Felnövekedtem a hippi zenén
A zenét, amelyet annyira szerettem felnőttként, most a "Klasszikus rock" megjelöléssel látom. Volt valami különleges a korszak zenéjében. Akkoriban vettem részt szerelmi és zenei fesztiválokon. Volt valami a levegőben (mi volt az a szaga?), Ami úgy érezte, hogy valami nagyobb részese vagy.
Közös álom volt. Álom volt, hogy mindenki "összejöhet", és nem volt szükségünk a "létesítmény" szabályaira és a társadalmi, szexuális és politikai szokásokra. Mindez annyira egyszerűnek tűnt; az emberek csak megoszthatták azt, ami volt. Nem volt szükség ellenségeskedésre vagy gondokra, mindannyian békében élhettünk együtt.
Lehet, hogy ez egy "elme kiterjesztéséből" származó álom, de annyira ésszerűnek tűnt. Ez egy nehéz álom volt, amit elengedni lehetett, néhány ember soha nem tette meg. Legtöbbünk számára a való élet kemény valóságai beavatkoztak, de először voltak varázslatos pillanatok, és mégis, ott van a zene.
Néhány kedvenc pszichedelikus rockzeneem:
- Az ajtók
- Moody Blues
- Kegyes halál
- A Ki
- Krém
- Santana
- Jefferson Airplane
- Buffalo Springfield
- A fiatal testvérek
- Konzerv hő
1. Az ajtók
A "Ajtók" név utal Aldous Huxley " Az észlelés ajtói" című könyvének címére .
Szerintem Jim Morrison volt a legszebb arca. Erre emlékszem; hogy és miként tudta a közönséget a tenyerében tartani. Személyes karizmája egyszerre volt áldása és átka. Vadon vonzó volt a rajongók számára, de viselkedése gyakran bizarr és kiszámíthatatlan volt.
Számomra a The Doors hangjának igazi gerince Ray Manzarek orgona volt. Az orgona zavaró, majdnem baljós sötétséget adott a The Doors dalait, gyakran szürreálisabban, mint a pszichedelikus hangon.
A zenekar gitárosa, Robby Krieger írta vagy együttesen írta a zenekar néhány legjobb dalát, köztük a "Light My Fire" -t. John Densmore dobos dobosa egy transzcendentális meditációs órában találkozott Manzarekkel és Kriegerrel.
ajtók
Ez az album számomra a The Doors megtestesítője. Ez magába foglalja a fedélzeten lévő fényképet, egészen Jim Morrison hangjának hipnotikus erejéig. A szomorú és rejtélyesktől kezdve a primitívig és az ősiig terjed. Milyen tökéletes ötvözet a költészet, a dallam, a rock és a blues számára.
2. Moody Blues
A Moody Blues elkezdte az amerikai blues lejátszását, újracsomagolását és visszavásárlását az amerikaiak számára. Maguk is mondták.
Valójában megkezdték a jelölést a zenei világban, amikor csak a saját dalaikat hajtották végre, és egy Mellotron-t használtak. Ez adta zenéjüknek titokzatos és éterikus hangot.
Amikor először hallottam ezt a zenét, valójában olyan volt, mintha még soha nem hallottam volna. Ez a legfontosabb a fejemben, amikor a pszichedelikus zenére gondolok.
Ez a kedvenc Moody Blues albumom. Tágas, lágy és kissé melankólia. Ez az album vezeti a legjobban arra az időre.
3. Hálás halott
A Grateful Dead a népi mozgalomból született. Valójában jug együttesként indultak, de felrobbantottak az elektromos rock zene hullámába.
A Grateful Dead improvizációs utcai parti keveréke a pop, a blues, a folk, a rock, a country és a bluegrass-ból a saját stílusukba illeszkedik.
A Grateful Deadnak volt a világ egyik lekötõbb rajongója. A Holtfejeket szinkronizálva sokan követik a zenekarot városról városra, néha évekig. Gyakran azok az emberek, akiknek nem volt jegyára, csak részt vennének a partin, amelyet biztosan megtaláltak a parkolóban, bárhol is játszottak a "The Dead".
amerikai szépség
A The Dead oly sok albumot készített, nagyon nehéz kiválasztani a legjobbat. Ha még nem szereted a Grateful Dead-ot, ez az album egy nagyszerű bevezetés. Ha igen, akkor valószínűleg már van ez az album.
4. A Ki
Az első dal, amelyet az angol rock zenekarról, a The Who emlékszem, a "My Generation". A zenekar mögött Pete Townshend gitáros és dalszerző volt, míg Roger Daltrey a fő zenekar.
Keith Moon korán volt a Dobos dobosa. Nagyon dicsérte a dobokkal kapcsolatos készségeit, és a színpadon és a színpadon ellenkező csapata Moon Loon becenevet kapott. Ironikus módon az volt az a túladagolás, amelyet az alkoholizmus elleni küzdelemben vett, és 32 éves korában életét vesztette.
A Who ismertté vált arról, hogy hangszereiket a színpadon megsemmisítették. Hírneve nőtt, amikor a hatalmas zenei fesztiválokon, a Woodstockon és a Wight-szigeten játszottak.
Később elkészítették a Tommy és Quadraphinia koncepcióalbumokat. Tommy-ból filmet készítettek, főszereplőjük, Roger Daltrey a főszerepben. A "Pinball Wizard" dal szerepelt abban az albumban. Emlékezetes dal volt, és kereskedelmi siker volt a zenekar számára.
Élő Leeds-ben
Ez az alapvető Who album. Ez a The Who elektromos energiája a csúcspontjukon, és magában foglalja a legjobb anyaguk nagy részét.
5. Krém
A Cream egy brit rock "szupercsoport" volt, amely 1966 és 1968 között aktív volt. A zenekar Eric Clapton, Jack Bruce és Ginger Baker együttese volt. Hangja a tradicionális, blues alapú rocktól, például a "Crossroads" -ig, a nagyon nehéz "savas rock-ig", mint például a "White Room" -ig terjedt.
Jack Bruce volt a zenekar első énekese; egy fiatal Eric Clapton ezekben a napokban vonakodott valami mást sem csak háttéren énekelni. Jack Bruce vagy Ginger Baker írta a zenekar eredeti dalait. A krémet nagyon progresszívnek tartották, és az elsők között használták a wah wah pedált.
Szerintem ez az album a legjobb példa a Creamre. Jack Bruce "White Room" énekképe csodálatos, és Clapton második gitáros szólója a "Crossroads" ezen verzióján legendás.
6. Santana
Ez egy igazi szikla rongyok a gazdagsághoz. Amikor Carlos Santana "Carlos Santana Blues Band" -jét felkérték a Woodstock zenei fesztiválon való fellépésre, Carlos továbbra is támogatta magát, miközben mosogatott ételeket egy San Francisco-i étteremben.
A hírhedtség miatt, amelyet a zenekar hatalmas tömeg előtt játszott, képesek voltak felvenni első albumukat, a Santana-t . Azonnal eltalálták a "Gonosz Ways" -t.
Szeretem az összes Santana albumát, de Abraxas különleges helyet foglal el a szívemben. Szeretem a latin ritmusokat. Valójában elkülönítették a Santana-t a korszak többi zenekarától.
7. Jefferson repülőgép
A Jefferson Airplane volt az egyik legismertebb együttes, amely kijött a san francisco pszichedelikus rock jelenetből.
Az 1965-ben alakult óriási kereskedelmi sikert értek el. Az akkori nagy zenei fesztiválokon játszottak, és rengeteg szünettel töltöttek a mainstream rádión.
A zenekar folyamatosan fejlődött hangzásukkal és folyamatosan változó tagok listájukkal. Grace Slick 1966 végén történő felvétele nagy lendületet adott a zenekarnak.
A legrosszabb a Jefferson Airplane-ről
Az album dalait időrendben rendezik, így hallani lehet a zenekar fejlődését addig a pontig (1971).
8. Buffalo Springfield
Annak ellenére, hogy a Buffalo Springfield csak 18 hónapja volt együtt, emlékezetes és ikonikus dalokat készítettek. Nehéz kihagyni, amikor megvan ilyen fajta tehetsége; A zenekar Steven Stills, Neil Young, Richie Furay és Jim Messina volt. A Stills és Young a dalszerzés nagy részét a csoport számára végezték el.
Ez az a ritka legnagyobb sláger album, amely valóban teljesít. Úgy gondolom, hogy Neil Young legjobb munkája ezen az albumon van. A Buffalo Springfield úttörő zenekar volt, amelynek országspecifikus megközelítése rock volt.
9. A fiatal testvérek
A "Get Together" dal édes és ragyogó hangjai tökéletes kifejezést adtak az érzelmeknek, amelyeket az emberek 1969-ben éreztek. Ez egyfajta himnuszmá vált a hippi számára.
Ez a dal volt a Youngblood legnagyobb kereskedelmi sikere, de volt még néhány csodálatos daluk.
A legcsodálatosabb hang Jessie Colin Young; ennek a zenekarnak a zenei befolyásai a blues-tól és a jazz-tól a folk-ig és a bluegrass-ig terjednek.
Egyszer felmásztam arra a hegyre az album borítóján. Marin megyében, Kalifornia, ahol nőttem fel. Szeretem az egész albumot, azt hiszem, a kedvenc dalom a "Darkness Darkness", de a "Get Together" a legnagyobb sláger.
Konzerv hő
10. A Canned Heat egy blues-rock együttes, amelyet Alan Wilson és Bob Hite indított. A 60-as évek végére, miután a Woodstock-ban játszották, a zenekar kissé hírhedt lett. Két nemzetközi slágerük volt: a "Going to the Country" és a "The Way Again.
Nem bevonatlan: a legjobb a konzervhőből
Ha szereted a blues-rockot, ez az album neked szólhat! Ez egy kiváló összeállítás. Az összes sláger rajta van.
Azok számára, akik a korszak pszichedelikus rockját megtapasztalták, ez a zene visszahozza az emlékek sorozatát. Akkoriban tűnt lehetségesnek a béke és a testvériség jövője. Azok számára, akik nem, soha nem fogják megérteni, de a zene kissé megkóstolhatja az adott korszakot. Ez az, ami a következő generációk számára hátrahagyott.
