Miért engedélyezi a zenédet?
A digitális korban a játék folyamatosan változik a zenészek számára. Zenéidek előállítása, kiadása és forgalmazása könnyebb, mint valaha. Ahogy a lemezkiadók reprezentációjának igénye csökken, a zeneipar kölcsönös együttműködése egyre inkább gondoskodik a független művészről. Ellentétben a zenék önálló felvételével és marketingjével 2018-ban, a saját zenéjének önálló engedélyezési folyamata szintén korszerűsödött, és az engedélyezési források (zenei könyvtárak) sokkal hozzáférhetőbbé váltak a barkácsművészek számára. Szóval, miért kellene engedélyeznie a zenét?
Gondolj bele így: minden filmnek van hangzása, minden TV sorozatában van bevezető és outro zene, a YouTube csatornák engedélyezett témájú zenét használnak, a kedvenc műsor szereplői sétálnak egy kocsmába, és a háttérben zene van a juke dobozban, reklámok mindegyiknek zongorahangszerei vagy hangszeres zenéje vannak a háttérben és így tovább ... A különféle médiaplatformokig „szinkronizált” zenét a szerzői jogok tulajdonosa (azaz ön, mint önálló zenész) a társaságnak engedélyezi, amely a dal. Az ilyen típusú elhelyezést szinkron licencelésnek nevezik, amely a fentebb kifejtett ötletből származik, amikor egy dalt szinkronizálnak egy reklámmal vagy filmmel.
A szinkronizálási engedélyezési elhelyezések független művészként történő beszerzésének nagyszerű módja az, ha feliratkozik és felsorolja zenéjét olyan zenei könyvtárakban, mint a Songtradr, az AudioSparx. Ezen helyek használatának alternatívája az, hogy az engedélyezési igényeit a digitális terjesztéssel, például a CDBaby- n keresztül a digitális terjesztéssel kötik össze. Az ilyen jellegű szolgáltatások katalizátorai voltak a zenei engedélyeztetés hagyományos modelljének átalakításában, amelyet a nagy kiadói társaságok kapumőködői erősen ellenőriztek, de most független zenészek kezében vannak, lehetővé téve számukra, hogy átvegyék az engedélyezési pályafutásuk irányítását. .
A CD Baby magyarázata a szinkronizációs licenceknek
Fontos szempontok a zene engedélyezésekor
Zenészként a jövedelmét általában három különféle jövedelemre bontják: 1.) élő show-k lejátszása 2.) lemezek és árucikkek eladása 3.) a zenék engedélyezése és közzététele. Az élő háttérkép lejátszása és a lemezek eladása viszonylag egyenes fogalom, és értelme van annak, hogy a művészek képesek ezekre a dolgokra a 21. században függetlenül. Az engedélyeztetés és a közzététel azonban sokkal mélyebb és legálisabb, ami általában arra készteti a művészeket, hogy a lehető leggyorsabban csapkodjanak és fordítsanak más irányba.
A zene engedélyezésekor érdemes megismerkedni a zenei szerzői jogi törvényekkel, hogy megértsék az alapvető különbséget a zenei kompozíció szerzői joga és a hangfelvétel szerzői joga között. Mint valószínűleg kitalálta, maga a dal szellemi tulajdonát képezi a zeneszerzés szerzői joga, amely a zeneszerző vagy a dalszerző tulajdonában van.
Általában, amikor szerződést írnak alá egy lemezkiadóval, akkor lemondnak a saját dalok master-felvételének jogáról. Ezért megadja a címke számára a jogot arra, hogy a fő felvételt bármilyen módon felhasználhassa. Ha a fő felvétel tulajdonosa, akkor a hangfelvétel szerzői jogi védelem alatt áll. Ez engedi meg a címkéknek, hogy aláírják a művészeket, majd "polcba" rakják őket, ha a lemezértékesítés nem lenyűgöző, ami gyakran nagyon rendetlen jogi csatákat eredményez a művészek és a címkék között. Ha többet szeretne megtudni a szerzői jogról, kövesse a cikk alján található forrásokban található linket.
Miután alaposan megismerte a szerzői jogok működését, és miután bejelentette saját szerzői jogait az Egyesült Államok Szerzői Jogi Irodájának, most itt az ideje, hogy regisztráljon a PRO-ban (Performance Rights Organization) zeneszerzőként! A PRO-k olyan szervezetek, amelyek a művészek nevében járnak el a dalok felhasználása érdekében fizetendő jogdíjak összegyűjtésében és terjesztésében. Az ASCAP, a BMI és a SESAC a "nagy három", amikor a teljesítményjogi szervezetekről van szó.
Az ASCAP (amerikai zeneszerzők, szerzők és kiadók társasága) és a BMI (Broadcast Music, Inc.) lényegében ugyanazt a szolgáltatást nyújtja a zenészeknek. A két szervezet közötti fő különbség az, hogy az ASCAP nonprofit, amelyet zeneszerzők és kiadók működtetnek, és zeneszerzőként való regisztrációért 50 USD, a kiadói regisztrációért 50 USD kerül. Míg a BMI-t (szintén nonprofit) zenei üzleti szakemberek csapata irányítja, és zeneszerzőként a tagság ingyenes. Figyelem, hogy a kiadói tagság megszerzésének ára 150–250 dollár között van. Később többet fogunk beszélni a dalszerzőként és a kiadóként való regisztrálás jelentőségéről (Tipp: Ehhez csak a dalszerzői jogdíjak felének megfizetése szükséges, szemben azok 100% -ával).
A SESAC egyedülálló, mivel csak meghívó. Ez egy nagyszerű PRO, és úgy tűnik, hogy a tagok szeretik az előnyöket, de ha csak most kezdik el a dalszerzői pályafutását, akkor inkább a BMI-vel vagy az ASCAP-val fognak ragaszkodni, mivel nem fogsz a SESAC radarán tartózkodni, amíg nem kapsz tapadást a zeneipar.
Sikertörténetek a zene engedélyezésében
Oliver Tree ' Movement ' dalát a fenti Apple hirdetés tartalmazza. Eleinte, amikor először láttam ezt a hirdetést, bevallom, nem hallottam Oliverről. Miután gyorsan átvizsgálta weboldalát, nyilvánvaló, hogy mögötte van az Atlantic Records révén, a Warner Brothers egyik nagy lemezkiadója révén, amely Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z és sok más ikonikus művész az évek során.
Mindez azt jelenti, hogy a licencszerződés és a 'Movement' szinkronizálása az Apple hirdetésén egy tankönyv esete annak, hogyan működött a zenei engedélyeztetés hagyományos modellje. Első lépés: szerezzen rekordlevelet. Második lépés: a címke licencszerződéseket diktál, mivel ők a fő felvétel tulajdonosai.
Az átlagos zenész számára, aki megpróbálja engedélyezni zenéjét, szintén kétlépéses folyamat. Első lépés: rögzítse a zenét. 2. lépés: összegyűjti az összes szükséges metaadatot, képet stb., Amelyek nélkülözhetetlenek egy zenei könyvtárban.
Nyilvánvaló, hogy nem töltheti fel a dalait adatbázisba, és másnap hívást kaphat az Apple képviselőjétől, és több tízezer dollárt kínál Önnek a szinkronizálási üzletért a reklámjaikban. Ha azonban ugyanazt a gondolkodási módszert alkalmazza a zenei engedélyeztetés makro szinten történő működéséről, akkor könnyebben megismerheti a folyamatot, mint egy alacsony hibájú DIY zenész, mivel maga érti a folyamatot.
Az utolsó dolog, amelyet nagy figyelmet kell fordítania a zenék online licencelésekor: metaadatok
Lehet, hogy hallotta a html-hez vagy a Google AdWords-hez kapcsolódó metaadatok szót, de ezt gyakran figyelmen kívül hagyják, mint eszköz (nincs szó szándéka) növelni a zenei könyvtárban való felismerés esélyét. Tehát mi a metaadat ? A zenei könyvtárak esetében a beírt kulcsszavak listája teszi lehetővé az embereknek, hogy kereséseik alapján megtalálják az Ön tartalmát. A legtöbb művész nem gondol ezen a lépésnél sokat, és általában legfeljebb 10-15 kulcsszót használ. Egy olyan versenyképes online piacon, mint például a zenei engedélyt nyújtó könyvtárak, a csodálatos zene nem fogja átvágni a tömegből, hanem a zenei tartalmakhoz társított szavak stratégiai használata!
A metaadatok feltöltésének legjobb módja egy online tezaurusz használata, hogy szinonimákat keressen a szem előtt tartó nyilvánvaló szavakra. Példa erre a felbomló dal. A felbomláshoz kapcsolódó nyilvánvaló érzelmek a következők: gyűlölet, szerelem, szívfájdalom, fájdalom, megbánás, kétség stb., De ha ezeknek a szavaknak valamelyikét online tezauruszba gépelte, gyorsan látni fogja, hogy ezeknek az érzéseknek sokféle formája van., tehát sok nagyon specifikus szó, amelyet az emberek kereshetnek, amikor megpróbálják megtalálni a licencelendő dalokat. Személyes szabályom, hogy annyi kulcsszót és kifejezést gyűjtsek össze, amennyire csak lehetséges, ami a dalszöveg tartalmára és a dal stílusára vonatkozik. Nézze meg az alsó linket a zenei metaadatok felhasználásáról!
Menj licencbe a zenéden!
Remélhetőleg mostanra már láthatja, hogy pénzt lehet pénzt licencolni és zenéjét önálló művészként kiadni a 21. században ...
Ez azonban nem ad jót neked, hacsak nem tervezi, hogy kihasználja az előtte lévő lehetőségeket. Szóval hol kezdje?
Tanácsom: vegye figyelembe a cikkben használt terminológiát, és végezze el a Google átvilágítását. Mutassa be, hogy a zenei engedélyeztetés hogyan működött hagyományosan, és hasonlítsa össze ezt a modern modellel. Ez ostoba, igényesnek, homályosnak és nem segítőkésznek tűnik, de az internet jó forrás a jó információhoz, ha tudod, hogyan kell a megfelelő utat kutatni. Boldog licencet!
