1978 óta Duran Duran segített meghatározni a pop zenét, és a művészek széles skáláját befolyásolta. Pályafutásuk elején az Új Romantikus mozgalom úttörőiként, majd video zenekarként ismételten bizonyították, hogy ennél sokkal többek. Mint egy kemény duranie, úgy érzem, hogy a zenekar nem kapja meg az elismerést, amit megérdemel. Számos daluk időtlen klasszikus; Például, ki nem tudja zúgolni a kórusot az Éhesnek, mint a Farkasnak, vagy az Ima megmenteni ? Noha a Duran Duran 1984-ben elérte a népszerűség csúcsát (legalábbis kereskedelmi szempontból) az első Hit The Reflex megjelenésével, érdekes és népszerű anyagot adtak ki azután, még akkor is, ha a zenekar felépítése az évek során változott. A DD továbbra is az egyik kedvenc zenei fellépésem, és találtam valamit, ami tetszik minden albumukban, még azokban is, amelyek megjelenésük idején nem figyeltek sok figyelmet. Határtalan energiájuk fertőző! Az 5 személyes kedvencem kiválasztása nem lesz könnyű feladat, de itt vannak:
Tiszteletreméltó említések (ezek a tíz legfontosabbnak kellett volna lennie): Mentsd meg az imát, a reflex, a bőr kereskedelme, a rendes világ, az Undone .
5. Lány pánik! (az All You Need Is Now, 2010-ből)
Az All You Need Is Now- ot a DD-re való visszatérésként üdvözölték, mivel előző albumuknak nem sikerült sok sikert szereznie a listákon vagy a kritikusokkal (2007-es Red Carpet Massacre ). Bár az RCM egy olyan album, amelyet szeretek, elismerem, hogy inkább a Timbaland feat. A Simon Le Bon lemez valódi DD album helyett. A kudarc után a zenekarnak hitre volt szüksége. Nevezzen be Mark Ronson producernek, aki maga a Duranie. Célja az volt, hogy segítsen a DD-nek egy olyan album létrehozásában, amely úgy hangzik, mint a Rio (1982) modern követése, az az album, amelyet gyakran a legjobbaknak idéznek. Sok szempontból sikerült. Az All You Need Is Now számos dalt tartalmaz nagyon erős dallamokkal és kreatív műszerezéssel, és valószínűleg néhány év múlva kiemelik őket diszkográfiaukban. Az albumom közül a kedvenc a Girl Panic!, egy nagyon energikus táncpálya a lányokkal való szórakozásról és arról, hogy mi történik másnap reggel. A dal minden klasszikus DD, és nem lett volna helytelenül hangzott a Rio (1982) vagy a Seven & the Ragged Tiger (1983). A kórus nagyon fertőző, és nem tudok segíteni, csak táncolni, amikor hallgatom a dalt (ami nagyon gyakran fordul elő). Letölthető kiszerelésben jelent meg, és néhány 7 ″ -es fizikai példány készült. A Jonas Akerlund rendezte zenei videó már klasszikus a DD rajongói körében, és a csoport tagjaként a ikonikus 90-es évek szupermodelleit (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen stb.) Mutatják be. Ez tökéletesen illeszkedik a dalhoz; igazi ajándék a szemnek és a fülnek!
4. A gondolatomból ( Medazzaland, 1997)
A Meddazaland valószínűleg az egyik leginkább homályos album a zenekarban, mivel hihetetlenül sötét (veszteségről, öngyilkosságról és fájdalomról szóló dalszövegekkel), és még Európában sem jelentették meg, vagyis még a saját országukban sem! Az album felvételének befejezése előtt a basszusgitáros és az alapító tag, John Taylor elhagyta a zenekarot, munkája csak három dalon maradt. A DD jövője bizonytalan volt, és a 90-es évek végétől a 2000-es évek elejéig zavaros időszaknak bizonyulhat. A Medazzalandot kiadták a kritikus bomba után, amely a Thank You (1995) borítóalbumává vált. Ez a feljegyzés valószínűleg megsemmisítette a The Wedding Album által létrehozott lendületet, amely 1993-ban óriási sikerrel és visszatéréssel jött létre. Ezen okok miatt a Medazzalandot továbbra sem veszik figyelembe. a DD diszkográfiájában és bár ez messze nem a kedvenceim közül, van néhány dal, amit szeretek, különösképpen az Electric Barbarella és az Out Of My Mind együttes. Ez utóbbi egy gyönyörű alternatív rock dal, amely a veszteség kezeléséről szól (Simon Le Bon írta barátjáról, David Miles-ről, aki a 80-as évek végén kábítószer-túladagolás miatt halt meg). Először hallottam a The Saint (1997) végén, egy filmről, amely valószínűleg személyes kedvence. Mint ilyen, az Out Of My Mind is szerepelt a zeneszámon, és a csúcspontja az Egyesült Királyság 21. számában volt. Ugyanakkor azt hiszem, hogy a zenei videó nem felel meg a dal szépségének, és inkább Marilyn Manson projektnek tűnik, mint DD-nek. Nagyon sötét és sápadt, de lenyűgöző sminkhatással bír az énekes Le Bon számára. Szerettem volna, ha inkább összekapcsolt videót készítettek volna a The Saint jeleneteivel. Ennek ellenére ez a dal sokat jelent nekem, és megismételhettem.
3. Éhes, mint a farkas ( Rio, 1982)
Mit lehet mondani erről, amelyet még nem mondtak el? Ez valószínűleg a zenekar aláíró dala, amelyet 1982-ben adtak ki a Rio album második kislemezének. Ellentétben a közvéleménygel, a dal a kiadáskor nem vált azonnali hitté. Ha a DD-t a 80-as évek nagy részében video sávnak tekintették, akkor a Hungry Like The Wolf ikonikus videóját nagyrészt a felelősséggel kell viselni. Russell Mulcahy rendezésével a Srí Lanka-i zenekar egy indiai Jones-szerű kalandja, nagyon ötletes, és valójában egy történetet mesél el, ahelyett, hogy csak a zeneszámot játszó együttes mutatná, mint akkoriban. A filmművészeti tulajdonságai továbbra is lenyűgöznek engem a mai napig, és a DD videóinak minősége továbbra is nagyon magas marad, amint ezt olyan drágakövek is bizonyítják, mint a The Wild Boys. A videó expozícióját követően, amelyet erősen forgatnak az MTV-n, a dal elérte a 3. számot az Egyesült Államokban és az 5. helyet a szülővárosukban. A videó lenyűgöző, de maga a zene még ennél is több. John Taylor basszusműve mindig kiemelkedő, de itt öröm, nem tudok betelni. A dalszövegek a szexuális étvágyról szólnak (legalábbis véleményem szerint), és a kórus valószínűleg örökre ragaszkodik a fejedbe. Az biztos, hogy beragadt az enyémbe! Valóban ezt tökéletes pop dalnak tartom. Az albumkeverék kiváló és ez a dal legismertebb keveréke, de nem a kedvencem. Ez lenne a David Kershenbaum remix, egy hosszabb és kissé megváltoztatott verzió az éjszakai klubok számára 1982-ben, a rajongók körében Éjszakai változatként ismert. Még táncolhatóbb, mint az album vágása, anélkül, hogy eltávolítja az eredeti vonzerejét. Keresse meg!
2. Kilátás egy gyilkossághoz (az A kilátás egy gyilkos filmhez, 1985)
A legnagyobb James Bond-téma a zenekar egyik legjobbja. A View to a Kill egy olyan dal, amelyet érdemes meggyilkolni (a szándék szerint). Megérdemelte az első számot az Egyesült Államokban, így 2016-tól lett az egyetlen Bond dal, amely valaha is megtette (vegye figyelembe, Adele!). A történet arról, hogy a dal miként vált remekművé, hogy híres is. John Taylor basszusgitáros állítólag egy bulin találkozott James Bond producerével, Cubby Broccolival, és megkérdezte tőle (egy kis extra bátorsággal az alkoholtól), mikor készülnek egy újabb tisztességes témájú dal a filmjükhöz. A producer ezt követően felajánlotta a munkát a DD-nek. A John Barry zeneszerzővel való együttműködés nem ment zavartalanul, de a végeredmény mindent megértett. Barry zenekari elrendezése emeli a dalt egy másik szintre, de még mindig nehezen értem a dalszövegek jelentését. Ki érdekel, amikor a dallam ilyen gyönyörű? A View to A Kill megkülönbözteti azt is, hogy az utolsó dal, amelyet a zenekar felvett az eredeti felállásban, egészen az Astronaut albumig, 2004-ben. Mire az első lett, a DD már felétre osztott, ami oldalsó az Arcadia és az Erőmű projektet készít. A zenekar először élőben végezte el a dalt a Live Aid programban, és legjobban átlagosan teljesítettek; a Le Bon küzdött a magasabb hangok elérése érdekében, és úgy tűnt, hogy a zenekar úgy tűnik, hogy valahol máshol akarnak lenni. A zenei videó ugyanakkor önmagában is ikonikus, amikor meglátjuk a zenekarot, aki titkos ügynököket játszik az Eiffel-toronyban. Mennyire jó?
1. Hírhedt ( Notorious, 1986)
Azta. Miután Roger Taylor dobos és gitáros Andy Taylor 1985-ben elmentek a siker csúcsán, néhányan úgy gondolták, hogy a DD a múlté marad. Rossz! A DD nemcsak legyőzte a sok együttest elpusztító képességeit, hanem sikerült továbblépni, újból feltalálni és érdekes anyagot készíteni. Most egy trió, a DD adta ki kedvenc albumomat, a Notorious-t, 1986-ban. A lemez hangja nagyon más hangzású volt, mint amit a rajongók megszoktak a Rio vagy a Seven & a Ragged Tiger mellett, mivel inkább a funk és az aréna rock felé mutat, nehéz basszusgitárral és rézsűvel, mint új romantikus zene. Ez magyarázhatja, hogy miért kevesebb sikert ért el, mint a korábbi kiadásoknál, amikor az Egyesült Királyságban a 16. és az Egyesült Államokban a 12. helyen szerepeltek. A zenekar, a legendás producer Nile Rodgers segítségével, néhány pop zeneművet készített, például a Skin Trade és a cím nyomon követni. Ez utóbbi megnyitja az albumot, és tökéletes bevezetése az új DD-hez. Smash hitté vált, az Egyesült Királyságban a 7. és az Egyesült Államok 2. számában a DD még soha nem hangzott el olyan funky-en, és a szám végtelenül táncolható. Érdekes tény: a "Ki ad átkozást egy pelyhes banditának" sor egy közvetlen ásás Andy Taylornál. Kíváncsi vagyok, mi ment keresztül a fején, amikor előállította a dalt, amikor a zenekar 2003-ban újraegyesült. A zenei videó nagyon stilizált, és a zeneszámot játszó együttes egy-egy gyönyörű nő lövésével összefonódik. Noha nem túl eredeti más, nagyfelbontású DD videókhoz képest, ez elég érzéki és nagyon szeretem a zenekar új megjelenését; rendkívül ízléses és időtlen. Nem-nem-hírhedt!
Köszönöm hogy elolvastad ! DD, köszönöm a zenét!
