Szergej Prokofjev
A klasszikus zene körül nőttem fel, amelyet mindkét szüleim szerettek. Szergej Prokofjev zenéjét már korán felfedeztem, és azonnal vonzódtam. Prokofjev kompozícióit szokatlannak, izgalmasnak és hangulatosnak találtam. Még mindig élvezem a munkájának hallgatását.
Prokofjev 1891-ben született egy olyan területen, amely akkoriban Oroszország része volt, de ma Ukrajna része. A huszadik század egyik legnagyobb zeneszerzőjének tartják. Ügyes és sokoldalú zeneszerző volt, aki a klasszikus zene számos műfajában alkotott műveket.
Prokofjev élvezte az új hangok kísérletezését, és kompozícióiba belefoglalta a disszonanciát és az atonalitást. A hallott művek alapján azonban a dallamok mindig dominánsak, bár a dallam és a tempó egy mozdulat közben néha hirtelen megváltozik.
Manapság az emberek legjobban ismerik Prokofjev emlékezetes balettjátékát Rómeó és Júlia számára, vagy a zenét, amely Péter és Farkas történetét kíséri . Számos dallamát beépítették a népszerű művészek dalaiba és a TV-műsorok zenéjébe, így az emberek talán jobban megismerik a művét, mint gondolják. Az alábbi videó darabját Sting néven ismert művész használta.
A romantika Kij hadnagytól
Prokofjev nevét kiejtik: sir-gay pro-kof-ee-ev.
A zeneszerző gyermekkori és ifjúsági
Szergej Prokofjev 1891. április 23-án (vagy esetleg április 27-én) született Sontsovka faluban. Akkoriban Sontsovka az Orosz Birodalom része volt. Ma a falu Krasne néven ismert, és a Donyeck Oblast nevű tartományban található, amely Kelet-Ukrajna része.
Prokofjev apja agronómus volt, édesanyja lelkes zongorista. A fiatal Prokofjev szeretett édesanyjától zongorázni és zenét írni, apjától pedig a sakkot.
Prokofjev zongorát, zeneszerzést és karmestet tanult a Szentpétervár Konzervatóriumban. Szentpéterváron tartva zongoristák és zeneszerzők, valamint zenészek hírnevét kezdték építeni, akik a "modern" technikákat fedezték fel.
Érettségi és házasság
A konzervatórium befejezése után Prokofjev zenei hírneve tovább nőtt, miközben oda-vissza utazott Európa, az Egyesült Államok és a Szovjetunió között. Voltak azonban kudarcok és sikerek is. Új zenei kompozícióit egyesek szerették, mások pedig utálták. Azok a művek, amelyeket Oroszországban készített, a legsikeresebbek voltak, amíg a kommunista rezsim nem részesült előnyben.
1923-ban Prokofjev egy spanyol énekesnő feleségül vette Carolina (vagy Lina) Codina nevét. A párnak két fia volt. 1941-ben szétváltak. Mira Mendelson, a librettist, Prokofjev második feleségévé vált. A pár együtt maradt a zeneszerző haláláig.
Prokofjev fiatalemberként a keresztény tudomány híve lett, és egész életében hűségesen tartotta ezt a mozgalmat. Hírneve az volt, hogy arrogáns és egoista, valamint ingatag volt. E karakterhiba ellenére nagyon kreatív zenész volt.
Balról jobbra a fenti fotó kollázsban, az óramutató járásával megegyező irányban mozogva: Prokofjev és Mira Mendelson, Prokofjev, Sosztakovics és Khachaturian, Prokofjev a zongorán (kép a Kongresszus könyvtárán keresztül); az összes fotós ismeretlen
Prokofjev életének utolsó évei
1948-ban a kormány betiltotta Prokofjev kompozícióinak előadását, valamint azoknak a zeneszerzőknek a készítését, akiknek a művei nem feleltek meg a szovjet eszménynek. Ebben az időben más kreatív művészek is szenvedtek.
A kormány elleni küzdelem után Prokofjev szegénységű életet él. A krónikus magas vérnyomás miatt rossz egészségi állapotot szenvedett, és legalább egy stroke következményeit szenvedett. Soha nem hagyta abba a komponálást.
A kormány megtámadta Prokofjev volt feleségét, Linát is, akit tévesen ítéltek el kémkedésből és húsz év kemény munkára ítéltek. Nyolc év után szabadon engedték. Úgy gondolják, hogy Prokofjev egyetlen hírneve miatt nem szenvedett rosszabb sorsot, mint amit tapasztalt.
Rövid halála előtt megújult az érdeklődés Prokofjev kompozíciói iránt. Túl késő volt visszatérni az orosz zenei élet korábbi előtérbe, még akkor is, ha ez lehetséges volt. Prokofjev agyvérzés következtében 1953. március 5-én halt meg. Halálát az ugyanazon a napon meghalt József Sztálin halálát árnyékolta be. Azt mondják, hogy nem álltak rendelkezésre virágok Prokofjev koporsójára, mert a moszkvai üzletek minden virágot eladtak Sztálin temetésére.
Interjú Szergej Prokofjevvel
Az alábbi videó izgalmas lelet a Prokofjevi rajongók számára. Ez azt mutatja, hogy Prokofjev zongorázik, majd egy interjúkészítő kérdésére válaszul leírja jelenlegi zenei tevékenységeit. Prokofjev oroszul beszél a videóban. Válaszának összefoglalása az alábbiakban található. Az összegzés azon a fordításon alapul, amely a videót kíséri a YouTube-on.
Prokofjev azzal kezdődik, hogy több kompozíciójából szimfóniás keringő készíti a keringőket. Dicsér a háború és béke operája közelmúltbeli produkciójában a tenorról. Aztán azt mondja, hogy hegedűre és zongorára szonáttal is dolgozik. Amint ez megtörténik, visszatér a hatodik szimfóniájához. Azt is megemlíti, hogy éppen most készítette el a Három Hamupipőke balettjének három lakosztályát.
Előadás és interjú
Romeo és Júlia balettértéke
Rómeó és Júlia 1935-ben a Kirovi baletthez (ma Mariinsky balett) komponáltak. A balett Shakespeare játékának történetét követi, ám Prokofjev kezdeti partitúrájában volt egy lényeges különbség - a történetnek boldog vége volt, amelyben mind Romeo, mind pedig Júlia túléli a megpróbáltatásokat.
Prokofjev, miért döntött úgy, hogy megváltoztatja Shakespeare végét, egyelőre nem ismert, de feltételezhető, hogy a változás az ő keresztény tudományának hátteréhez kapcsolódott. Prokofjev valószínűleg kifejezte a mozgalom szilárd hitét, miszerint az élet örökkévalóság és nincs halál.
A balett végül 1940-ben került előadásra, és Shakespeare történetének tragikus vége lett. A balett modern verziója nagyon népszerű, ám Prokofjev verziójában hiányzik a jelenetek és a zene. Sztálin uralkodó rezsime és a kirovi táncosok igényei alapján meg kellett változtatnia a balettot.
Sok ember számára a zene legfontosabb eleme egy Montague és a Capulets vagy a Lovagok Tánca néven ismert rész. Néhány, a feszültséget felépítő crescendoszkóp után a Lovagok táncának első része egy sötét és drámai rész, amely erős, hajtó ütéssel, szárnyaló húrokkal és egy kis előretöréssel jár. A balettben a lovagok méltóságteljes hatalommal járnak e szakasz alatt. A tánc középső részén furulák és csendes háttérhangszerek játszanak, amelyek nyugodt és szinte álmodozó légkört teremtenek. Ez a rész Júlia bejárata. Ezt egy rövid visszatérés a tánc első részének pulzáló hangjához.
A lovagok tánca
A szeretet a három narancs iránt
A Három narancs iránti szeretet ma operaként és zenekarként is fellép. Az opera humoros mese. Az azonos nevű vígjátékon alapul, amelyet 1761-ben írt Carlo Gozzi, egy olasz drámaíró.
Az opera cselekménye nagyon érdekelt, de két kulcsfontosságú pont a boszorkány átka és a három óriás narancs keresése. A boszorkány neve Fata Morgana. Míg a Klubok Királyának palotájában valaki kopogtatja a padlóra, az alsóneműje láthatóvá válik. A király fia nevetésben rejlik a látványában. A dühös boszorkány átkozza a herceget, és arra készteti őt, hogy három narancsot találjon. Amikor a herceg megtalálja a narancsot, mindegyikben felfedez egy hercegnőt. Néhány további kaland után feleségül veszi az egyik hercegnőt.
Prokofjev a librettót és az opera zenéjét egyaránt írta. Az opera kezdeti fogadása nem volt teljesen kedvező. Egyes értékelők szerint rejtélyes vagy ostoba. Manapság azonban az opera népszerű, humorát nagyra becsüljük és élvezzük. A „Három narancs szerelme” sok ember számára a legélvezetesebb része a március, amelyet gyakran önmagában játszanak. Prokofjev az alábbi videóban zongorán játssza a darabot.
Március a Szerelem három narancsra című filmből
Kijé hadnagy
Kijé hadnagy egy 1934-es szovjet film egy kitalált hadnagyról, amelyet hibával hoztunk létre. A cár-palotában lévő tisztviselő tévesen másol néhány szót, és ezzel hivatkozik Kijé hadnagyra, aki valójában nem létezik. A cár azonban megtanulja a hadnagyot és néhány parancsot ad ki neki.
A jegyző tudja, hogy titokban kell tartania Kijé hadnagy hiányát, hogy elkerülje a cár haragját. Hamis történelem jön létre a képzeletbeli tiszt számára. Számos kalandja van, és még házasodik. Végül a tisztviselő bejelenti, hogy Kijé hadnagy meghalt és eltemették.
A trojka a film partitúrájának és a filmen alapuló zenekari együttes népszerű része. A trojka egy kocsi vagy szán, amelyet három ló húz párhuzamosan. Kijé hadnagy trójai mozgalmát gyakran használják más filmekben, hogy ábrázolják a karácsonyi kocsi haladást.
A Romance Kijé hadnagy újabb népszerû része. Két változatban készült. Az egyik tartalmaz egy baritonszolistát, mint a cikk első videójában. A másik szaxofont használ énekes helyett. Prokofjev a trojka két változatát is elkészítette, egyet énekesnel és egy nélkül.
A trojka a Kije hadnagy lakosztályából
Meghallgatási útmutató Kije hadnagy számára
Alexander Nevksy
Prokofjev az 1938-ban kiadott Alekszandr Nevszkij filmjét is írta. A film egy történelmi dráma volt, amelyet ma is csodálnak, bár a szovjet propaganda elemeit tartalmazza.
Alexander Nevsky az 1200-as évek igazi orosz fejedelme volt. Hadsereget vezetett harcolni az országot megszálló teuton lovagokkal. A lovagok már meggyilkolták az embereket az orosz Pszkov városban, és Novgorod városába indultak. Sándor herceg Novgorodból embereket gyűjtött össze - akik többségében hétköznapi emberek voltak és nem katonáknak képezték őket -, és hadseregével legyőzte a betolakodókat.
A döntő csata egy befagyott tónál zajlott. Erre a jég csatára (vagy a jég csatára) hivatkozunk. Prokofjev zenéje erre a csatára a film egyik legfontosabb eleme.
Alekszandr Nevsky jégcsata:
Péter és a Farkas
Noha Péter és a Farkas gyermekkorú történet, bekerültem az egyik kedvenc Prokofjev-művé, nosztalgia alapján. A családomnak LP-felvétele volt, egyik oldalán Peter kalandjainak története, a másik oldalon pedig Benjamin Britten ifjúsági útmutatója a zenekarhoz . Imádtam ezt a lemezt, és gyakran játszottam.
A történetet egy narrátor mondja el, zenei kísérettel. A történet minden szereplőjét egy adott eszköz képviseli, amely a megfelelő időben játszik.
A történet egy olyan kaland kalandját írja le, amelyet egy Peter nevű fiú tapasztalt, aki nagyapjával együtt erdőtisztításban él. Egy napon veszélyes farkas jön ki az erdőből, és megpróbálja megtámadni Pétert, a családi macskát, a látogató madarakat és a kertben élő kacsát. A farkas elkapja és megeszi a kacsa. Szerencsére némi okos tervezéssel és a madár segítségével Peter képes elkapni a farkast, még mielőtt még több kárt okozna.
A gyerekek számára elkészített szép csavarral a történet rámutat arra, hogy senki sem hal meg. A nagyapja házába érkező vadászok egy csoportja meg akar ölni a farkast, de Péter inkább az állatkertbe viszi egy győzelmi parádét. A történet végén az elbeszélő azt mondja nekünk, hogy ha nagyon óvatosan hallgatunk, akkor hallani fogjuk a csapkodásokat. A farkas egészen lenyelte a kacsa, és még mindig él. Gyerekként mindig akartam, hogy a történet folytatódjon, amikor elértem ezt a pontot. Azt akartam hallani, hogy a kacsa elmenekült a farkas gyomorából, és hogy a farkas túlélte ezt a folyamatot.
A történet célja
Péter és a Farkas 1936-ban jött létre a moszkvai Központi Gyerekszínház számára. Ez egy oktató és szórakoztató mese. Ez lehetővé teszi a gyermekek számára az egyes hangszerek, valamint az összekevert műszerek hangjának hallását.
A zenei történetben a fagott a nagyapát, a fuvola madárt, a klarinétot a macskát, az oboa-kacsa, a francia szarv a farkot ábrázolja. Pétert húros együttes képviseli, a dob a vadászokat képviseli. Az előadás elején a gyermekek megmutatják a hangszereket, és meghallják a nevüket és a hangjukat. A történet modern változataiban az elbeszélő fontos szereplő.
Péter és a Farkas előadása
Prokofjev és öröksége
A Prokofjev által elhagyott munka csodálatos örökség. Készített néhány nagyon érdekes zenei darabot, amelyeket még mindig kutatok. Csodálatos az a szándéka, hogy életének utolsó végső szakaszában továbbra is a zeneszerzést játssza, bár ennek az időszaknak az összes alkotása nem emlékezetes. Csábító kíváncsi lenni, hogy mit teremtett volna még akkor is, ha hosszabb ideig élne, felépülne az egészségügyi problémáiból, és elmeneküljen az elnyomásból.
Irodalom
- Szergej Prokofjev élete a Music Academy Online-tól
- Prokofjev életrajza a Gramofon weboldalról
- Információk a zeneszerzőről a San Francisco Classical Voice-ból
