A mérföldek mindig kedvelték az új hangzást
Lehetséges, hogy a Duke Ellington és a Thelonious Monk között szerepelnek a huszadik század egyik jazzversenyeként, Miles Davis kifejezetten kritikusa volt arról, hogyan kezelik a fekete zenészeket az amerikai zeneiparban.
Miles zenei karrierje 1944 őszén kezdődött, amikor belépett a new yorki Juilliard iskolába, de hamarosan belefáradt a fehérorientált zene lejátszásába, amelyet tanítottak neki, és egy év után elhagyta, hogy barátaival és együttesével, Charlie-vel játsszon. " Bird "Parker, Dizzy Gillespie (Miles bálványa) és Thelonious Szerzetes. Miles inkább a jazz vagy a fekete zene lejátszását választotta, amint azt nevezi, és akkoriban a népszerű stílus a bebop volt, amely Miles szerint a Minton Playhouse-ban kezdődött a harlemiszban. Miles első professzionális munkája Eddie Randle Kék Ördögjeivel játszott.
Miles tizenéves korától (1926-ban született) Miles neheztelte, hogy a fehérek - különösen a klubtulajdonosok, hanglemez-előállítók és kritikusok - megpróbálták beszámolni a jazz felfedezéséről. A Miles az önéletrajz című könyvében utálom: "Utálom, hogy a fehérek mindig megkísérelnek hitelt szerezni valamire, miután felfedezték. Mintha nem történt volna meg, mielőtt megtudták volna róla - ami legtöbbször mindig késő, és nekik semmi köze nem volt ahhoz, hogy ez megtörténjen. Aztán megpróbálnak mindent megszerezni, megpróbálnak mindenkit elkenni. " (A cikk összes idézete Miles Davis önéletrajzából származik.)
Végül Miles a Charlie Parker együttesében, a Charlie Parker Quintet-ben végződött. Charlie "Bird" Parker azonban a virtuozus altszaxofon-játékos kemény barátja és munkatársa volt Miles-nek, aki megtartotta. Egy heroinfüggő, Bird, ahogy mindenki hívta, azt mondaná a boltoskereskedőknek, hogy Miles fizeti nekik a pénzt, amelyet Bird nekik tartozik. Ez természetesen hazugság volt. Ezenkívül a Bird gyakran nem fizetett meg Milesnek és más együttes tagjainak. Egyszer Milesnek el kellett fenyegetnie Bird-t egy törött üveggel, hogy ráfizesse. Milesnek unatkozott ez a tiszteletlenség, és végül elváltak ezzel a ragyogó, bár zavaró zenészekkel (ők továbbra is zavarodtak és felvették egymást).
1948-ban a jazz legenda, Duke Ellington felajánlotta Milesnek munkáját a zenekarában. A könyvben Miles azt írta: "De el kellett mondanom neki, hogy nem tudom megcsinálni, mert befejeztem a Cool születését. Ez az, amit mondtam neki, és az igaz volt, de az igazi ok nem - Nem lehetett - megyek Duke-hez azért, mert nem akartam egy zenedobozba helyezni, ugyanazt a zenét játszani, éjszaka éjszaka éjszaka. A fejem valahol máshol volt. A másik irányba akartam menni. megy, bár én nagyon szerettem és tiszteltem Duke-t. "
Miles volt, aki mindig valami újat próbált hallani.
A következő évben, miután pár koncertet tett Párizsban, Miles visszatért Amerikába, és nehezen tudott munkát találni. Ebben az időben sok jazz zenész, fekete-fehér, heroint csinált. Miles horkantni kezdett, majd egy barátjának tanácsát követően befecskendezte. "Ez volt a kezdete egy négyéves horror show-nak" - írta Miles. Aztán, amint a klubtulajdonosok meghallották a függőségét, a munka még nehezebb lett. 1951 és 1952 folyamán Miles arra készül, hogy táplálja drogszörnyeit.
Miles tudta, hogy néhány white jazz zenész drogosok, de azt gondolta, hogy másképp bántak velük. Írta: "Sok fehér kritikus folyamatosan beszélt mindazokról a fehér jazz zenészekről, bennünket utánzókról, mint valami nagyszerű" anya-fletcher "(Kosmo elrobbanása) és mindent. Stan Stanzről, Dave Brubeckről, Kai Windingről beszélt., Lee Konitz, Lennie Tristano és Gerry Mulligan, mintha istenek lennének, vagy ilyesmi. És néhányukban a fehér srácok olyan drogosok voltak, mint mi, de senki sem írt róla, mint róluk írtak. a fehér srácoknak, amik drogosok voltak, amíg Stan Getz nem robbant fel, hogy megpróbáljon betörni egy gyógyszertárba, hogy néhány gyógyszert megsemmisítsen.
Miles drogos periódusa alatt azonban folytatta a lejátszást és a felvételt. Az, hogy ebben az időben játszott-e jobb vagy rosszabb-e, az egyén dönt. Általában úgy tűnt, hogy Miles elégedett volt vele. Sok ember azonban unatkozik a szarjához, és ő is.
Aztán 1953 végén Miles apja házához ment a St. St. Louis-i keleti részén, és heroint rúgott. Hét-nyolc napig tartó fájdalmas fájdalom és álmatlanság után új ember lépett elő, vagy legalább egy tisztább fejű férfi. Számos alkalommal visszatért a heroin használatához. Hetekre és hónapokra volt szükség, hogy a majom lekapjon a hátáról. A boksz legenda, a Sugar Ray Robinson önfegyelme ihlette Miles-t ezen a nehéz időszakon keresztül. Valójában, miután Miles tiszta volt, elkezdett bokszolni. Noha Miles soha nem küzdött hivatásosan, többször is használta hercegeit, és kiütötte az embereket, akik sértették vagy fenyegették.
Miles karrierje újjáéledt az 1955-ös Newport Jazz Fesztiválon való megjelenése után, olyan zeneszámok lejátszásával, mint a "Most van az idő", tisztelgés az éppen meghalt Birdnek és a "Round Midnight", a Thelonious Monk bonyolult kompozíciója. Hosszú mérföldes mérföldet. Most mindenki szerette volna aláírni Miles-t egy felvételi szerződéssel, és meghívta partira. A Miles zenekarában ebben az időben John Coltrane (más néven Trane) volt a szaxofonon, Philly Joe dobokon, Red Garland a zongorán, Paul Chambers a basszuson és Miles a trombitán, és alkalmanként a zongora.
De 1959 tavaszára Miles szextetot alakított ki Bill Evans zongorán. Ez volt az együttes, amelyet Miles használt a Kind of Blue monumentális album felvételekor , amelyen Miles modális jazzet játszott, amely olyan modelleket hangsúlyoz, mint a Dorian vagy a Lydian. Miles szintén nem írta ki az összes zenét, mert spontaneit kívánta a felvételben. Mint általában, Miles olyan dallamos portálokat nyitott meg, amelyeken mások átjuthatnak. A Kind of Blue minden idők legkelendőbb jazz albumává vált, és a VH1 2001-ben összeállított 100 mindenkori 100 albumában a 66. helyen szerepel.
Az 1950-es évek végétől az 1960-as évek elejéig, a zeneszerző, Gil Evans a Miles albumán, többek között a Miles Ahead, Porgy és Bess, a Sketches of Spain és a Quiet Nights című albumon hangzott el . Miles azt mondta, hogy ő volt a legnagyobb zenei ritmus Gil Evans-szel, és Evans volt a legjobb barátja.
Egy ködös éjszaka, 1959 augusztusában, Miles konfrontációt folytatott a rendõrséggel, ami vérrel vérte és letartóztatta. Miközben a New York-i Birdland előtt állt, Miles segített egy fehér nőnek bejutni a taxikba, és miután elhajtott, egy fehér rendőr jött, és azt mondta neki, hogy mozogjon. Miles a sátorra mutatott, és azt mondta, hogy a neve ott van. A zsaru nem volt ragadtatva, és megismételte a parancsát, hogy Miles lépjen tovább. Mivel Miles nem mozdult el elég gyorsan, a rendőr letartóztatta. Akkor Miles - talán bokszolóként járva - hirtelen közeledett a zsaruhoz, aki leesett, és a járdára robbantotta a ruháját. Aztán a semmiből egy nyomozó sietett elő, és fejébe ütött Milesnek. A zsaruk vitték Miles-t az állomásra és lefoglalták. Miles megverte a rapszet, és fél millió dollárral beperelte a rendőrséget, a pert pedig végül elvesztette. Az úton a rendőrség visszavonta Miles kabaré engedélyét, így egy ideig nem tudott fellépni New Yorkban.
Erről az eseményről Miles írta: "Idõn az emberek - fehérek - elkezdték mondani, hogy mindig„ mérges vagyok ”, hogy„ rasszista vagyok ”vagy ilyen ostoba szar. Most rasszista voltam senki iránt, de ez nem azt jelenti, hogy szarokat fogok venni egy embertől, mert ő fehér. Nem vigyorogtam, nem shuffoltam, és ujjammal körbejártam a seggem, könyörgve, hogy nincs leosztás, és arra gondoltam, hogy alsóbbrendű vagyok a fehéreknél. Amerikában is éltem, és mindent megszereztem, ami hozzám jött. "
1962 májusában Miles apja, Miles Dewey Davis meghalt. A halál súlyosan sújtotta Miles-t, mert az apja mindig is mellé állt, még a heroinfüggőség évei alatt is.
Az 1960-as évek közepére a jazz elvesztette népi népszerűségét. A rock 'n' roll, a funk, a soul és a ritmus, valamint a blues játékosai nagyobb közönséget vonzottak, különösen a fiatalok körében. Erre a tendenciára reagálva a Columbia Records, ahol Miles felvételi szerződést kötött, olyan csoportokat írt alá, mint a Blood, Sweat and Tears és a Chicago, jazzy rock hangzással.
Miles mindig egy új, akár radikális hangot keresett, és kifejlesztette a következő albumára, a Bitches Brew-re, amelyet 1969-ben rögzítettek és kiadtak 1970-ben. Ezt az albumot elektromos hangszerekkel vették fel, jazz-fúziós hangzással, rengeteg improvizációval, és befolyásolja a Jimi Hendrix, James Brown és Sly Stone jelenlegi rock-orientált zenéje. Ez a forradalmi album nagyon jól eladott a get-go-tól.
A Columbia vezetősége azt javasolta, hogy Mile kezdje meg a játékot olyan helyszíneken, amelyek fiatalabb közönséget vonzottak. Miles arra kötelezte magát, hogy néhány koncertet játszott a Fillmore West-en a Grateful Dead-val. (Miles találkozott Jerry Garciával, a Dead vezető gitárosával, és le is adták. Garcia imádta a jazzet és évek óta nagy rajongója a Milesnek.) Miles 1970-ben augusztusban is Anglia Wight-sziget koncertjén játszott, amely vonzza több mint 300 000 ember.
A Wight-szigeten Miles és Jimi Hendrix, akik egy ideje barátok voltak, a közeljövőben együtt terveztek egy albumot készíteni. Sajnos Hendrix csak hetekkel később halt meg.
1975 nyarára Miles mérlegelte a nyugdíjba vonulást. Évek óta problémái voltak a csípőjével, még akkor is, ha azt egy-két alkalommal műtötték, és vérző fekélyei voltak. A parti élet is díjat számolt be. Miles erősen a kokaint horkantott, és mindig is erőteljes ivó és cigaretta-dohányzó volt. És rosszul csípte a popsót. Úgy tűnt, hogy a teste kimerül. Még az erősített zene is kezdett viselni. Tehát visszavonult.
1975-től 1980 elejéig Miles még a szarvát sem vette fel. Leginkább azt tette, hogy a ház körül lógott és bulizott, sok kokaint, booze-t és olyan tablettákat fogyasztva, mint a Seconal; még visszatért a heroin injektálásához. Szeretetteljes kapcsolatokat tartott számos nővel.
1978 folyamán a Cicely Tyson színésznő elkezdett látni Miles-t. Tyson segített Milesnek megtisztítani a tetteit. Segített neki feladni a kokaint, és csökkentette az ivását. Segített neki is az étrend megváltoztatásában, hangsúlyozva a zöldségeket és gyümölcsleveket, valamint a krónikusan beteg csípő akupunktúráját. Miután ezt a terápiát Miles feje kissé megtisztult, elkezdett ismét trombitát játszani.
1981 tavaszán Miles újra elkezdett játszani. Zenészei Marcus Miller, Mike Stern, Bill Evans, Al Foster és Mino Cinelu voltak. Hónapokkal később a Columbia kiadta a The Man with the Horn albumot , amelyet a legtöbb kritikus nem tetszett. Egyesek szerint Miles csak egykori önmagának árnyéka.
1981 végén Miles feleségül vette Cicely Tysont, aki több feleség közül az utolsó. Miles azt mondta, hogy Tysonnak jó és rossz oldala is van. Úgy tűnik, hogy hülye és uralkodó lehet. A jó oldal valószínűleg a segítőkészség volt, mert a nő segített Milesnek feladni a cigarettát, amit hideg pulyka készített, mint ahogyan a heroinnal sok évvel ezelőtt tette.
Miles sok feleségével és barátnőjével kapcsolatban szerette, hogy fényképeket készítsen róluk az album borítóira.
1986-ban Miles a miami vice televíziós show egyik epizódjában játszott egy pimp és dopping kereskedőként . Előadásáról a következőt írta: "Amikor ezt a szerepet elvégeztem, valaki megkérdezte tőlem, hogy éreztem magam a színészkedéssel kapcsolatban, és azt mondtam nekik:" Mindig úgy viselkedsz, amikor fekete vagy. " És igaz, hogy a fekete emberek ebben az országban minden nap szerepet töltenek be, csak hogy továbblépjenek. " Bárhogy is legyen, Miles azt gondolta, hogy a pimpot könnyű játszani, "mert mindenben van egy ilyen" - írta.
Míg 1987-ben a Kennedy Központban Ray Charles zongorista / énekesnek járó díjátadó ünnepségen egy politikus felesége megkérdezte Miles-t, hogy mit gondol az ország jazzéről, és Miles válaszolt: "A jazzet itt figyelmen kívül hagyják, mert a fehér ember szereti mindent figyelmen kívül hagyni. A fehérek szeretik látni, hogy más fehér emberek ugyanúgy nyernek, mint te, és nem tudnak nyerni, ha a jazzről és a bluesről van szó, mert a feketék ezt teremtették. És tehát amikor Európában játszunk, a fehérek ott értékelik minket, mert tudják ki csinálta, és be fogják ismerni. De a legtöbb fehér amerikai nem fog. "
Az 1980-as évek végén Miles festeni kezdett. Néhány munkáját kiállították és 15 000 dollárért eladták.
Milesnek a zenéjének folyamatos változása iránti törekvése kapcsán azt írta: "Az egyik ok, amiért szeretek ma nagyon sok fiatal zenészekkel játszani, mert azt tapasztalom, hogy sok régi jazz zenész lusta" anya-fletcher ", " ellenáll a változásnak " megtartják a régi módszereket, mert túlságosan lustak ahhoz, hogy valami mást kipróbálhassanak. Meghallgatják a kritikákat, akik azt mondják nekik, hogy maradjanak ott, ahol vannak, mert ez az, amit szeretnek. A kritikusok lustak is. próbálja megérteni a különféle zenéket. Az öreg zenészek ott maradnak, és olyanok, mint az üveg alatt lévő múzeumdarabok, biztonságosak, könnyen érthetőek, újra és újra megjátsszák ezt a fáradt régi szart. Ezután elrohannak az elektronikus hangszerekről és az elektronikus zenei hangokról Nos, én nem ilyen vagyok, sem Bird, sem Trane, sem Sonny Rollins, sem Duke, vagy bárki, aki folytatni akarta a teremtést. Bebop a változásról, az evolúcióról volt szó. állva áll, és biztonságossá válik e. Ha valaki folytatni kívánja létrehozni, akkor a változásnak kell lennie. Az élés kaland és kihívás. Amikor az emberek hozzám fordulnak és arra kérnek, hogy játsszon valami olyanat, mint a „Vicces Valentin”, valami régi dolgot, amit tehetettem, amikor „csavaroztam” ezt a különleges lányt, és a zene valószínűleg mindkettőt jól éreztem, értem hogy. De azt mondom nekik, hogy menjenek meg a lemezt. Már nem vagyok ott azon a helyen, és azt kell élnem, ami a legjobb nekem, és nem a mi a legjobb nekik. "
Miles utolsó stúdió-albuma a doo-bop volt, 1992 -ben jelent meg. Miles olyan albumot akart létrehozni, amely a városi környezet hangjait rögzíti, a természetes és az ember alkotta keverékkel. Az Easy Mo Bee által készített album kombinálta a vezetõ hip-hop érzetet és Miles elválasztó trombitáját. Az album látványos, különösen a "Mystery", "The Doo-Bop Song", "Blow" és "Sonya" darabjai. Milyen módon fejezheti be a felvételi karriert!
A fekete élmény rajongóinak tisztában kell lenniük azzal, hogy Miles heves hangszórója volt a fekete zenészek helyzetének az USA-ban. Csak azt akarta, hogy megszerezzék az elismerést és tiszteletet, amelyet érzésük szerint megérdemeltek. Miles emellett azt várta el, hogy minden jazz zenész új zenei területet fedezzen fel egy új hangzás érdekében, és ezt tette a végéig.
Miles Davis 65 éves korában halott stroke-ban, tüdőgyulladásban és légzőszervi elégtelenségben 1991. szeptember 28-án. Saját életrajzában az utolsó szót írta: "később".
Kérjük, nézd meg az alábbi videókat.
