A bogarak
A 10 legjobb lista szórakozás!
Az első 10 lista teljesen értelmetlen és értelmetlen, de nagyon szórakoztató is. Zenerajongóként vagyok a legjobb 10 lista listája. Ennek egyik oka a velük folytatott viták. Nagyon szeretek különválasztani őket, és kritizálni a válogatásokat.
A gyűrűbe dobom kalapomat minden idők tíz legbefolyásosabb rockzenekarával. Annak ellenére, hogy a kereskedelemben sikeres zenekarokat is bevettem, úgy döntöttem, hogy a listát nehezebb kritériumok alapján határozom meg, mint például a befolyás és az innováció. Például segítette-e a rock zenekar az új műfaj vagy al-műfaj úttörőjét? Számtalan más rock együttest befolyásoltak? Fontosnak tekintik-e a zenekarokat a rockzene fejlődésében?
Tehát itt van minden idők tíz legjobb rock együttesének listája. Kezdje a viták!
# 10: (nyakkendő) Beastie Boys & Public Enemy
A lista összeállításakor nehéz idő voltam a Beastie Boys és a Public Enemy között, ezért úgy döntöttem, hogy mindkettőt felveszem. Természetesen vannak olyanok, akik azt állítják, hogy a rap és a rock két különálló műfaj, és hogy a rap-csoportokat nyilvánvalóan nem szabad felvenni a legfontosabb rockzenekarok listájába. Ugyanazok az emberek is azt állítják, hogy a rap művészeknek nincs helye a Rock & Roll Hall of Fame-ban. De nézzük meg miért a Beastie Boys & Public Enemy esetében ez a nézet rövidlátó. Először azzal indulunk, hogy miért kellene a Beastie Boys-ot minden idők egyik legbefolyásosabb rockzenekarának tekinteni.
Beastie Boys
A Beastie Boys eredetileg 1981-ben alakult hardcore punk együttesként. Annak ellenére, hogy hip-hop zenekarként sikeresek voltak, soha nem hagyták el teljesen punk gyökereiket. Például számos albumukon és dalukon visszatérnének punk gyökereikhöz és valódi hangszereket játszanak. A fő kiállítás olyan dal, mint a "Sabotage", amely robbanásszerűen ringatózik.
A Beastie Boys örökségének egyik legfontosabb része az, hogy elősegítették a rap és a rock közötti vonalak elmosódását. Például a mérföldkőnek számító, teljes hosszúságú debütálásuk során az 1986-os „ Licensed to Ill” komoly rock-befolyást gyakorolt olyan dalokra, mint a „(You Gotta) Fight For Your Right (Buli!)” És a “No Sleep till Brooklyn” (amelyben Slayer gitárosa is szerepelt). Kerry King). Segítettek létrehozni azt, amelyet gyakran "rap rock" -nak hívnak, és jobb vagy rosszabb szempontból befolyásosak voltak a "nu metal" fejlesztésében. Annak ellenére, hogy elsősorban rap-cselekedetnek tekintik őket, számos modern rock-slágot értek el.
Beastie Boys Sabotage (videó)
Közellenség
A 2013-os osztály részeként a Public Enemy lett a negyedik rap-fellépés, amelyet a Rock & Roll Hírességek Hallába vezetnek (az első három sorrendben a Flash nagymester és a Furious Five, a Run-DMC, valamint a fent említett Beastie Boys). A detraktorok ellenére számos kényszerítő ok van arra, hogy a Public Enemy miért nyerte el a helyét minden idők egyik legfontosabb rockzenekarának (igaz, mondtam, hogy a rock).
A zenekar hangzása, amelyet a zenekar produkciós csapata, a "The Bomb Squad" készített, ugyanolyan nehéz volt, mint bármelyik rockzenekar. Az Anthrax-szal folytatott együttműködés a Public Enemy "Bring The Noise" című cikkében kulcsfontosságú evolúciós láncszemet jelentett a "rap metal" és a "nu metal" fejlesztésében. Az Anthrax-dal folytatott turnéjuk, valamint az egyik elsõ hip-hop fellépés, amely a nagy rock-fesztiválok címe volt, tovább segített elhomályosítani a rock és a rap közötti vonalat. Befolyásukat a rock birodalmában, amelyet számos olyan rock-fellépés is említ, mint például a Red Hot Chili Peppers és a Nirvana (Kurt Cobain idézi a PE 1988-as klasszikus albumát, a Millions Nation of Millions tartja vissza minket, mint az egyik 50 legjobb albumát) ). Jó okkal mondható el, hogy Simon Reynolds 1987-ben a zenekritikus a Public Enemy-t "szuperhős rock zenekarnak" nyilvánította.
Hadd hozza a zajt a nyilvános ellenség és az Anthrax (videó)
# 9: Sonic Youth
Ha azt szeretnénk, hogy alaposan megvizsgáljuk a mainstream kő evolúciós fejlődését, akkor a föld alatti területtel kell kezdenie. A szikla minden műfajában és al-műfajában a tervrajzot alkotó építészek azok az egyének, akik soha nem értek el kereskedelmi sikert. De ha nem a tervrajzokra vonatkozna, akkor sok sikeres rock-fellépésnek nem lenne olyan formája, amelyet követtek a mainstream siker felé vezető úton. A Sonic Youth az egyik kulcsfontosságú építész volt.
Az 1981-ben alakult, a Sonic Youth noise rock úttörői minden idők egyik legfontosabb indie rock zenekarává váltak. 1988-as albumuk, a Daydream Nation fontos kulturális mérföldkőnek tekinthető, és a Kongresszusi Könyvtár azt is kiválasztotta, hogy 2005-ben bekerüljenek nemzeti nyilvántartási nyilvántartásba (a kulturális jelentőségű felvételeket tiszteletben tartva). Ezek szintén befolyásosak voltak a lágy és hangos dinamika, amely a "grunge" hang védjegyévé vált. Thurston Moore-t és Lee Ranaldo-t egyaránt befolyásos gitárosoknak tekintik, akik alternatív hangolásokat és az eltérő gitárhangok kísérletezésének szokatlan módszereit fedezik fel. Kim Gordon basszusgitáros ikonikus figurává vált, és rendkívül befolyásos volt a 90-es évek elején kialakult "roham grrrl" jelenetben.
A Sonic Youth egyik legfontosabb hozzájárulása a rock evolúciójához az volt, amikor végül aláírták a nagy kiadót (Geffen) és 1990-ben kiadták a nagy kiadói debütáló Goo-t . Mivel a Sonic Youth képes volt aláírni egy nagy címkemegállapodást és fenntartani kreatív szabadságukat, ez segített megnyitni az árvízkapukat. Például a Nirvana aláírta a Geffen rekordot, mert a Sonic Youth Kurt Cobain hősök voltak. Ha a Sonic Youth soha nem írt alá Geffenhez, akkor a Nirvana Nevermind soha nem vezette be a 90-es évek alternatív sziklarobbantását.
Videó a Kool Thingről, Sonic Youth (Chuck D-vel a Public Enemy-ről)
# 8: Fehér csíkok
Nem fogok hazudni; mivel objektív voltam, nekem nehéz volt tudni, hogy hova kell besorolni a Fehér Csíkokat. Teljesen szeretem a csíkokat, és ők a minden idők egyik kedvencem. Személy szerint jobban szeretem őket, mint szinte minden zenekarot, amelyet ezen a listán rangsoroltam. Tehát továbbra is a kérdés marad, hogy teljesen objektív vagyok-e vagyok és felveszem őket ebbe a listába. De hát hát. Ez a listám, és belefoglalhatom azokat, akiket szeretnék.
Ennek ellenére nem tagadható, hogy fontos együttesük. Vitathatatlanul a 2000-es évek legfontosabb rock együttese. Az 1997-es formáció sok tekintetben olyan volt, mint egy friss levegő. A 2000-es évekre a rock & roll kezdte elég unalmasnak és általánosnak lenni. Aztán jött a Fehér Csíkok, akik segítették a bevezetést a 2000-es évek elején a garázsban. Ez vitathatatlanul a legfontosabb fejlemény volt a rockzeneben a 90-es évek elején a robbanás óta.
Sok szempontból egy olyan zenekar számára, amely a mainstream sikert találta, valóban egyedi volt. Volt Jack és Meg White testvére trükkje (a valóságban korábban házasok voltak, és Jack átvették vezetéknevét). Az is volt az a tény, hogy csak két tag volt (gitár és dob). Jack White azonban korlátozásokkal gyarapodott, és ez elősegítette az utat számos rock and roll duó számára, amelyek most egy meglepően versenyképes rock & roll tag csapatban versenyeztek. Bebizonyították, hogy néha kevesebb több. Sok szempontból a The White Stripes szinte egyedül mentette meg a rock and roll-t abban az időben, amikor gyakorlatilag életmentő volt.
Golyó és keksz a fehér csíkokkal (videó)
# 7: A bársonyos földalatti
1967-ben jelent meg debütáló albuma, a The Velvet Underground széles körben tekintik az első alternatív rock együttesnek. Annak ellenére, hogy minimális kereskedelmi sikert értek el, széles befolyással bírnak. Kiemelve ezt, Brian Eno, hivatkozva arra a tényre, hogy a zenekar debütáló albuma eredetileg csak 30 000 példányt adott el, ezt a híres nyilatkozatot tette egy 1982-es interjúban a Musician magazinnak: "Mindenki, aki a 30 000 példány közül egyet vásárolt, elindította a bandát." Ugyanezt az albumot, a The Velvet Underground & Nico- t 2006-ban felvették a Congress Library Library Record Registry-be .
A zenekar kereskedelmi sikertelenségének egyik oka a zenekar szokatlan és kísérleti megközelítése volt. Volt még a zenekar provokatív és nihilistikus lírai megközelítése is, amely éles ellentétben áll a 60-as évek nagy részének béke- és szerelmi hangulatával. Annak ellenére, hogy a kábítószerre vonatkozó hivatkozások nem voltak újok, a VU közvetlenebb volt (például 1967-es dalukon a "Heroin"). Sok szempontból valóban megelőzték korát. Segítettek számos punk és alternatív együttes befolyásolásában.
A zenekar néhány kulcstagjának kulcsfontosságú ugráló platformként is bizonyult. John Cale továbbra is fontos producer és avantgárd szereplő és zeneszerző lesz. Lou Reed egyéni művészként bizonyos kereskedelmi sikereket ér el (nevezetesen 1972. évi slágere "Walk on the Wild Side"), és a kísérleti rockzene fejlesztésének kulcsfontosságú szereplőjének tartották. Nico, aki 1967-es debütálásuk után három dalt énekelt, a The Velvet Underground & Nico kultikus figura lett, és befolyásosnak tekintik a gót zene fejlesztésében. A Velvet Underground dobosát, Maureen "Moe" Tucker-et fontos láncszemnek tekintik a nők szikla evolúciójában.
Heroin a The Velvet Underground-nél (videó)
# 6: Az összecsapás
Az 1979-es mérföldkő albumuk, a London Calling kiadásának idején a The Clash-t rendszeresen "Az egyetlen együttesnek számít" számlázni. Egy ideje nagyon közel álltak ahhoz, hogy éljenek ezzel a címkevonallal. A Clash vitathatatlanul a 70-es évek végén a brit punk színpadi együttesek közül a legfontosabb lett.
Ellentétben álltak a zenekarok, például a Sex Pistols nihilistás megközelítésével, és a zenekarok popsább megközelítésével, mint például a Buzzcocks. Idealisták voltak, akik úgy gondolták, hogy a zene a társadalmi változások eszközévé válhat. Ők lettek a legfontosabb társadalmilag tudatos rock zenekarok. Sok szempontból Joe Strummer volt a punk rock Bob Dylan.
Egy másik kulcsfontosságú szempont, amely segített őket megkülönböztetni, az volt, hogy nem engedték maguknak, hogy korlátozódjanak a punk határain. A ska, reggae, rockabilly, jazz és számos más stílus beépítése eklektikát és ambíciót mutatott, amelyek hatalmas befolyással bírnának. Nem hiányzik a punk és az alternatív együttesek, amelyek félelmetes befolyásként idézték őket.
Fehér ember (Hammersmith Palais-ban), The Clash (videó)
# 5: Bob Marley és a Wailers
Bob Marley és a Wailers voltak az első reggae-cselekedetek, amelyek crossoverként vonzottak egy rock közönséghez. A mai napig nem szokatlan, hogy a The Wailers a klasszikus rock rádión játszik. Ez a crossover számos ska és reggae ihletésű rock-cselekedet befolyásolására irányul, beleértve a fent említett The Clash, The Police és még Eric Clapton (akik az USA első számú slágere a The Wailers "I Shot The Sheriff" című filmjével). Bob Marley szövegező képességei szintén kulcsfontosságú szereplővé tették őt a társadalmilag tudatos rockzene fejlődésében.
Széles körben az első "Harmadik Világsztár-csillagnak" nevezett Bob Marley-t 1994-ben jogosan nevezték be a Rock & roll Hírességek Hallába, de teljesen bűncselekmény, hogy a The Wailers többi tagját kizárták. Az eredeti tagok, Peter Tosh és Bunny Wailers fontos szerepet játszottak a zenekar hangzásának fejlesztésében. Peter Tosh, a klasszikus 1973-as albumukon is (az első albumuk, amely jelentős nemzetközi figyelmet szerzett és vonzó volt egy rock közönség számára), a Catch a Fire- ben két kiemelkedő számot írt, a "400 éves" és a "Stop That Train". Még akkor is, amikor Tosh és Wailer 1974-ben távoztak, a The Wailers továbbra is kulcsfontosságú zenei hozzájárulást nyújtott Marley hangzásához. Az egyik legjelentősebb hozzászólás a Barrett Brothers ritmus szakaszából származott. Az Aston "Family Man" Barrett (a "Family Man" a bandleader szerepéből származik) és Carlton Barrett dobjai hatalmas zenei örökséget hoznak létre, amely meghaladja a reggae zenét.
Nincs nő, nem sír, készítette Bob Marley és a Wailers (videó)
# 4: Nirvana
Annak ellenére, hogy a Nirvana öröksége tagadhatatlan, van bizonyos szintű szubjektivitás e listán való felvételükkel. A Nirvana, mint bármelyik másik együttes, rendkívül nagy befolyással volt személyes zenei ízlésem fejlesztésére. A Nirvana sok szempontból zenei kapu volt számomra. A 90-es években tinédzserként a zenem nagy részét a Nirvana-n keresztül mutatták be nekem. Ennek ellenére az egyik oka annak, hogy a Nirvana megérdemli ezen a listán való felvételét, az volt, hogy végül zenei kapuvá váltak más fiatalok milliói számára is.
Annak ellenére, hogy a Nirvana nem találta meg a „grunge” vagy az alternatív rockot, ők voltak a katalizátorok, amelyek elindították a mainstreambe. A Nevermind album és a "Smells Like Teen Spirit" dal sikere tartósan megváltoztatta a rock & roll tájat. A föld alatti buborék felrobbant a főáramba. A Nirvana a zenéjük veszélyeztetése nélkül is képes volt ezt a teljesítményt megvalósítani. A Nirvana nem jött a mainstreambe, de a mainstream hozzájuk jött.
Ennek a váratlan sikernek köszönhetően Kurt Cobain vonakodott generációs szóvivőjévé vált a megszabadult fiatalok számára. Az a képessége, hogy nem tudja kezelni ezt a nyomást, nem korai bukásához és tragikus bekerüléséhez vezet a 27 klubba.
Lítium: Nirvana (videó)
# 3: Led Zeppelin
Van vallomása. A listán szereplő összes zenekar közül a Led Zeppelin a legkevésbé kedvencem. Számos zenekar nem tette ezt a listát, és én személy szerint jobban élvezem. Annak ellenére, hogy vannak dalai, amelyeket igazán szeretek, soha nem hoztam létre személyes kapcsolatot a zenéjükkel. Tehát a harmadik helyre való felvételük bizonyíték arra, hogy objektív próbáltam lenni ezzel a listával. Tényleg nem kell hatalmas rajongónak lennie, hogy értékelje felülmúlhatatlan befolyásukat. Például nehezen fogja találni egy olyan hard rock vagy metal együttest, amely 1969 után alakult, és amelynek nincs nyilvánvaló Led Zeppelin befolyása. Nagyon kevés zenekar volt olyan széles körben utánozva, mint a Led Zeppelin. A hangtól kezdve, megjelenéséig és élő előadásukig széles körben emuláltak.
John Kalonder, a Geffen lemez korábbi ügyvezetõje jól összegezte befolyásukat a következõ kijelentéssel: "Véleményem szerint a Beatles mellett ők a történelem legbefolyásosabb együttese. Befolyásolják a zene lemezkiadási módját, AOR (Album Oriented Rock) rádió, koncertek. Meghatározják az AOR-rádió formátumának szabványait a „Stairway to Heaven” -nel, amelyek AOR-slágokat tartalmaznak anélkül, hogy feltétlenül szerepelnének a Top 40-es slágerek., folyamatosan értékesítik és stadionokat játszanak támogatás nélkül. Az emberek meg tudnak csinálni ugyanúgy, mint ők, de senki sem haladja meg őket. "
Led Zeppelin, a teljes lotta szerelem (videó)
# 2: Ramones
Természetesen számos olyan protopunk együttes volt, amelyek a punk rock fejlődéséhez vezettek, de a Ramones-t széles körben idézik az első punk együttesként. Függetlenül attól, hogy ők voltak az elsők, határozottan játékváltók voltak. Az 50-es és 60-as évek rock & roll márkájának gyorsabb és nehezebb lejátszása volt az eltérés a korszak prog rockjától és diszkójától.
Csakúgy, mint a hard rock és metal Led Zeppelin esetében, nehezen fogja találni egy olyan punk vagy alternatív rock akciót, amely 1976 után alakult, és amely legalább valamilyen formában nem tartozott a Ramonesnak. A Ramones zenei támadás sebessége számos trash és speed metal együttest is inspirált. Különösen az első négy albumuk írta a punk rock tervrajzát, amelyet sokan követni fognak. Annak ellenére, hogy a Ramones kereskedelmi sikere kissé szerény volt, ha minden művésztől beszerezték a jogdíjcsekket, amelyet inspiráltak, multi milliárdosok lennének. Például Billie Joe Armstrong és Tré Cool of Green Day gyermekei vannak, akiket a Ramones tiszteletére neveztek (Armstrong fia, Joey és Cool lánya Ramona). A Zöld Nap esetében természetesen az adósság meghaladja a babaneveket, hallható a befolyásuk zenéjükben.
Óriási hatásaikat a legjobban a Bono által az U2 számára kiadott "Joey Ramone eulogy" című kommentárja foglalja össze: "Amikor a zenekarot alapítottuk, Adam és én 16 éves voltunk, Edge 15, Larry pedig 14 volt, és a Ramones rajongói voltak. Olyan hosszú ideig állították le a világot, hogy az U2 és mások együttesei fel tudják lépni ... Egy zenekar voltunk, mielőtt játszhattunk volna. Ez egy óriási elképzelés volt a Ramones előtt. "
A Ramones után sok zenekar alakult először, másodszor is megtanulta őket játszani. Lehet, hogy ez volt a Ramones legnagyobb öröksége.
Blitzkrieg Bop (élő): Ramones (videó)
# 1: A Beatles
Őszinte legyek, amikor ezt a listát elkészítettem, megkíséreltem megtalálni a módját annak indokolására, hogy kizárják őket a listáról (vagy legalább egy másik zenekar felsorolását az 1. helyen). Ez semmi a The Beatles ellen, mert jogosan rajongó vagyok, és a The White Album az egyik kedvenc albumom . Ennek inkább az volt, hogy nem akarja, hogy a lista túl kiszámíthatóvá vagy nyilvánvalóvá váljon. De nem tudtam megcsinálni. Megpróbálva azt állítani, hogy voltak olyan rockzenekarok, amelyek sokkal fontosabbak, mint a The Beatles, az árulásra korlátozódik.
A The Beatles lenyűgöző dolgának része volt a hatalmas művészi növekedés, amelyet rövid idő alatt tapasztaltunk. Alapvetően az első „fiú együttesként” indultak, majd egy kísérleti és úttörő rock zenekargá váltak. A mai nap megfelelője az, hogy N'Sync átírja a Radiohead-et. Azon kevés zenekar egyike volt, amelyek egyetemes kritikai elismeréssel egyensúlyba tudták hozni a kereskedelmi sikert (ők minden idők legsikeresebb együttesei). Kifogástalan időzítésük is volt, tudva, hogy feloszlanak a zenekar, amikor még mindig a főszerepükben vannak. Ez tovább segített hagyományaik megerősítésében. Őszintén szólva, volt néhány zenekar, amelyet fontolóra vettem a tíz legjobb listán, de elsősorban kizárták, mert nem tudták, mikor hívják egy nap.
A The Beatles jelentős örökségét illetően Jack White ezt a legjobban foglalta össze: "Ne bízzon olyan emberekben, akik zenészeknek hívják magukat, vagy olyan lemezkiadóknak, akik azt mondják, hogy nem szeretik Bob Dylanot vagy a The Beatles-t. Nem szeretik a zenét, ha ezek a szavak kijönnek a szájukat. "
