A Swayze a neve Christian Vogelgesang szintetizációs projektjének. A szintetikus zene iránti megközelítése egyedülálló hangzásba egyesíti a dalszerzés iránti tiszteletét és a funky iránti szeretetét. Beszéltem vele a zenész gyökereiről, a zenei alkotás megközelítéséről és a szintetizált zene jövőjével kapcsolatos nézeteiről.
Karl Magi: Hogyan kezdett el először érdeklődni a zene készítése iránt?
Christian Vogelgesang: Mint sok más zenésznek, a szüleim is engem zenéltek. A bátyám hazajött egy műsorból és mondhatott az óvodában, és látta, hogy ez a lány zongorázik. Olyan volt, mint: „Anya! Zongoraórákat akarok venni! ” Idősebb volt nálam, és így amikor megnövekedtem, nem volt választásom. A szüleim zongoraórákba vettek. Gyerekként nem bírtam elviselni és így soha nem gyakoroltam, de a szüleim soha nem engedték, hogy kilépjek, amit igazán értékeltem.
Csak tizenöt éves koromban kezdtem komolyan venni a zenét. Ez az idő egybeesett azzal, hogy beleszerettem a rock 'n roll zenébe. Elkezdtem hallgatni a klasszikus rock rádiót, és amikor ilyen voltam: „Ó, istenem! A zene nem csak ezek az idős emberek zongoráznak és orgonát játszanak. Nagyon csodálatos és fiatalos lehet. ”
Zongorázás után dobok, gitár és basszus felvételét kezdtem. Innentől kezdve igazán elkezdtem játszani a jazz-t és ezt a fajta dolgot, de amit szeretett hallgatni, az a rock 'n roll volt. Ennek egy hatalmas alkotóeleme van a nyolcvanas évek zenéjében. Imádtam, amikor a rush-i Geddy Lee elkezdett kísérletezni a szintetizátorokkal. Innentől kezdtem a New Age zenét és az összes New Wave dolgot, aminek saját szintetizátora van. Csak a vad vad zenei világ van odakint, és ez mind kapcsolódik.
KM: Hogyan jutottál el a synth-alapú / synthwave zene készítéséhez?
CV: Ezt azzal az óvatossággal kell kezdenem, hogy nem is tudom, hogy szintetikus hullám művésznek tekinthetők-e. Nyilvánvalóan igazán új vagyok, tehát nincs helyem beszélni. A synthwave művészek és a #synthfam elfogadta, és szeretem a synthwave zenét, de nem tudom, hogy a zeném ebbe a kategóriába tartozik-e. Nem érzem, hogy teljesen megértettem volna, mi a synthwave.
Nemrég fejeztem be a főiskolát, és Chicagóban gyakoroltam. Nagyon rossz létezés volt. Nem szeretem élni a város nagyvárosában, amit tényleg elárasztottam, és a munka- és a családi egyensúlyom nagyon rossz volt. Az első expozícióm a synthwave-rel Lazerhawk és a Kung Fury film zenéjén keresztül történt. Ez eskapista dolog volt számomra, mert engem körülvett ez a szörnyű életmód, és a film nézése valóban felhatalmazott számomra. Nem csak azt azonosítottam vele, mint egy igazán rendetlen, geeky dolgot, hanem rossz segg is!
Megtaláltam Lazerhawket, és folyamatosan hallgattam. Innentől rájöttem, hogy ez nem csak az Outrun vezetõ zene, az akcióhős sorta cucca. Mitch Murder dala a Breaking Waves továbbra is a kedvenc synthwave dalom. Olyan szexi volt! Csak sima volt, nagyon jó és hideg volt. Rájöttem, hogy a zene felölelhet egy csomó különféle érzetet, és felidézheti ezeket a képeket, amelyek egyben eskapisták és nagyon kedvesek a szívemnek.
Az érme másik oldalán funk zenét akarok készíteni, és ennek eleme van a zenemben, amelyet most készítek. Tíz darabos funk együttesben játszottam olyan klasszikusok borítóival, mint a Earth Wind & Fire, a Cool és a Gang. Miközben a synthwave-t hallgattam, olyan zenekaroknak voltam kitéve, mint a Chromeo, amely még mindig valószínűleg a legnagyobb befolyásom, ezért érdekel a synth funk és a synthwave olvasztása.
Amikor a synthwave-re gondolok, olyan zenére gondolok, amelyet a '80 -as évek fehér művészei inspiráltak. A 80-as években volt ez a csodálatos fekete zenei kultúra is, amely ugyanolyan kísérletet tett a szintetizátorokkal. Azok az emberek, mint Rick James és a Cool & The Gang, kihozták a szintetizátorokat. Ha nyomon követi ezt a vonalot, akkor azok a művészek befolyásolták az igazán népszerű elektronikus fellépéseket, mint az Justice, a Daft Punk és a Chromeo.
KM: Mondjon meg többet arról, hogyan készít új zenét.
Úgy gondolom, hogy a legjobb zene, ami szinte minden zenésznél megjelenik, azok a dalok, amelyek felébresztenek egy dallamot a fejedben, vagy ha a zuhany alatt vagy, és egy csodálatos ritmust és egy basszusgitárt gondolsz rá, hogy vele együtt menj. el kell futnia a számítógéphez, és el kell kezdenie játszani vele.
Úgy gondolom, hogy nem hiányzik ötlet, de számomra fontos, hogy hagyjam, hogy egy ötlet pörköljön, és hagyja, hogy organikusan jöjjön ki. Ha igazán elakadok, hallgatok egy olyan zenét, amelyet szeretek, és azt gondolom: “Rendben, ez a dal megóvja ezt a dalt, vagy azt a dalot, amelyet nagyon szeretek”, és megnézem, mit csináltak, és mi volt rajtuk egyedi. Nem lopom, de inspirál.
Fogom használni Stevie Wonder példáját. Stevie Wonder minden idők egyik legnagyobb popsztárja, de ha valójában megnézi az ő zenéjét, az nagyon összetett. Vannak olyan akkordok, amelyek csak a semmiből jönnek ki, de nagyon jól illenek. Arra inspirálok, hogy régebbi vagy jelenlegi művészeket nézek meg, akiket tisztelem.
Jelenleg nagyon kezdõ vagyok az elektronikus zene elõállításához. Folyamatosan tanulok. Van egy haverom, Shaun Livingston ( ), aki segítsen nekem. Szeretném megnézni azokat a művészeket is, akiket szeretek, és az általuk használt szintetizátorokat. Például a Chromeo 20 évvel ezelőtt kezdte meg karrierjét egy Juno 106-val, és ezzel nagyjából elkészítették az első albumukat. Szeretek sok hangot használni a Juno 106-ból. Úgy gondolom, hogy mindez azért érkezik, amit vibe szeretnék. Ha valami kicsit többet akarok, mint Outrun, vagy akcióhős-y, megpróbálom belemenni ebbe a hangulatba, mert a zene annyira érzelmeket vált ki. Ha azt akarja, hogy valaki megbotlik az utcán, és azt gondolja: „Szent szar! Én vagyok a világ királya ”, mint amit a dal létrehozásakor meg kellene testesítenie.
Az utolsó dolog, amit mondok, az, hogy a dalszerzés nagyon fontos számomra. E szintetizátor típusú zenére más helyről jöttem, mint sok más művésznél. Nem tesz engem jobbá, ha bármi, ami kissé kevésbé tapasztalhatóvá tesz az elektronikus zene szempontjából. Zenei edzésem volt, és jobban érdekli a dal, és hogy a dallamok, harmóniák és ritmusok hogyan szolgálhatják a dalt. A szintetizátor srácok hangtechnikája őrült, és erre a szintre akarok jutni, de ez nem az én prioritásom. Prioritásom a dal és a dalírás.
KM: Mi a dolog, amiben dolgozol?
Önéletrajz: Énekeket fogok felvenni a következő kislemezemhez, melynek neve Nem hiszek a szerelemben . Azt írtam, miután elmentem egy barátom esküvőjére. Remélem, hogy ezt eljuttatom a következő két hétben. Célom, hogy ez legyen az utolsó kislemez, amelyet megjelentem a debütáló albumom előtt, amelyet szeretnék készíteni a következő hónapban. Nagyon lassan megy tovább.
Van pár együttműködésem a munkákban. A synthfam teljesen megszabadított. Azt hiszem, ez egy gyönyörű kreatív mikrokozmosz. Dimi Kaye-vel, Tom Selicával és Phoenix-kel együtt dolgoztam, tehát biztosan nagyon jó volt.
New Orleans-ba költözöm, és ugyanabban a városban leszek, mint a Power Failure, amely jó lesz. Amit igazán szeretnék tenni, az élő lenni. Örökké élő zenét játszottam, de soha nem csináltam elektronikus szettet. Az ok, amiért elkezdtem a szintetizált zene és az elektronikus musice készítését, az az, hogy az elmúlt három évben a Outward Bound-nál dolgoztam, így non-stop utaztam. Nem lehet zenekar, ha ezt csinálod.
Hallgattam ezeket a synthwave művészeket, és olyan voltam: „A fenébe! Annyira szeretem ezt a cuccot, mint az élő zenét. Miért nem csinálom ezt kreatív üzletként? Hihetetlennek tartom, hogy a technológia lehetővé teszi, hogy egyszemélyes zenekar lehessek, zenéljek, odaadjam, és az emberek hallgassák. Most, ha New Orleans-ban leszek, egy olyan városban, amely valóban tiszteletben tartja a művészetet, a kultúrát és a zenét, szeretnék élni vele, és elő akarom mozdítani más szintetizmus-fellépéseket is, hogy élőben éljenek.
KM: Adja meg nekem a gondolatait a synthwave zene jövőjéről.
CV: Ezt azzal az óvatossággal mondom, hogy még nem vagyok túl ismeri a synthwave jelenetet. Gondolkodtam rajta, és sok mozgás történt az élő show felé, amely szerintem egy lépés a helyes irányba. Amikor a népzene történetére gondolok, az élő show-k, a félelem és a látvány, amely történhet, valóban új rajongókat vonz be. Ha valaki szintetizációs hullám rajongója, és koncertre mennek, és négy barátot vesznek. Ez a négy ember megy, és még négy embert hoznak be. Úgy érzem, ennek ennek hatalmas részének kell lennie. Összehozza az embereket. Így találkoznak a művészek, hogyan találkoznak a promóterek és ez egy nagy párt, és azt hiszem, hogy ennek is folytatnia kell.
A másik dolog, ami kapcsolatban áll azzal, hogy a synthwave jelenet mekkora, és amit észrevettem, a nagy személyiségek fejlődése. A big rock 'n roll személyiségeit illetően ki lehet utoljára megnevezni? Valószínűleg Kurt Cobain. Ha visszamennél Kurt Cobainból, akkor csak tonna volt. Ők voltak azok a legfontosabb személyiségek, akikre az emberek rá tudtak kerülni (jó vagy rossz). Őszintén hiszem, hogy a synthwave-hez nagy személyiségekre van szükség, akiknek karizmatikus előkelő légköre van. Azt hiszem, a synthwave így megy! Tudom, hogy nagyon sok synthwave jött ki a filmekből és a dolgokból, ami fantasztikus, de azt hiszem, ami igazán vonzza az embereket, az a zene, amely valódi pop-érzékenységgel zavarodik. Van ének, több pop-produkció, ritmusabb.
KM: Hogyan töltheti fel önmagát kreatívan?
CV: Számomra egy lépéssel visszalép a létrehozástól. Miles Davis, a jazz zenész technikailag tehetséges volt. Bármit is játszhatott azon a trombitán, hihetetlen zeneszerző volt és annyira termékeny. Gondolhatnánk, hogy csak megállás nélkül dolgozott, de emlékszem, hogy olvastam, hogy azt mondta, hogy nem inspirálta a gyakorlati szobában ülést vagy a zene elemzését. Arra inspirál, hogy elképesztő randevúm van, vagy láttam valami szörnyű dolgot. El kell távolítania művészi oldalát, mennie és élnie kell az életet, vissza kell térnie, és ezeket a tapasztalatokat le kell fordítania a zenébe.
A többi dolog, ami inspirál, a #synthfam csodálatos művészei. Minden nap hallom új zenét, és ez csak gondolkodásom, mennyire jó. Izgalmas és félelmetes, hogy mennyi az.
