja a zenekarot és elkezdi szólókarrierjét. Lehet, hogy Simmons és Stanley nem nagyon szerették volna a Frehley-t vagy a Criss-t, ám elég okosak voltak ahhoz, hogy felismerjék, hogy két kulcs együttes tagjának egyidejű elvesztése katasztrofális lesz. Így a KISS új ambiciózus tervet dolgozott ki az 1978-as évre: annak érdekében, hogy a KISS tagjai egy nagyon szükséges szünetet kapjanak egymástól, mind a ketten kivágják saját szólóalbumukat, amelyeket ugyanazon a napon adnak ki. (természetesen egy tipikusan hatalmas marketing kampány támogatásával) közös borító-kialakítási rendszerrel, amely egyesíti őket. Mindez a hype tökéletes bevezetést jelentene a zenekar filmbemutatójába, a KISS Meets the Park fantomjába, amelyet az NBC-TV-nek készültek elő Halloween különlegességként.

A Hype gép indítása

Annak érdekében, hogy a KISS helyét melegen tartsa a zeneraktári állványokon, a Casablanca Records röviden kiadta a Double Platinum 2-LP legnagyobb slágereit, amely egy új számot tartalmazott - a debütáló album "Strutter" táncos remixét, mely újranevezett "Strutter" volt. '78.” Felkerült a listákba, és tartotta a hűséges KISS hadsereg által elfoglalt helyet, miközben a zenekar tagjai mindegyiket külön stúdiókban rabolták el, és egyedülálló debütálásukon dolgoztak.

1978. szeptember 18-án megszüntették a titoktartás fátylat. A Casablanca Records 1, 25 millió példányban szállította az egyes tagok szólóalbumát a zeneboltokba Amerikában szerte az országban, hogy mindegyikük azonnal "Platinum" státuszt kapjon. Tehát hogyan állhat össze a négy szólóalbum, közel negyven (!) Évvel azután, hogy megjelenték?

Nagy: Ace Frehley

Csúcs az amerikai hirdetőtáblán: # 26

Két szó: ACE SZABÁLYOK. Kíváncsi vagyok, vajon jósolta-e 1978-ban, hogy a KISS jóindulatú, de félénk hat hangszere befejezi az egyedülállóan klasszikus album előállítását a négy szólócsomagból? Fogadok, hogy a hallgatók azt mondták: "A fenébe! Tudtam, hogy az ász jó, de nem tudtam, hogy ez a jó!" Attól a pillanattól kezdve, amikor a tű leesik az "Rip It Out" pajtát égető nyitóasztalon, az ász ki van futva, és addig nem engedi, amíg a záró hangszeres "Repedt Tükör" véglegesen el nem tűnik. Gene & Paul-nak korábban ki kellett volna engednie őt a hüvelykujjuk alól! Míg a szólóalbumukon szereplő dalok nem csupán távoli emlékek mindenkinek, kivéve a legveszélyesebb KISS rajongókat, az emberek napjainkig gitároznak az Ace albumához. Ha csak egy KISS szólóleveled birtokolhatod, győződj meg róla, hogy ez az.

Ace Frehley - "Rip It Out"

Jó: Paul Stanley

Csúcs az amerikai hirdetőtáblán: # 40

Csakúgy, mint Ace, Paul Stanley tudta, hogy az ereje egyenesen előre mutatott, gitárvezérelt rock n 'rollban rejlik, így még szólóénekesként sem távolodott el a KISS olyan sikeres formájától. A "Tonight You Belong To Me" és a "Move On" szép, egy-két ütéssel indítják az albumot, de az album egy falba zuhan, amikor elindul a 70-es évek pop százszországai között olyan pályákon, mint a godawful, disco-infuzált " Hold Me, Touch Me "(az album kislemeze) vagy a túlterhelt ballada„ Együtt mint egy ". Nem igazán olyan jó, mint Ace albuma, a fent említett clunkerek beillesztése miatt, de Paul Stanley sem olyan rossz, mint amire gondoltak.

Paul Stanley - "Ma este hozzád tartozol"

A "Meh": Gene Simmons

Csúcs az amerikai hirdetőtáblán: # 22

Úgy érzem, hogy a Mean Gene "The Demon" hírneve valószínűleg kissé túl magasra tette a rajongók elvárásait soloalbumához. A KISS hadsereg egy piszkos, morgó fém szörnyet várt, de Gene albuma határozottan vegyes táska a KISS stílusú hard rock ("Radioaktív"), a Beatle-esque akusztikus tészta ("Mr. Make Believe" és " Találkozunk ma este ") és néhány teljesen" mi a-f ** k? " olyan pillanatok, mint a Disney gesztenye "Amikor ön egy csillagra vágyik" csendes méltó albumzáró borítója, és ezek mind túl pokolként készülnek, felesleges vonóságokkal, kórusokkal és egyéb stúdió-trükkökkel csepegtetik. Gene Simmons világossá teszi, hogy a The Demon '78-ra már "elment Hollywoodba", amire utal a hírességek, például Gene akkori barátnője, Cher, a 70-es évek popsztárja, Helen Reddy (!) És a Casablanca Records stabiltársa, Donna Summer, sok értelmetlen vendégszerepe. Érdekes tény: az akkor ismeretlen Kate Sagal, a későbbiekben a "Married With Children" és a "Sons of Anarchy" hírnév jelenik meg Gene albumán tartalék énekesként!

Gene Simmons - "Radioaktív"

Az alom futása: Peter Criss

Csúcs az amerikai hirdetőtáblán: # 43

Peter könnyedén beismeri, hogy zeneileg ő volt a "furcsa ember" a KISS-ben. Néhány évvel korábban született, mint a zenekar társai, tehát, miközben a Led Zeppelin, a Who és a Beatles állandó, kemény rockin étrendjén nőttek fel, Peter az 50-es évek végén / a 60-as évek elején hallgatta rengeteg swing / jazz zene, valamint a rock n 'roll formációs éveinek soul, doo-wop és lánycsoportjai. Ezért van értelme, hogy szólóalbuma sima, retro ízű pop-rock lemez, táncolható élével. Annak ellenére, hogy Peter albuma messze a leggyengébb a négy szóló közül, valójában a legőszintébbnek érzi magát. Kedvezményt kell adnom Péternek azon gondolkodásért, hogy képes lesz eladni a schmaltzy Dad-Rock-ot, mint a "You Matter To Me" vagy a "Ez az a fajta cukorpapa, amely szereti" a KISS hard-rock közönsége számára (akiknek többsége természetesen haladéktalanul lepecsételték "RETURN TO SENDER"). A „Tossin” és a „Turnin” öregkori tiszteletbeli borítója és a komoly ballada az „Easy Thing” a legfontosabb események, amelyek a legjobban mutatják meg Criss füstös énekes hangját, ám az albumot általában csaknem teljes hiánya vonzza le. erős anyagból. Ha elrabolja a legjobb dalokat Peter és Gene szólóalbumaiból, és összerakja őket, akkor elegendő szám lehet egy tisztességes EP-hez.

Peter Criss - "számít nekem"

Az utóhatás ...

A négy szólóalbumra adott válasz legjobb esetben langyos volt. A Casablanca Records a KISS Hadsereg minden hűséges tagját becsapta mind a négy albumra, ami könnyű ötmillió dollárt tett volna ki az USA-ban, de ez nem igazán sikerült. Ahogy az értékesítési jelentések és az áttekintések kezdtek megjelenni, világossá vált, hogy a legtöbb KISS rajongó kedvenceket játszik, és csak azokat a zenekar tagjait vásárolja meg, akiknek "tetszett". A legsikeresebb album a Frehleyé lett, amely a négy brit egyetlen együttesének egyetlen igaz "slágert" készített, a pompás borítójával a "New York Groove" című brit zenekar együttese (# 13 a Billboard Hot 100-on ). A Paul ("Hold Me, Touch Me"), Gene ("Radioaktív") és Peter ("Ne hagyd, hogy engedj le" és "You Matter To Me") egyedülállójai még a 40 legjobban sem repedtek - melyik valószínűleg rontotta a versenyt, amely már a négyes között megindult.

Amikor a füst megszűnt, a négy szólóalbum együttes értékesítése az Egyesült Államokban mintegy másfél másolatot tett ki - más szavakkal, nagyjából ugyanannyi összeget, mint egy egyetlen, "szokásos" KISS stúdióalbum eladott volna. Lemezáruházak akkumulátora hamarosan elárasztotta a másolatokat, és a kiskereskedők visszatérítik Casablancát az eladhatatlan vinil árával.

Casablanca dobta a kocka, remélve, hogy minden KISS tagot különálló szupersztárrá változtat, ám kígyószemmel jöttek fel - és a visszatekadás még csak most kezdődött. Amikor a KISS Meets the Park Phantom a premierje az NBC-n körülbelül hat héttel az solo album megjelenése után bemutatója volt, óriási értékelést kapott, ám az olcsó, sajtos TV-filmet a zenekar diehard rajongói "gyerek cuccnak" mondták. A virágzás a rózsa mellett volt, és nem volt hová menni, csak innen lefelé.

Az egyéni erőfeszítések fogadása és a rajzfilmszerű B-film szégyenkezte miatt a KISS 1979-ben átcsoportosult, és elkezdte felkészülni a következő stúdióalbumukra, a Dynastyra, ám a dolgok soha nem voltak teljesen azonosak az eredeti felállásban. Peter 1980-ig elkerült a zenekarból, és Ace 1982-ig követi őt az ajtón. Simmons és Stanley a KISS gépet a mai napig gördítették el egymással, cserepéldányos játékosokkal és végül elítélt újraegyesítéssel Criss és Frehley között. 90-es évek.

Visszatekintve az 1978-as szólóalbum kiesése volt a KISS „ugrás a cápa” pillanatában - amikor megtudták, hogy még fanatikus rajongói bázisa is megvan a határa.