A CIRCE Electro egy dél-afrikai származású producer, aki jelenleg LA-ban található. Készített néhány jelentős synthwave műsorszámot, és olyan művészekkel dolgozott együtt, mint az ALEX és a MADES. Beszéltem vele arról, hogy miként szenvedélyesen kezdett a zene, hogyan működik a kreatív folyamat véleménye a synthwave jelenetről.
Karl Magi: Hogyan kezdett érdeklődni a zene készítése?
CIRCE Electro: Én nagyon korán kezdtem énekes / előadói karrierem, és körülbelül tíz éves koromban hivatásos énekes voltam. Gyerekként mind a film, mind a zene voltak az életem, és a zene iránti szeretetem minden bizonnyal megmutatta karrierem karrierjét, amellyel filmkészítőm lettem. Sok éven át a dél-afrikai zenei színpadon voltam és annak környékén, mielőtt az USA-ba költöztem. Akkoriban a punk electro színpadon végzett munkámmal együtt létrehoztam a "Circe Electro" -ot, amely határozottan átvette az életem. Ez egy hang volt, amit mindig is akartam felfedezni, és dalíróként és művészként a katarzis útjává váltam.
KM: Mi vezette az érdeklődését a retro / synthwave / elektro zene iránt?
CE: Film- és zenegyártóként az a gondolat, hogy vizuális tájképet élvező zenét hozzon létre, mindig rám vonzott. A műfaj / al-műfajok nosztalgikus aspektusa határozottan tényező, de a zenedarab hangja vezeti bennem, és az a tény, hogy az hogyan továbbítja téged az egyik valóságtól a másikig, és teljes mértékben befedi az érzelmi testünket és a képzeletünket. A kemény elektro jelenetről a zenei helyre akartam átmenni, ahol átfogóbb módon be tudtam hangolni hangszeremet és lírai képességeimet, és a post punk, retrowave mozgalom teljesen természetes evolúció volt.
KM: Kik azok a művészek, akik befolyásoltak téged, és miért voltak ezek a hatások rád?
CE: Ikonikus zenei alkotók, például John Carpenter, Vangelis, Tangerine Dream, Hans Zimmer (és zseniális zeneszerzőinek istállója), és legutóbb Trent Reznor, Johann Johannsson, SURVIVE, Cliff Martinez. Ez egy nyúllyuk, de a 80-as évek kezdeményezői, mint Gary Numan, Kraftwerk, Bauhaus, Kate Bush, Nick Cave és a Bad Seeds, Joy Division, Ultravox, Brian Ferry, Siouxie és a Banshees. Nagyon nagyszerűség megemlíteni itt, de itt megállok. Legutóbb bármit Johnny Jewel (más néven Glass Candy, Chromatics), Justice és Kavinsky készített. Befolyásuk oka az, hogy úttörő innovátorok és végül mesemondók.
KM: Mesélj nekem arról, hogy hogyan működik a dalszerzési folyamat. Mi inspirálja a dalait? Hogy tudsz ravaszkodni?
CE: A folyamatom változó. Időnként a múltban írt ötleteket és szavakat adaptálom és alakítom a dallamokra, amelyeket a stúdióban dolgozom. Gyakrabban a kezdeti hangszeres ötletet használom a téma és a hangulat inspirációjának pontjaként, de a szavaim általában az életemben zajló valami eseményből vagy egy olyan tapasztalatból származnak, amely nyomot adott és vokális előadásaim onnan indulnak . Az összes énekemet és dalszövegemet önállóan felveszem és előállom LA-ben a stúdiómban, majd durva keveréket állítom össze azokkal a producerökkel, akikkel dolgozom, hogy elképzelést kapjak számukra arról, hogy a rétegek hogyan készültek az instrumentálishoz viszonyítva. Ezután együtt dolgozunk, amíg el nem érjük a végső keveréket. Munkám 99% -a interkontinentális, ahogy ez történik.
KM: Mely projektek között dolgozik most?
CE: Jelenleg egy új projekten dolgozom Gerald van Wyk-kel, aki velem dolgozott az "Első fény" pályán. Noha dél-afrikai fickó, Kínában működik, ami ezt különösen érdekesnek, de a kilátásainak szempontjából is sokkal izgalmasabbá teszi.
KM: Hol szeretné elhozni a zenét a jövőben?
CE: Tényleg csak erre a jelenlegi alkotásra összpontosítottam, és sikerrel jártam annak megalapozott és új rajongói mellett, amit már egy ideje csinálok. Nagyon szeretnék példaként lenni egy olyan női művészre, aki tiszteletteljes életet él. Ha a rajongók nem vásárolják és támogatják kedvenc független művészeiket, eltűnnek. Ha azt mondanám néhány zenerajongónak, hogy még nem láttam egyetlen kifizetést a régi kiadásokból, mint például a "Stars", a DIM MAK kiadón keresztül, akkor meglepődhetnek. Ez egy úgynevezett "legjobb" kiadás számukra. Az ipar aggasztó helyen van, különösen nőkkel együttműködve. Szeretnék ragaszkodni és folytatni azt, amit szeretek. Függetlenül attól tartok, hogy zenéljek, de az, hogy "karriert" nevezhessük, nagyon fontos mindenkinek, aki szereti azt, amit csinál.
KM: Mi a véleményed a synthwave / retrowave / retro electro zene megjelenéséről az utóbbi években
CE: Először is azt kell mondanom, hogy nagyon hálás vagyok az olyan platformokért, mint a NewRetroWave, és az expozíciónak, amelyet az ilyen művészeknek készítettek, mint én, és amint a címkék elmennek, ezek a legjobb címkék, amelyekkel valaha dolgoztam. Mint a „underground” zene művészete egy ideje, érdekli, hogy folyamatosan növekszik közönségünk és rajongói bázisa, és bár vannak olyanok, amelyek ellenzik a jelenetben a „pop” elemek fejlődését, ennek több mint végül a tiszta műfaj. A jó zene a jó zene. Időszak. Az a művész, amely megkülönbözteti az én művészemet a másiktól a világomban, az az, hogy valóban érezheti személyes életének befektetését az inspirációikon túl.
KM: Hogyan újjáéled magad kreatívan?
CE: Olyan tapasztalatokat hívom fel, amelyek érzelmileg és meditáción inspirálnak. Az élet általában elég intenzív, ezért megpróbálom csatornázni és értelmezni ezt a káoszt az írásomban, vagy megpróbálom bezárni és megnyugtatni az elmét.
