Lányunk úgy alakult ki, mint az anyja és az apja: egy újabb eklektikus ízlésű zene szerelmese a leginkább, Frank Sinatra-tól Mozart-ig a klasszikus rockig. A karácsonykor, amikor 18 éves volt, az első számú Jensen lemezjátszó volt a Urban Outfitters-től. Természetesen szeretnénk boldoggá tenni őt, de arra is vágytunk, hogy ez a séta lefelé tartson a memória sávot, látva a száz kedvenc LP-jünk reinkarnációját.
A hollywoodi Amoeba Music, a világ legnagyobb független zeneraktárának közelmúltban történt megbeszélésén keresztül, ő és én áthaladtunk egy hatalmas kincspályán, amely szüreti vinilből származik, olyan fegyelemmel, amely megrémítette a szenteket. Olyan sok emlék jött vissza a főiskolai évemből, amikor láttam, hogy 1969-ben a Járatot Jerry Goodman játssza elektromos hegedűn, a Youngbloods Elefánthegyén Jesse Collin Young-tal, Fred Neil-rel, Blind Faith-rel, Dan Hicks-rel és meleg licseivel. . Ösztönzött arra, hogy összeállítsam a tíz legjobb LP-m listáját. Nagyon nehéz volt a választásokat szűkíteni, mivel a kedvenc zene gyakran érzelmi ragaszkodással jár. Gondolkodnom kellett volna, ha választanék, ha csak tíz kedvenc albumomat tudom megtartani. Nem a kritikus listájáról van szó, és nincs preferenciarend.
Arthur Lee és szerelem
Los Angelesben születtem és neveltem, és a 60-as évek végén a helyi zenei jelenetek olyan zenekarokat mutattak be, mint a Doors, a Byrds, a Seeds, a teknősök, az alsószél, Buffalo Springfield, a Music Machine, a Strawberry Alarm Clock és a Love. Nem engedtek be a Sunset Strip klubjaiba, de rendszeresen jártam egy nem messze található Hullabaloo nevű klubba, korábban a Moulin Rouge és az Earl Carroll Színházba. Itt voltam, hogy mindent láttam a híres forgó színpadon, amely egyik cselekedet a másik után!
Arthur Lee és a Love együttese az LA zenei hierarchiájának csúcsán helyezkedtek el - valójában Lee volt az, aki segített a Doors szerződésének megszerzésében az Elecktra Records segítségével. Jim Morrison egyszer azt mondta, hogy reméli, hogy a Doors olyan nagy lehet, mint Arthur Lee és a Love. Love stílusa az R&B volt, keverve a garázs zenekarral. A helyi folk-rock jelenet és a pszichedelia további hatására a lejátszási lista több dallamos számot mutatott fel furulával és más fafúvókkal.
Harmadik albumuk, a Forever Changes, amelyet 1967-ben adtak ki, közvetlenül a Moody Blues Days of Future Passed előtt, jóval megelőzte korát szimfonikus kiegészítésekkel és innovatív összetettségével. Egyes kritikusok rosszul fogják sírni a kortársak kivándorlását; úgy vélem, hogy ez egy gyönyörűen többrétegű absztrakt festmény zenei egyenértékűje.
Arthur Lee a teljes 'Forever Changes' előadást Londonban végezte 2003-ban, majd 2007-ben adták le posztumuszban. Bár a többi eredeti zenekar tagja sem vett részt, ez fantasztikus előadás, annak ellenére, hogy az első néhány percben zajlik a hang. .
A Byrds
A folk-rock jelenet igazán nagy volt LA-ben a 60-as évek közepén vagy későjén, amikor a zenészek olyan helyi klubokban játszottak, mint a The Troubadour. Közülük sokan a Laurel Canyon-ban éltek, ahol gyakran zaklattak és együtt írtak dalokat. A Byrds meghatározta a stílust. A nemrégiben kiadott dokumentumfilm Echo a kanyonban bemutatja ennek az időszaknak a jelentőségét és annak hatását a zenei jelenetre.
Itt állt össze David Crosby Roger McGuinnnel, Chris Hillmannel és Gene Clarkkal. A Byrd klasszikus hangját valóban meghatározta a 12 karakterű Rickenbacker megszerzése, amelyet a Beatles Hard Day's Night befolyásolt.
A Mr. Tambourine Man 1965-es kiadása elsősorban Bob Dylan dalokat és a zenekar tagja, Gene Clark eredeti kompozícióit mutatta be. Amikor Dylan először hallotta, hogy átadják "Mr. Tambourine Man" -et, azt mondta: "Hú, ember! Táncolhatsz erre!"
Ironikus módon a címsor csak a zenekar egyik tagját mutatta be. McGuinn-t a Wrecking Crew néven ismert ülészenészek támogatták. Terry Melcher producer és a Columbia Records munkatársai kevéssé hitték a zenekar Mike Clark-val alkotott új felépítését a dobokon, és inkább olyan profi dobosokat választottak, mint a Hal Blaine.
Los Angeles-ben a Byrds volt a bemutatott színész a Ciro's-ban, a Sunset Strip-en, de más helyszíneken is játszottak, köztük a Hullabaloo Club-ban. Ez a nagyon hallgatható folk-rock LP olyan jó, hogy mindig túl késő!
Rhymney harangjai, Jakob Dylan, a Wallflowers and Beck előadása
Bob Dylan
Minden Dylan rajongó számára nagyon nehéz a választást egy albumra szűkíteni. Hajlok a korábbi művei iránt, amikor dalai tele voltak tiltakozással és együttérzéssel, mint például a The Free-Wheelin 'Bob Dylan, ám emellett az 1965-ös Newport Folk Fesztiválon az elektromos mentés, amely felháborította népi-purista rajongóit, a Newport Folk Fesztiválon még jobban elmélyült. a zenéhez. A 61-es autópálya megújult és a szőke szőke egyaránt fantasztikus!
Szó szerint Dylan a legjobb a Nashville Skyline-en és a kevésbé ismert New Morning-en, amelyek mindkettő közeli visszamenőleges kiadásokkal jelent meg - 1969/1970, miután teljes mértékben felépült 1966-os motorkerékpár-balesetéből. Úgy gondolom, hogy a New Morning az egyik legjobb Dylan, és meglepődök azon emberek száma miatt, akik soha nem hallgatták meg.
Mindent figyelembe véve, 1975-ben kiadott kiadása, a Blood on the Tracks, a Top 10-es rangsorból származik, mert sok elemet egyesít: introspektív, lenyűgöző történetmondó tulajdonságú, és visszatérve korai akusztikai stílusához. A "Kék kusza" , a "Shelter from the Storm" és a "Buckets of Rain", a személyes kedvencek. A rajta nincs olyan vágás, ami nem tetszik.
Van Morrison
Órákig hallgattam Van Morrison felvételeit, és ez még mindig friss lenne. Annyira sokoldalú és részt vesz bármilyen műfajban, amelyet rögzít. Megszünteti azokat a szilárd rockereket, mint a "Gloria" és a "Here Comes the Night", ahogyan napjaikban velük van, majd fordul belső és kiszolgáltatott oldalához, mint az Astral Weeksnél, a legkritikusabban elismert felvételén . Függetlenül attól, hogy R&B-t, kelta népi rendezvényeket szállít meg a fõnökökkel, jazz swing-fúzióval Georgie Fame-vel, balladákkal vagy gyönyörű evangéliummal, a klasszikus himnusz lélek lelkes változatában kifejezve, a „Légy te látomásom” , tagadhatatlan szenvedély.
A Moondance, a Morrison 1970-es kiadása meg darabolja stílussága és lelkesedése miatt, miközben vidám. A lejátszási lista tartalmazza az "Into the Mystic", valamint a "Moondance" és a "Crazy Love" címsort. Tupelo Honey 1971-től és a St. Dominic's Preview, 1972-ben jelent meg, közeli pályázók.
Be a misztikusba
Eric Clapton
Derek és a dominó adtak neki egy pénzt a pénzért, de a Clapton 1989-es kiadását, a Journeyman- et a Top 10- esbe helyezem, mert annyira gyönyörűen áramlik egyik nagy dalról a másikra. Clapton együttműködik más régi barátokkal és zenész társaikkal ezen a R & B / rock szóló albumon, amely második kiadás a heroin- és alkoholfüggőség leküzdése óta. Gitárműve ragyogó, ám alábecsülve. Az ének lelkesek és olyan női harmóniáinak gyönyörű harmóniáját tükrözik, akik valóban átadják a "Próbálás" -ot. A hosszú távú barát, George Harrison diagitáron játszik eredeti "Run So Far" kompozícióján . Valójában inkább ezt a verziót szeretem! Ray Cooper ütőművészete ellenállhatatlan hornyot ad neki. Az egész album laza és kielégítő. Soha nem utazok út nélkül!
úgy tesz, mintha
U2
A listám többi albumával ellentétben nincs nosztalgikus ragaszkodásom a The Joshua Treehez . Egy lényegesen fiatalabb szobatársamnak volt ez a gyűjteményében, és azonnal elkaptam Bono elbűvölő vokáljával és a zenekar erőteljes előadásával. Ez az 1987-es kiadás, az U2 ötödik felvétele, azt állítja, hogy jobban tükrözi az ír népi gyökerek befolyását, amelyet Bono ösztönözte Dylan, Van Morrison és Keith Richards számára. A mai napig Bono ott áll a Jim Morrison (ajtók) és Roger Daltry (Who) közül a 3 legjobb rock-énekesem között. Ez az album, amely a "Még mindig nem találtam meg azt, amit keresek", "Ahol az utcáknak nincs neve" és a csábító "Veled vagy nélküled" című dalon egyszerűen ragyogó!
Még mindig nem találtam meg azt, amit keresek
A bogarak
Az Abbey Road, a Beatles végső stúdióalbuma, bár 1969-ben jelent meg a Let It Be előtt , kivágja azért, mert olyan jól előállított és kivételesen kreatív áramlással rendelkezik, különösen a B oldalán lévő középkategória, amely játékos jambe kerül, ahol cserélje ki a gitárvezetékeket. Úgy gondolom, hogy alulértékelt mű. Nem kiabál, mint a kritikusok által elismert Pepper őrmester, de ugyanúgy kiemelkedik. Ez egy jó érzésű kompozíció, amely énekkel jár, ami elég ironikus, ha figyelembe vesszük, hogy a zenekar alig tartotta össze. George Martin tényleg elvágta neki a munkáját!
Az 1965-es kiadásuk, a Rubber Soul, közeli versenyző volt, és tartalmazza Lennon " Az életemben" című filmjét, amelyet a Beatle összes zeneszerzésének a legjobbnak tartok, és a teljes tíz legjobb dalom egyikét.
Abbey Road Medley
A Rolling Stones
A Rolling Stones 1969 kiadása , a Let It Bleed, az egyik szakasz végét, a másik kezdetét jelzi a zenekar számára. Mindig kedvelt a korai kövekre, amelyek hangját erőteljesen befolyásolták az R&B hangok.
Brian Jones, egy hihetetlenül sokoldalú zenész, sok kreatív elemet adagolt a hangjukba, például az "album, amelyet vágtál a Silver-re" automatikus hárfaját, az album levágását, a Aftermath "Lady Jane" -ének dulcimerjét és a "Paint" szitárját. It Black "ugyanabból. Mind a kábítószer-függőség, mind a korai halál az anyag felvétele során mindössze két vágásra korlátozta a részvételét.
A fennmaradó pályákat Mick Taylor, akit Brian helyettesében John Mayall Bluesbreakersből vették fel, vette át. Brian halála után úgy érzem, hogy Keith valóban a reflektorfénybe lépett, és tökéletesítette aláírási stílusát, ami itt és ezen a téren különösen nyilvánvalóvá vált a Sticky Fingers and Exile-ben a Main Street-en. Ettől kezdve a Stones népszerűsége tovább nőtt a mainstream slágerekkel, de mindig is éreztem, hogy a hang, Brian Jones után, homogén lett.
Ez az album visszatükrözi Altamont tragédiáját és reprezentálja azt a számozó valóságot, hogy a béke és a szeretet naivitással jár. Mick ebben az időben is kokaint használt, színpadi jelenléte pedig a "Éjszakai Rambler" és a "Szimpátia az ördöghez" sötétebb dalszövegeinek megszemélyesedését tette szükségessé. Ennek ellenére ez egy kiváló és átmeneti album, amelyben a zenekar valódi összetartozást talált, amely a Brian Jones-szal való korában hiányzott.
Adj menedéket
A Ki
Ez a Who's 1971-es album volt a legegyszerűbb válogatás. A Who's Next, a klasszikus "Baba O'Reilly" és a "Won't Get Foolled Again" kritikai elismerést kap az egyik legjobb rock albumként!
A Tommy rock-opera sikere után egy másik Lifehouse nevű koncepcióalbum tervei készültek . Az ötlet megsemmisítésre került, és a dalok nagy része ezen az albumon végződött. Néhány fennmaradó csökkentés az Odds N Sods-ban végződött.
A Who ezután folytatta Quadrophenia felvételét 1973-ban . Ez egy újabb nagyon sikeres koncepcióalbum volt, amely az angol modokkal és a rockerekkel foglalkozott, és minden együttes tagja különálló "személyiséggel" rendelkezik. Nem sokkal később jelent meg egy azonos című film. Azt minden szempontból kiemelkedő koncepcióalbum, és olyan szenvedélyes és hatalmas! Nem csoda, hogy John Entwhistle basszusgitáros, Dobos Keith Moon, énekes Roger Daltry és a gitáros / konceptuális művész, Pete Townshend a kategóriájuk tetején vannak.
A Quadrophenia elkészítette a listámat, de a stúdió túltermelése miatt. Jobban szeretem a Who's Next tisztaságát, és Roger Daltry erőteljes énekét ezen az LP-n tartom a legjobbnak.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Könnyedén kiválaszthattam Led Zeppelin 1969. évi második albumát a Top 10-re, mert minden dal nagyszerű. Ez az LP olyan nagy teljesítményű, és a Page legjobb munkáinak néhányát tartalmazza. Minden árnyalatot felfedeznek a fejhallgató és a fejhallgató! Azonban a negyedik kiadásukat választottam 1971-től, a Led Zeppelin IV vagy a ZoSo-t, amely tartalmazza a népszerű "Stairway to Heaven" darabot . Mind a népszerű dal, mind az LP teljes egészében ötvözi a kemény vezetésű rockot a dallamos akusztikus gitárral, és kielégíti minden hangulatomat. A gyönyörű vágás "Megyünk Kalifornia" megmaradhattak volna a harmadik albumukról mivel ez emlékeztet arra, hogy az akusztikára való áttérésük a Plant nyers vokáljával történt. Szeretem a stílusok keverékét és a kelta befolyást a "Az örök csata" -ban.
Miután erősen akusztikus harmadik LP-jük langyos fogadása után ez az album szándékosan lett megnevezve, a tartalomra semmi utalás nélkül. Ez egy merész lépés volt. Jimmy Page véleményem szerint a történelem egyik legnagyobb gitárosa és minden bizonnyal a legbefolyásosabb.
Megy Kaliforniába
Most, hogy kiválasztottam a Top 10-et, már gondolok a Top 20-ra! Az egyszerű igazság az, hogy túl sok nagyszerű zene van odakint oly sok különböző műfajban.
Amikor elhaladom a lányom szobáján, és hallom, hogy a Jensen beépített rádiójával és lemezjátszójával emlékeztet a fiatalkorom tranzisztoros rádióira és hordozható lemezjátszóira, mielőtt az igazán jó sztereo hangrendszerek lennének. Az övé által kiadott hang audiofil rozsdát okozna, ám az élvezet teljes.
Szerinte semmi sem lehet jobb, mint egy élő koncert. Számomra a SAE erősítő, a Denon lemezjátszó, az Infinity hangszórók és a Koss fejhallgató gondoskodó élményt nyújtottak. Végül a zenéről, annak tartalmáról és az emlékekről szól. Ragaszkodj!
