A L'Avenue Jesse Reuben Wilson szintetizációs projektje. Olyan zenét alkot, amelyre a 80-as évek hangzásbeli és vizuális esztétikája elkerülhetetlenül befolyásolja. Egy interjúban beszélt velem arról, hogy miként kezdte el a zenét, miért szereti a synthwave-t, és hogyan készítette a legújabb Cherry Crush EP-jét.
Karl Magi: Hogyan érdeklődött először a zene készítése?
Jesse Reuben Wilson: Nagyon fiatalon kezdtem, és akartam a világ első számú dobosa lenni. Körülbelül két vagy három éves koromban pálcikaval játszottam a műanyag porított tejtartályok tetején - ezek voltak a legközelebb a valódi dobokhoz. Hét éves koromban a tejtartályokat miniatűr dobkészletre korszerűsítettem, amely nem igazán bonyolult és tapadó, hanem egy megfelelő készlet, az összes füllel és mindennel.
Apám gitáros, tehát mindig volt gitár a házban, ezt szoktam felvenni és megcsókolni, majd végül akkordokat tanultam, és meglehetősen jó lett. Volt egy zongora is a házban, és amikor hazaértem az iskolából, ezt szoktam zavarni. Nagyon érdekeltek a környezeti hangok, hogy kijuthassak belőle a fenntartó pedállal. Volt néhány lecke a szokásos szabványokról, és unatkoztam magamtól - érdekeltek apró kulcsok és jazz akkordok - ilyesmi. Megtanultam még a basszusgitárt is, így tizenéves koromban ésszerű multi-instrumentális voltam.
Később mostohaanyám négy sávos magnót vásárolt nekem, és Roland Juno 60 szintetizátort vásároltam, és elkezdtem szórakozni a multi-követésről és az egész összerakásáról. Ekkor kezdődött a producerként való fellépés, és azóta egy kis karrieremmel dolgoztam különböző projektekben, különböző műfajokban.
KM: Mondjon meg többet a szintetizációs zene készítésének útjáról.
JRW: Körülbelül két évvel ezelőtt elkaptam a synthwave hibát. Mindig nagy rajongója voltam a 80-as éveknek és olyan dolgoknak, mint Mr. Mister, a Broken Wings . Csak egy esztétikai, vizuális és zenei szempontból ez az évtized. A 90-es évek nyilvánvalóan meglehetősen érdekesek voltak, de az évtized után a dolgok sok irányba haladtak. Nagyon erős szerelmi kapcsolatom volt a '80 -as évekkel, de elõrehaladtam a nu soul, a jazz, a hip-hop, a drum 'n bass és a deep house előállításában.
Van egy mély házprojektem, és néhány anyagot kiadtam a Silk Records-on (egy orosz / amerikai kiadó), akik ezen a területen nagyon jól megalapozottak. A Facebook levelezőlistáján voltam, és információkat kaptam egy The Midnight nevű csoport remix albumáról. Nem tudtam róluk semmit, és azt gondoltam: „Ó, gyorsan meghallgatom”, és rájöttem, hogy ez elég jó dolog. Arra gondoltam, hogy mivel ez az anyag remix albumát képezi, nagyon szeretnék hallani a forrásanyagot.
Természetesen ez volt az Endless Summer remix albumja, szóval egyszer hallottam az eredeti példányt. Prágában voltam a feleségemmel. Volt egy rövid utazás odakinn, és egy AirBnB lakást béreltem meg a főváros közelében, megkaptam az albumot a telefonomra, és volt egy kis Bluetooth hangszóróm, tehát amikor a lakásban voltunk, készítettünk valamit enni vagy bármi, csak játszottam ezeket a dolgokat, és nem tudtam abbahagyni a hallgatást!
Senkitől sem tudok, de emlékszem, hogy a nap folyamán vinil-lemezeket vásároltunk, és halálosan játszottam őket. Csak egy lemezt játszottál halálra, és még soha nem fogsz unatkozni vele. Napjainkban sokkal több a zeneszámokról, a hallgatásokról és a lejátszási listákról, tehát nagyon szokatlan élmény volt visszatérni egy album újra és újra lejátszásához. Az a gondolatom, hogy megragadta a 80-as évek esztétikáját, ám kortárs produkciós értékei voltak. Abban az időben ostobán gondoltam, hogy én vagyok a The Midnight legnagyobb rajongója, de ezt én már nem tudom használni (nevet).
Ezután hazaértem, és nem tudtam megállítani önmagam, tehát egy kicsit túl sok pénzt költöttem a synth pluginekre. Abban az időben még nem tudtam, hogy hány szintetikus gyártó hozza létre a régi szintetizátorokat digitális formában pluginekként. Aznap a fekete péntek nagyon fekete péntek volt! Szó szerint két hónapig szilárd volt, minden nap zenéltem. Teljes albumot írtam abban az időben. Mivel nem jött messze két év múlva, elég anyagom volt és L'Avenue született.
KM: Kik vannak a zenei befolyásod közül?
JRW: Hihetetlenül széles kör. Zenei pályafutásom alatt oly sok művész volt a 42. szinttől Bruce Hornsby-től a Goldie-ig, a drum 'n' basszusig. Be kell vallanom, hogy amikor a 2000-es évek felé haladtunk, akkor kezdődött a helyzet a pálya alapú kialakulása, ezért nehéz kihúzni az egyes művészeket, mert mixtapeink lennének, rengeteg különböző emberrel.
Azt is meghallgatom a filmadatokat és bármi olyat, ami érzelmileg magas színvonalú, függetlenül attól, hogy sötét és nyomorúságos, vagy teljesen örömteli. Az egyik dolog, amely kifejezetten a The Midnight-hoz vonzott, és ami nagyon szereti a Tim produkciós mentalitását, az az ötlet, hogy „tele leszünk a 80-as évekre, és nem érdekel, ha az emberek nem tetszik!” A szaxofon elem különösen merész! Ezt már régen nem hallottam. Azt hiszem, igazán élveztem az volt, hogy nem féltek attól, hogy az emberek jól érezzék magukat.
A 80-as évek sok zenéjében rendben volt, hogy boldog vagyok. Elég vicces, hogy másnap hallgattam a Mindenki Tánc a mennyezeten című cikket, és az ezen a lemezen szereplő produkció annyira felháborító! Ez egy jó érzés. Annak ellenére, hogy sok szintetizációs hullám elég sötét, van egy olyan szempont, amely miatt rendkívül jó zenét létrehozni, ami jól érzi magát.
KM: Mesélj nekem az új zene készítéséhez alkalmazott megközelítésekről.
JRW: A készítés késztetése bárhonnan származhat. Néhány éjjel ezelőtt a tévét néztem a misszival, és az egyik reklám hátterében volt ez a kis szintetikus vonal, és éreztem a '80 -as évek jellegét, és azt gondoltam: Ó, ez egy remek kis dallam! Ehhez hasonlót kell tennem! ” Az inspiráció akkor érkezik, amikor a legkevésbé számít rá. Éppen nyaralunk Spanyolországban, és amikor kijöttem a medencéből, és ez a dobverés a fejemben volt, így valójában fel kellett rögzítenem a telefonra, mert nem volt felszerelésem.
Időnként érzelmekről szól, amelyeket átadni akar. Szeretem kipróbálni a 80-as évek érzését, amely kapcsolatban áll a főiskolai egyetemekkel, bál estékkel és az első randevúkkal. Ez nagyon romantikus esztétika.
Van néhány go-to-plugin, amivel elkaphatom az ilyen hangulatot, és akkor már távol vagyok! Mindig van valami izgalom, amikor valami újat készít. Ha elveszett abban a pillanatban, nagyszerűen érezheti magát, és elkezdi gondolkodni azon, hogy másnap utálja-e vagy sem. Már elég régóta ezt csinálom, hogy általában meg tudom mondani, hogy valami jó lesz-e vagy sem. Akkor az a kérdés, hogy megy-e az albumra, vagy önálló műsorszám lesz-e.
KM: Beszélj nekem a Cherry Crush EP-ről.
JRW: Mint korábban említettem, borzasztóan sok anyagot írtam a Cherry Crush előtt. A múltban általában más kiadókon adtam ki dolgokat és láttam, hogy a kiadó hogyan fog kiadni. A L'Avenue-nál észrevettem, hogy a The Midnight, az FM-84 és a Mitch Murder maguk csinálják, és mivel annyira közel éreztem magam ehhez, nem akartam, hogy legyen szűrője annak, hogy hogyan alakult ki. Kereskedelemben grafikai tervező vagyok, ami nagyon hasznos, mert sokat tudok csinálni a műből. Nagyon kreatív irányítást akartam élvezni ezzel, ezért nem akartam egy teljes albummal megjelenni, amikor senki sem tudta, ki a fene vagyok. A lemeznek hihetetlenül jónak kellene lennie ahhoz, hogy nagyobb hullámokat készítsen.
Feltettem a marketing kalapomat, és megnéztem, mások hogyan csinálták. A Midnight hat dalú EP-vel jelent meg. Michael Oakley egy hat számú EP-vel jelent meg, bár néhány más számot is kiadott. Arra gondoltam, hogy talán valami olyasmivel jönne ki, amely egy kicsit több, mint egy EP, és nem egész album, hogy felkeltse az emberek étvágyát és azt mondja: “Hello! Én vagyok az új gyerek a blokkban ”.
Örömmel, hogy a Cherry Crush egy olyan cím volt, amelyet egy ideje a fejemben szereztem egy másik zenei projektből. A másik számot teljesen más néven hívták, de mivel ez a cím '80 -as évek esztétikája volt róla, és éppen olyan voltam, mint: „Ezt használnom kell”. Az első sáv, amelyet befejeztem, Sundown volt, amely az utolsó koncert az EP-n. Ez nagyon downtempo, és ezt eredetileg egyszeri zeneszámként adtam ki. Azt hittem, jobb, ha csinálok néhány downtempo cuccot, néhány középső tempó cuccot és némi synthwave-y cuccot, hogy a projekt minden aspektusát lefedjem.
A Black Rain, a rúzs és a Sushi valószínűleg a L'Avenue sablonja. A dolgoknak, amelyeket most csinálok, egy kicsit több a Business Talk típusú hangzás. A Cherry Crush, az a tényleges dal, egy kicsit több mint egyedülálló. Nem megyek teljesen ebbe az irányba.
Úgy tűnt, hogy ez a számgyűjtemény jó EP-t eredményez, és rengeteg talajt takar, és jó debütáló lesz, ha a színpadra érkezik. Műalkotás-szempontból megtaláltam ezt a csodálatos fényképet a '80 -as évekből látszó modellről, és manipuláltam, hozzáadva néhány '80 -as évek fülbevalóját stb., És ez egy lenyűgöző lövés. Nagyon jó választ adott. Nagyszerű felvételeim vannak az album megjelenésére is!
KM: Mi jön neked a közeljövőben?
JRW: Azon az albumon dolgozom, amelyet a Cherry Crush EP előtt indítottam. Még tovább fejlesztették, és sok olyan zeneszámot, amelyeket korábban írtam, parkoltam és allokáltam a jövőbeli EP-khez és kislemezekhöz. Nagyon azt akarom, hogy az album összetartó egész legyen, hasonló ahhoz, amit a The Midnight tett a Végtelen Nyáron, ahol az emberek valóban utazhatnak az elejétől a végéig.
Célom egy érzelem megragadása, és a hallgatók tapasztalatainak megszerzése, amely a '80 -as évek esztétikáját a lehető legmélyebben befolyásolja - ideálisan minél több embert érintse meg. A Cherry Crushhoz hasonlóan az album hangszeres lesz.
A következő év elején arra törekszem, hogy kiadjam az albumot. Addig a pontig még mindig sok hely van a Cherry Crush számára . Csinálunk kazettákat, CD-ket és vinyl-t. Azt akarom, hogy tényleg kibújhassam a merchre.
KM: Most tedd fel a gondolataitokat a synthwave jelenetről.
JRW: Az egész synthwave jelenetet nemcsak zeneileg, hanem vizuálisan is érdekesnek találtam. Annak ellenére, hogy én ezeket a többi zenei projektet is csináltam, még nincs. Az Instagram aktívabb voltam, mint valószínűleg a közösségi média más területein. Instagram-oldalomat gondosan kurátok, hogy megfeleljenek a projekt zenéjének. Ők a projekt audio és vizuális partnerei. Az egész a 80-as évek művészetéről és érzéséről szól. Nem tettem semmit arra, hogy nem érzem, hogy valahogy megragadja annak a jelenetnek egy bizonyos aspektusát.
Azt is találtam, hogy a synthwave közösség nagyon barátságos, nyitott, meleg és támogató, és ez nagyon jó volt. Az emberek annyira lelkesek és izgatottak a színhelyről és a zenéről - ez annyira frissítő volt.
A másik érdekes dolog a synthwave jelenetnél az, hogy nem csak adsz ki valamit, és ennyi is. Mindig buborék. Még soha nem tapasztaltam hasonlót. Hogyan lehet, hogy valami, ami egy adott évtizedben visszahúzódott, olyan érdekes legyen minden nap ?! Ez szuper!
