Mit kapsz, ha összekeveri Bon Bonit, a Rolling Stones-ot, Lynyrd Skynyrd-et, a punk rock hozzáállást és a Sergio Leone western-t? A válasz úgy tűnhet, mint a The Unforgiven, egy hat emberből álló sziklás banda, akiket Nagy-Britannia Új Zenei Expresszének egykori következő nagy dolgaként említettek. Ez 1984 volt, és a zenekar hamarosan egy olyan ajánlattételi háború tárgyát képezi, amely ugyanazzal a menedzserrel, mint Motley Crue, ugyanolyan jogi képviselettel rendelkezik, mint a Metallica, és ugyanazon foglalási ügynök, mint az AC / DC. Két éven belül aláírta a zenekar az Elektra Records-hoz, és kiadta azt, amely szomorúan az egyetlen kiadásuk, a The Unforgiven .
"Hallom a hívást" - A megbocsáthatatlan
Bárki, aki áthalad ezen a debütáló lemezen, valószínűleg először meghökkent a zenekar megkülönböztető megjelenésével. Valószínűleg sokan azt gyanították, hogy a nyugati stílusú ruhák, amelyek porokkal, sarkantyúval és cowboy kalapokkal vannak, csak az album borítójának jelmezválasztása volt, ám ez az egyedi megjelenés közvetlenül a színpadról származik. A Belső Birodalomként ismert kaliforniai körzetből érkező zenekar olyan stílusban volt, amely messze volt a hatalmas fémcsillogástól, amely akkoriban nyugatra volt népszerű Hollywood naplemente szalagánál.
A The Unforgiven kiadta az albumot, hogy bemutatkozzon a világnak. A kezdetektől a végéig olyan volt, mintha még senki sem hallott volna. A gyökereken alapuló rock stílusuk később bekerül a mainstreambe, ám a négy gitáros, a banda-ének zenéjük akkoriban nem volt hallható, és még manapság is egyedülálló izgalmat jelentenek a rajongók számára, akiknek szerencsém felfedezni a együttest.
A lemez a "Nyugati fronton minden csendes" dallal kezdődik, amely egy fiúról szól, aki felfedezi egy sebesült katona feladását, aki elhagyta posztját, mert túl sok gyilkosságot végzett, és az általa meggyilkolt férfiak kísértetjárta. A dal tele van dobogó dobokkal, vezetési ritmussal, szárnyaló gitárokkal és banda vokállal, mindezt olyan pop érzékenység köti össze, amely a hallgatók kezétől kezdve megérinti a lábujjukat és zümmög. Mindent egybevetve, rendkívül élvezetes nyitópálya. De a dolgok csak most kezdődnek meg.
A második sáv, a spagetti nyugati témájú, a „Hang 'Em High” című, megfelelő titokzatos sípszóval és Clint Eastwood-ian hangjával indul: „Mit mondtál?” a dübörgő ritmust ezután elmerítik a gitárok és a banda stílusú ének. Ezt követi az album kivezető kislemeze, az "I Hear the Call" dal, amely arról szól, hogy mi lesz egy férfi és egy fiatal fiú, aki életkorban lesz. De az embernek nem mindig kell egyedül állnia, a következő "Roverpack" szám után, amely a testvérek együttesével való szabad életről szól. Négy dal, és eddig minden dal drágakő.
A "Cheyenne", egy egyszerű közepes tempójú szerelmi dal, az ötödik szám, és véleményem szerint az album egyik legfontosabb szereplője kellett volna lennie. Az együttes minden jellegzetessége megtalálható a banda énektől a gitárharmonikáig és a nyugati motívumig, ám a zenekar pop-érzékenysége kissé hangsúlyosabb ezen a számon. Mivel az MTV akkoriban olyan erős marketing eszköz volt, a dal tökéletes volt népszerű videó készítéséhez. Sajnos nem konzultáltak velem, és ezt a videót soha nem készítették.
A "Cheyenne" kissé visszafogott szépségét követően a bomba visszatér a következő számra. A "The Gauntlet" nagyon hangzik, mintha elvárnád egy "The Gauntlet" nevû dal megszólalását. Az arcodon belüli dobogó ritmus gitár- és ékszerverésekkel. Ez egy dal, amiben a vér pumpálódik. Tökéletesen vezet egy kissé nyugodtabb, de még intenzívebb "With My Boots On" -hoz. Mint valószínűleg kitalálni tudja, a dal arról szól, hogy elhagyja ezt a halandói tekercset, nevezetesen egy apa halálát és a fia számára hagyott örökséget.
Az album egyik darabjának megismétlődő témája a bennszülött amerikaiak rossz bánásmódja az amerikai múltban. A "Ghost Dance" talán a legközvetlenebb kijelentés, amelyet a zenekar a témában kínál. Csakúgy, mint a The Toll "Jonathan Toledo", a dal erõteljes emlékeztetõ, hogy nem mindenki fõzõdik az amerikaiakba érkezõ brit, francia és spanyol állampolgárok számára. A következő dal elmagyarázza, hogy a zenekar hisz abban, hogy a saját ritmusához indul, még akkor is, ha ez a The Loner.
Az "Amazing Grace" rövid átadása kivételével, amely bezárja az albumot, az utolsó "megfelelő" szám a "The Preacher". Gondolhatja, hogy a közel kilenc tökéletes dal után elhangzott kilenc dal után a zenekarnak nem maradhat semmi más, mint adni. Ehelyett az abszolút legjobb műsorszámot kapod a rekordon. A "Prédikátor" egy kedves lelkészről szóló dal helyett az üdvözüléshez vezető nyájas pásztorról szól: egy baljós szándékú ember, és érkezése után rossz dolgok történnek. A dal úgy érzi, hogy lehet Clint Eastwood "Pale Rider" sötét oldala.
Azt hiszem, mielőtt elkészítenék ezt a cikket, foglalkoznunk kell a közmondásos elefánttal a szobában, mivel már két alkalommal említettük. Az elefánt neve természetesen Clint Eastwood. A zenekar pillantásától az általuk választott dalcímekig, valamint a zenéjükhöz itt-ott hozzáadott néhány virágzással egyértelmű, hogy a zenekar lenyűgözte Clint, különösen a nyugati és általában a nyugatiak. Furcsa módon a zenekar neve később többé-kevésbé lesz a film neve, amely Eastwood visszatért a nyugati műfajba, az Unforgiven.
A sorozat néhány albumától eltérően a The Unforgiven albumát könnyű meghallgatni. Csak annyit kell tennie, hogy felmegy a zenekar weboldalára, ahol mind a tizenegy zeneszámot, valamint nyolc, még nem kiadott dalt ingyenesen meghallgathatja. A nem kiadott számok kiemelése a Buffalo Springfield klasszikus "For Mit érdemes" csodálatos változata.
A zenekar honlapján linkeket talál, ahol megnézheti, hogy a zenekar tagjai mióta voltak a The Unforgivenben töltött napjaik óta. Johnny Hickman valószínűleg legismertebb törekvése a Crackerben való részvételről, ám minden srác érdekes életet él a megbocsáthatatlan élet után. A megbocsáthatatlanok valószínűleg többé-kevésbé eltűntek, ám ezek határozottan nem feledkeztek meg.
UPDATE: Sajnos a zenekar honlapja már nem aktív.
