A karmester a zenei kifejezés atyja
Üdvözlet - A hang és a csend a zene nyersanyaga
A hangok és a csend a zene alapvető nyersanyaga. Nyugtatja, izgatja, megnyugtatja, mozgatja, motiválja, beszéli, finomítja, leírja, elfojtja, ünnepli, gyógyítja, összeköti, kifejezi, eléri és kielégíti. A zene lelke felszabadul a hangok, minták és ritmus kifejező értelmezése révén. A zene egyszerre bonyolult és egyszerű. A zene a mester, a zenészek pedig a rabszolgái.
A zenésznek hibátlanul el kell olvasnia a jelölést, pulzálómérőjének ritmusában és szívverésében kell élnie. A zenei értelmezés az, aki létrehozza. A karmester a zenei kifejezés „atyja”, és jelzi a zenekar zenészeinek, hogy együttesen játszanak, hangos, lágy, lassú, gyors, indulás és leállítás. Minden zenésznek és énekesnek nemcsak tudnia kell, hogyan kell minden hangot hibátlanul lejátszani, hanem kifejezetten követnie kell a karmestert.
Milyen unalmas zene lenne érzelem nélkül. A zene felállítja a várakozásokat, majd kielégíti őket. A zenészek egy darabba érzéseket ébresztenek azáltal, hogy bevezetik az időzítés és a hangosság perc eltéréseit. A várakozástól való minden eltérés gyengíti a későbbi várakozást, és ezáltal aláhúzza a további eltérések hatását. A tempó pillanatnyi elmozdulása érzelmi árnyalatot hoz.
Minden érzelem negatív vagy pozitív. Negatív érzelmek akkor fordulnak elő, amikor a tapasztalat nem felel meg a várakozásnak. De a jó közérzetet akkor tapasztaljuk, amikor folyamatosan zajlanak a kicsi pozitív érzelmi események, és depresszióvá vagy ingerlékenyé válunk, amikor kis negatív események fordulnak elő. Tehát láthatjuk, hogy a zene miként generál érzelmeket.
Zongorázás békét hoz az elmébe
A zene ütemterve és a jelek zenei fogalmak
A zene központi szerepet játszik sok ember életében. Minél több tudást szerezünk a zene működéséről, annál jobban tudjuk értékelni és élvezni az összes zenefajtát.
Annak érdekében, hogy fejlődhessünk a zenésztudás jobb megértésében, valamint hogy magasabb zenével kapcsolatos érzelmi reakciói javuljanak, felsoroltam a leggyakrabban használt zenei kifejezéseket és meghatározásokat.
Azoknak, akik hangszereket játszanak, ezek a zenei kifejezések jelentik az Ön hangszernyelvét.
Az F Clef Basszus Clef néven is ismert
A zenében található általános kifejezések, meghatározások és jelentések
- Sorrend. A mondat egymást követő átültetése és ismétlése a különböző hangmagasságokban.
- Tune A dallam.
- Una Corda. A némítás (vagy csillapító) mechanizmus a zongorán.
- Jig. Élénk angol tánc, a 16. századból származik; ez lett a koncert.
- Dzsessz. Erősen befolyásos zenei forma, amely röviddel az első világháború után alakult ki az amerikai fekete közösségekből, számos stílusban, beleértve a bluesot és a ragtime-t is. A kereskedelmi zenészek felvette a szélesebb zenei kultúrába.
Eredetileg nagyon improvizatív jellegű, és csak egy kis hangszercsoporton játszott, és több formába fejlődött, mint például a swing és a bebop, és népszerűvé vált a big band együttesek formájában.
Hatalmas hatással volt a háborúközi időszak zeneszerzőire, akik közül sokan jazz-idiómában írtak. Hasonlóképpen, sok zenész, akiknek eredete a jazz volt, olyan műket készített, amelyek tartósnak bizonyultak a művészeti zene szempontjából, nevezetesen George Gershwin.
- Acapella . Hangszeres kíséret nélkül.
- Allegro . Élénk, gyors, vidám vagy élénk.
- Appassionato . Szenvedélyesen.
- Bináris . Két részből álló zenei forma. AB.
- Ének. Kórus, kórus vagy ének.
- Contralt o. A legalacsonyabb énekes női hang.
- Kiegészítés. Nagyobb készítés, méret növelése. A zenében a kibővített 5. az lenne, ha az 5. hangot fél lépéssel magasabbra emelné.
Amint a zenész és a hallgató megismeri a zenei feltételeket, a bizalom új szintre emelkedik, és a zene új, néha szenvedélyes érzést kap mind a zenész, mind a közönség számára.
A zenészeknek meg kell tanulniuk a zeneművét és a zenei feltételeket és meghatározásokat
További meghatározások a szokásos zenei kifejezésekhez minden zenekedvelő számára
- Downbeat - a legerősebb kiejtésű ütés, a bár elején.
- Dinamika - a zene hangossága vagy lágysága, amelyet fokozatrendszer jelez; a legpuhábból a leghangosabbig, ezek pp, p, mp, mf, f, ff. A szélsőségeket mindkét irányban kiterjesztették.
- Espressivo - kifejezően.
- Szoprán - a legmagasabb női hang.
- Staccato - rövidített és leválasztott jegyzetek.
- Timbre - egy hangszer, hang vagy regiszter hangjának "színe".
- Kulcs aláírás - az élesség vagy a lakás minden zeneszám elején jelzi a zene kulcsát.
- Moderato - mérsékelt tempó.
- Mozgalom - egy nagy munka külön része.
- Zenetudomány - a zene elméleti és történelmi tanulmányozása
- Közép C - a C többé-kevésbé a zongora billentyűzetének közepén (másodpercenként körülbelül 262 rezgés).
- Riff - ismétlődő motívum, vagy tartózkodjon egy modern pop dalból vagy jazz műből.
- Monotone - egyetlen hangmagasság megismétlése.
- Kántálás - a szent szövegek ének összehangolása a beszéd ritmusához hasonló szabad ritmusban.
- Crescendo - a hangerő folyamatos növekedése.
- Teljes hang skála - skála, ahol az egyes hangjegyeket egy teljes hang intervallum választja el egymástól. A teljes hang skála hat fokot tartalmaz oktávonként. A teljes zenei skála kiemelkedő példája, amely eljutott a popzenebe, a Stevie Wonder 1972. évi "You Are The Sunshine In My Life" című dalának megnyitása harmadik és negyedik sávja.
- Major és minor: A kicsi és a fő akkord közötti valódi különbség a harmadik (csak emlékeztetni kell arra, hogy az alap akkord tonikus + harmadik + ötödik ). A kisebb és nagyobb harmadok csak fél lépésre vannak egymástól, de ez az apró különbség drasztikusan megváltoztatja az adott dalrész érzelmi minőségét. Gyakori, hogy valami ilyesmit hallanak:
„A kicsi harmadik szomorúbbá teszi az akkordot . Másrészről, a nagyobb harmadrész boldogabbá teszi ”.
- MF - Mezzo Forte. Ez az olasz kifejezés közepes hangot jelent.
Miért tanulja meg a zenei elméletet?
Zongoraoktatóként azt tapasztalom, hogy azok a hallgatók, akik a zeneelméletet megtanulják, a következőkben részesülnek:
- Felgyorsítja a tanulási folyamatot. Példa lehet a különféle kulcsokban lévő mérlegek megtanulására. A hallgató felismeri a zene testének egy adott skáláját. Mivel gyakorlotta a skálát, azonnal folyékonyan játssza le, így órákat takarít meg a gyakorlatból.
- Tanulási időközök. Az intervallumok megfelelő ismerete révén a hallgató jó látóolvasóvá válik.
- A zeneelmélet ismerete elengedhetetlen a jobban fizető koncertekhez.
- Az elmélet ismerete növeli a bizalmat.
- A kreatív folyamat szabadon improvizálható és értelmezhető.
- Minden jól képzett zenész kitűnő az elmélet megismerésében.
- A csoportos játék a zenei ismeretek ismeretét igényli.
- Minden hangszerész alapja a zene működésének megértése.
Zene lejátszása különféle hangszerekkel
Végső gondolatok
Minden zenész, beleértve az éneket, személyes felelősséggel tartozik a javasolt zenei kifejezések betartása közben. A zeneszerző okból megjegyezte a zenét, a tempót, a dinamikát és az expresszív értelmezést. Írta a zenét és zenei fogalmakat (irányokat) adott hozzá, hogy mások segítsék a kompozíció értelmezését.
Tanulja tovább a zenei fogalmakat és meghatározásokat. Ha megtalálta a zenei kifejezés jelentését, alkalmazza azt a játékára. Amint beépíti ezt a szokást, a remekművet a zeneszerző szándékainak megfelelően végzi el, és érzelmi és örömteli élményt hoz a hallgató számára.
El tudod képzelni egy teljes szimfonikus zenekarot, amely mindenki nagyon lágy dinamikával játszik Beethovenben, kivéve egy francia kürtöt, amely olyan hangosan játszik, mint mennydörgés?
Természetesen figyelnie kell a karmestert, amikor a zenekar utasítására hangos vagy lágy - gyors vagy lassú lejátszást irányít. A zenekari próbák egyik fő oka annak biztosítása, hogy minden zenész kövesse a zenei írásbeli dinamikát és zenei feltételeket.
A művészek végső és legfontosabb felelőssége az értelmezés és a teremtés, ezáltal életre kelve maga a zene.
Maga a zene egy másik nyelv - de nyelve univerzális.
- Ne adj jegyzeteket. Adja meg a jegyzetek jelentését. ”
–Pablo Casals, csellista
