"Minden idők 10 legnagyobb / legfontosabb basszusa"
Bevezetés
Basszusgitárosok - ők a hátsó vonal. Az alacsonyabb kategóriába helyezik az „alacsonyat”. Bekapcsolódnak a doboshoz, hogy szilárd alapot teremtsenek a gitárosnak és az énekesnek az egész tetején.
Ők a basszusgitárosok.
De valahol a vonal mentén azok a „nem látott és nem gyakran hallott” basszusgitárok úgy döntöttek, hogy elég és elég. Azt is szeretnénk, hogy a figyelem egy része a csata kiáltása legyen. Az ügyeket, a négy nagy 'ole húrokkal együtt, a kezükbe véve, az basszusgitárok az árnyékból és a reflektorfénybe száguldoztak, és éppen így született egy másik vezető hangszer - a basszusgitár.
Ez a 10 úttörő listája, a minden idők 10 legfontosabb basszusgitárosa. Azok a játékosok, akik elegendő helyet hagytak el az általuk lejátszott zenéből, hogy végre odafigyeljenek a nagyon megérdemelt figyelemre. Ezek a játékosok mind a négy húros (vagy öt-, hat- vagy hét húros) mesterei, és mindegyikük segített meghatározni, hogy a basszusgitárokat manapság a zenekar egységének szerves részeként tekintik.
Ebből a listából szűkítettem tevékenységemet, hogy elsősorban az R&B, a Funk, a Jazz és a Soul világához kapcsolódó basszusgitárosokra összpontosítsam. A rock-n-roll műfaj ikonjaihoz hasonlóan olyan virtuózoknak, mint John Entwistle (The Who), Chris Squire (igen), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) és Flea (Red Hot Chili Peppers), amelyek a rock-n-roll műfaj ikonjai vannak, el kell foglalniuk. a listán szereplő hely, ha szélesebb lenne.
De most nézzük meg a tíz legjobb basszusgitárt, akik a dudorot beletetik a farba. Azok, amelyek arra késztettek minket, hogy kiszálljunk a földre, és rázza meg, amit kapott. Azok, akik a legeredményesebb slágereken játszottak, hogy valaha is kedvezzék a rádiót. Egyébként ez a lista ábécé sorrendben, nem pedig numerikus rangsorolás szerint van elrendezve.
Aston „Family Man” Barrett
A rasztafári jamaikai szenzáció.
Carlton, „Carlie” Barrett testvér mellett a Family Man volt a rock-állandó és mindig kész ritmusszakasz Bob Marley és The Wailers számára, valamint Lee „Scratch” Perry eredeti Upsetters. A Family Man virágzó, viharos basszusmintáival és egyre szűk fordulataival segített megteremteni a reggae sablonját. De nem csak a basszusgitáros, a Family Man nagy szerepet játszott Marley dalok összeállításában és számos késői ikon albumának társprodukciója. A Family Man szövő basszusmintái nagyban részét képezik a dancehall reggae új hullámának, amely későn már bekerült a listába.
Nézze meg: „So Soch Things to Say” Bob Marley Exodus albumából, amelyet 1977-ben adtak ki.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
A jazz fusion klub úttörő tagja.
A Philadelphiában született Clarke egy új mozgalom epicentruma volt az 1970-es évek elején, amikor a jazz és a rock világa összeomlott. Chick Corea (billentyűzetek), Al DiMeola (gitár) és Lenny White (dobok) mellett Clarke segített előmozdítani a zene egy új formáját - a jazz rock stílusban játszott, vagy a jazz stílusban játszott rock - a fúzió. Visszatérés örökre. Clarke, a neves zeneszerző is, varázslatot adott basszusgitárosokra világszerte azzal, ahogyan az Alembic elektromos basszusait szinte egyenes stílusban játssza. Clarke nemcsak a fúziós világgal foglalkozik, hanem a régi iskola jazzmestereinek, például Dexter Gordonnak, Horace Silvernek és Art Blakeynek a felvételeivel is.
Nézze meg: Az „Iskolai Napok” címe a Clarke 1976. évi szólólemezén.
Bootsy Collins
A felháborító, életnél nagyobb rajzfilmfigura.
Vigyázzon a tudományos fantasztikus csapdákra, hagyja figyelmen kívül az elegáns jelmezeket, és felejtsd el a humoros dalszövegeket, amelyek egyéni művének nagy részét uralják. Mivel William “Bootsy” Collins lényének mélyén fekszik a Föld bolygó valószínűleg legszerencsésebb embere. És egy Rock-N-Roll Famer Hall, a csomagtartó számára.
Miután James Brown túlságosan követelte a saját ízlésének megfelelő feladatmestert, a Cincinnati-ban született Bootsy az 1970-es évek elején elhagyta a JB együttesét, és felmászott egy másik funky hajóra - egy George Clinton zseni pilótaként. A Parlament-Funkadelic tagjaként Bootsy segített életet kelteni minden idők legvezetőbb, szivattyúzóbb, partibb dallamaiba. Azok a dalok, amelyek régóta jól jöhetnek a mai rapper generáció számára, hogy szeleteljék, kockázhassák és kipróbálhassák őket.
Nézze meg: „A Thumpasorus népek éjszaka” című, a Parlament Mothership Connection albumán, amelyet 1976-ban adtak ki.
Donald “Kacsa” Dunn
A Memphis lélek gerincét.
Az 1960-as évek végén ennek a földnek a legszellemesebb zenei zenéjét egy apró stúdióban készítették Memphisben, Tennisben. A Donald “Duck” középpontjában azok közül a középpontjában álltak, amelyek hamarosan a Stax lemezkiadónál megjelenő klasszikus dallamok közé tartoznak. Dunn.
Dunn szilárd basszusgitáros játékával - ha szükséges, ugrással, szükség esetén visszatéréssel és mindig a megfelelő érzéssel - mindent meg lehet hallani Albert King „Rossz jel alatt született” című részétől az Otis Redding „Tisztelet” és a Sam & Dave „Tartás, Jövök."
Közvetlenül a Memphis-ben született, Dunn basszusgitáros kiemelkedése 1965-ben kezdődött el, amikor csatlakozott ahhoz, amely hamarosan a Stax lemezek elsődleges háttérzenekarává vált - a Booker T. & The MG-kkel.
A csoportnak nagyon sok funky hangszere volt, és a soul, blues és jazz számokat egy groovy, szinte pszichedelikus megjelenésű kárpitjává fonta.
Nézze meg: „Last Night” a Mar-Key 1961. évi albumáról, a The Last Night!
Larry Graham
Az apja a pofonnak.
Lehet, hogy Larry Graham több külvárosi amerikait tanít, mint bárki más.
Az alakító éveiben az anyja csoportjában játszott, és egy férfinak hiányzott egy ritmusszakaszt - a csoportnak nem volt dobosa.
De ahelyett, hogy engedte volna, hogy az elsüllyedjen a hajóra, Graham egyszerűen feltalált egy új technikát. Felfedezte, hogy basszusgitárjának a hüvelykujjával történő lecsúsztatása egyfajta „basszus dob” hangot adott, miközben a húrokat középső ujjaival felbuktatta, olyan „hangos dob” hangot adott. Így született a slap-and-pop - és egy teljesen új tánchorony. Graham megfelelő otthont talált erre a forradalmi hangzásra a pszichedelikus San Francisco korszak vezető lélek együttesének, a Sly & The Family Stone közepén.
Nézze meg: “Köszönöm (Falettinme Be Mice Elf Agin)” a Sly & The Family Stone legnagyobb slágeiről, kiadva 1970-ben.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
Az eredeti Funk Brother.
Hosszú ideig James Jamersont büntetőjogilag megfosztották a megérdemelt hiteltől.
A Motown Records ász ülés munkatársaként Jamerson 30 dallamon játszott basszusgitárt, amelyek egyenesen az első helyre kerültek a poplistákban. Olyan cucc, amelyre még a Beatles sem hivatkozhat. De az 1970-es évek elejéig a Hitsville USA stúdió zenészei nem részesültek hitelesítésben, így Jamerson és társai, Funk Brothers, az árnyékban álltak.
De szerencsére mindez megváltozott, és a késői Jamerson a Rock-N-Roll Hall of Fame tagja, és széles körben az elektromos basszusgitár egyik alapítójának tekintik.
A szinkronizált stílus felhasználásával, amely nem csupán basszusgombokkal történt, a dél-karolinai őslakosok százados kiadáson játszottak már olyan legendás előadóművészekből, mint a The Four Tops, Marvin Gaye, a Supremes, a The Temptions és még sok más.
Nézze meg: „Nem tudok veled lenni” a The Temptions című, 1969. évi kiadás, a Puzzle People című kiadványból.
Jerry „Fingers” Jemmott
A session-lejátszó ülésjátszója, Fingers talán az 1960-as évek végén és az 1970-es években volt az első hívás stúdió-basszusgitárosja.
A stílusok megváltoztatása érdekében, mint a kaméleon igény szerint, a Fingers a Atlantic Records néhány legnagyobb sztárjával együtt dolgozott a nap folyamán, köztük Aretha Franklin, Ray Charles és Wilson Pickett.
A jazz birodalmában ügyesen támogatta Lionel Hamptonot, Herbie Hancockot és George Bensont.
A blues gazdagabb volt, köszönhetően Fingersnek a Duane Allman, Otis Rush és Freddie King kedvelőinek vágásain. A blu történetének egyik leghíresebb és legkedveltebb dala a BB King „The Thrill Gone” című mű. Ez a Fingers basszusgitár, kormányozva és vezetve a királyt a Nirvanába.
A Bronx-ban született ujjak szintén négy könyv és számos oktató DVD készítője a végső horony lerakásának művészetéről.
Nézze meg: „Miért éneklek a blues” a King King Live & Well 1969-es kiadása után.
Marcus Miller
A Grammy-díjas, multi-instrumentális. A brooklyni Marcus Miller szinte ugyanolyan híres érzéseivel, mint producer, mint az öthúros Fender basszusához.
Producerként Miller feladata volt az, hogy életre keltse a szupersztárok, mint Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn és Miles Davis munkáját, és több Grammy-t keresett erőfeszítéseiért.
Miller szintén zeneszerző, és amikor a 1980-as évek végén a miles Davis csoport tagja volt, hihetetlen „Tutu” -t írt a híres trombitár számára.
Miller egyértelműen képes felvenni bármit is, amelyet klasszikusan klarinétként képzett, gitárt, szaxofont és billentyűzetet is játszik.
De a basszusgitár miatt Miller arra készteti a zenészeket, hogy üljenek fel és figyelmeztessék őket. Larry Graham pop-and-slap módszerére építve Miller egy agresszív, erőteljes támadást adott hozzá, amely hangjának műanyag rugalmasságot ad, és úgy ugrál körül, mint egy fém gumiszalag. Hatalmas, de kemény.
Nézze meg: „Teljesítmény” Miller 2001. évi kiadásából, M2.
Jaco Pastorius
A világ legnagyobb basszusgitárosja.
Jaco Pastorius így mutatta be magát Joe Zainwul jövőbeli Weather Report együttesének.
Ez is a sima, lakítatlan igazság.
Jaco volt a legrosszabb a rossz közül. És befolyásolta mindazt, ami utána jött.
A története a legendák tömege, és egyszerre felemelő és bénakulcsos.
Mentális betegségek és kábítószer-visszaélések halálos kombinációjától szenvedve, Jaco túl hamar távozott erről a földről, és 35 éves korában egy floridai éjszakai klub előtt elhalt.
Az Időjárás Jelentés a csillagfúziós csoport tagjaként Jaco olyan szintre vitte az elektromos basszust, mint még soha. Harmonikája és vibrato használata teljesen új stílusú basszusgitárt hozott létre. Egyedülállóan mozoghatott a bonyolult, suttogás-lágy és a hangosabb - mennydörgés között, mindössze a csukló néhány kattintásán belül.
Nézze meg: „Donna Lee” Jaco saját címe, 1976-ban jelent meg.
George Porter, Jr.
A Crescent City funk elterjedése az egész világon.
Jr. George Porter sokkal több, mint csupán a funk alapító atyja.
Egyúttal New Orleans városának, a születési helyének igazán nagykövete.
Az 1960-as évek közepén egyesült The Meters csoport tagjaként Porter segített megszerezni a lélek, a jazz, a blues és a karibi ritmus alapjait, és egy lédús, funk-ként ismert gumbóvá olvadt, amelyet funk-nak hívnak. A zene csak tette a mozgásba. És a fűszeres étel kulcsa Porter hosszú, hurkolt, zsíros basszusgitárja volt. A pusztán a ritmust nemcsak a Porter segített abban, hogy a basszusok átvegyék a gyeplőt, és új pályákat vezessenek. Ez hozzájárult a magok kihajtásához a lekváros zenekarok jövőbeli generációjához.
És arra késztette a lehető leghamarabb a táncparkettről.
Nézze meg: „Look-Ka Py Py” a The Meters 1970 azonos nevű kiadásából.
