Mint a legtöbb zenei formának, a jazznek is sajátosságai vannak; de ne engedd, hogy elbocsásson. Valójában ez csak egy újabb módja annak, hogy ugyanazokat a hangszereket, akkordokat, dallamokat és harmóniákat bemutatjuk, amelyeket a klasszikusoktól kezdve a népig a popzeneig alkalmazzák - tehát a jazzzene írása nem lehet bonyolultabb, mint bármely más típusú írás.
Mielőtt megkezdenénk, először foglalkoznunk kell egy gyors tudnivalóval. Amikor a jazz zenével kapcsolatban az „írj” igét használjuk, akkor valójában a zene „létrehozásáról” beszélünk. Az, hogy úgy dönt, hogy leírja, vagy sem, teljesen rajtad múlik.
Az összes hallott zene különböző elemek kombinációjából áll, beleértve a dallamot, a harmóniát és a ritmust - ugyanez vonatkozik a jazzre is. Az emberek hajlamosak pánikba esni, amikor a „jazz” szót említik, mert úgy gondolják, hogy ehhez olyan képességekre van szükségük, mint például Duke Ellington. Szerintük az improvizációs elem elérhetetlenné teszi. A tény azonban az, hogy a jazz ugyanazon alkotóelemeket alkotja, mint a zene többi formája, és ennek az információnak elegendőnek kell lennie ahhoz, hogy a dolgok perspektívába kerüljenek.
Jazz progresszió 2-5-1
A jazzzene írásának (létrehozásának) témáját több lépésben közelítjük meg, három közös akkord használatával, amelyekkel máris ismerkedtél.
Mint minden zenedarabnak, a jazz-kompozíciójának szilárd alapokkal kell rendelkeznie, amelyre alapozhatja alkotása struktúráját és ízét. Az indulás egyik legegyszerűbb módja három akkord használata, amelyek több tucat jazz-műben találhatók, úgynevezett 2-5-1 progresszió. Ez egy közös ütem, amelyet sok más zenei stílusban is megtalálhatsz.
A klasszikus és a népzeneben ezek az akkordok három hangos akkordok vagy hármasok, amelyeket néha négyjegyű akkordokra is kiterjesztnek, ha a skála hetedik fokát tartalmazza. Például a C kulcsában ezek a három hangos akkordok a következő jegyzetekből állnak:
- A 2 akkord - a skála második fokán, vagyis D, az A, F, A jegyzetekkel kialakított akkord.
- Az 5 akkord - az akkord, amely a skála ötödik fokán, vagy G-ben alakult, G, B, D hangokkal.
- Az 1 akkord - az akkord, amely a skála első fokán, vagy C, a C, E, G jegyzetekkel képződik.
A jazz zenében az alkalmazott akkordok inkább egzotikusak, mint a triádok, széles körben használva a skála 7., 9., 11. és 13. fokát. Ezek az akkordok részben felelősek azért, hogy a jazz zenéjének egyedi tulajdonságait megkapják.
Íme egy példa a 2-5-1 és a 2-5 7 -1 előrehaladásra, alapvető triádok felhasználásával a C-dugasz kulcsában. Vegye figyelembe, hogy az inverziókkal az akkordok közötti váltás a lehető legegyszerűbbé válik:
Íme egy példa ugyanazon progresszióra, mind a 7. akkord felhasználásával:
Készítsen jazz akkordokat a 9. és a 13. napon
Most bővítsük ezeket az akkordokat, hogy nekik megkapjuk azt a valódi jazz-ízt, amiben mi vagyunk. Ezt úgy fogjuk megtenni, hogy a 2. akkordot 9. akkordmá, az 5. akkordot 13. akkordra, az 1. akkordot pedig 9. akkordra konvertáljuk.
A szabványos triád 1-3-5, a kulcs első, harmadik és ötödik megjegyzésével. A 7., a 9., a 11. és a 13. akkord elkészítéséhez egyszerűen add tovább a harmadikat, hogy nagyobb és szokatlan hangokat hozzon létre. Így néz ki a 2-5-1 progresszió az ilyen típusú jazz akkordokkal (2 9, 5 13, 1 9 ):
Itt észrevesz néhány dolgot. Mindenekelőtt ezekben az akkordokban sok hang van, így nem lehet minden hangot lejátszani és a jobb oldali dallamot hozzáadni. Másodszor, egyes hangok meg vannak osztva az akkordok között, ami később hozzájárulhat a harmonikus megfontolásokhoz, amikor a dallamon dolgozik.
Ennek a leckének az az alapja, hogy néhány akkorddal kezdődik, és onnan kidolgoz egy jazz zenét. Ezt szem előtt tartva el kell mozgatnunk az akkordokat a billentyűzeten, hogy megkönnyítsük a bal oldali lejátszást, és hagyjunk helyet a jobb kéznek a dallam lejátszására. Nem kell az összes hangot használni minden akkordban, mindaddig, amíg az általános jazz-érzés fennmarad. Ennek egyik módja lehet ennek elérése:
Az akkordok lejátszásának másik oka ebben a formációban az, hogy megkönnyíti az akkordok közötti mozgatást. Ez lehetővé teszi, hogy energiája nagy részét a mellette lévő dallam létrehozására összpontosítsa.
Ezen akkordok lejátszása közben kénytelen volt újabb darabot adni a keverékhez, a 6 akkordot. Csak úgy hangzott, mintha a zene oda akarsz menni. Használtam egy 6 7 akkordot, amely szintén simán áramlik az azt megelőző 1 9 akkordtól. Itt van az egész négy akkordos progresszió, amivel végül befejeztem:
Dallam hozzáadása
A következő lépés az akkordokban szereplő jegyzetek kipróbálása és felhasználása dallam létrehozásához. Ne feledje, hogy bizonyos akkordok között vannak megosztott jegyzetek, és ezeket a jegyzeteket valamilyen ragasztóként lehet használni a dolgok összetartásához. Íme egy példa arra a fajta dallamrészletre, amelyet kipróbálhat:
Ez nem rossz, de az akkordok unalmasak, daganatokkal együtt mozognak. Úgy döntöttem, hogy kissé ritmikus változatossággal „jazzítom” őket, az alábbiak szerint:
Kísérleteztem ezzel a dallamos ötlettel, amíg fel nem találtam valamit, ami számomra működött. A következő lépés az ismétlés és apró variációk felhasználásával történő kiterjesztése, megőrizve a jazzy érzetet, miközben a dallam a lehető legtermészetesebben kibontakozik.
Úgy tűnik, hogy a improvizált dallamom jól működik, tehát itt az ideje, hogy kidolgozzam az egészet. A midi szoftvert használtam szaxofon, basszus és dob hozzáadásához, ami segítséget nyújt nekem egy ötlet megismerésében arról, hogy a darab hangja egy jazz zenekar játssza. Az alábbiakban látható videó meghallgathatja a darabomat, amint az fejlődik.
Hogyan írhatunk dzsessz zenét akkordok segítségével
Jazz írási technika összefoglalása
Összefoglaljuk a jazzzene írásával vagy létrehozásával kapcsolatos lépéseket:
- Kezdje egy 2-5-1 akkordos progresszióval, egy szilárd alapon, amelyre épít.
- Adjon hozzá jazzy 7., 9., 11. vagy 13. akkordot.
- Állítsa be az akkordokat úgy, hogy azok jól illeszkedjenek az ujjai közé.
- Használjon akkordjegyeket egy egyszerű dallam improvizálásához.
- Adjon hozzá ritmikus változatosságot az akkordokhoz.
Ne feledje, hogy nem kell egyszerre improvizálnia a dallamot. Lehet, hogy eleinte csak egy dallammal áll elő. Ez remekül, mert ad valamit, amellyel együtt dolgozhat. Nem szükséges teljes dallamot létrehozni egy ülésen. Lehet, hogy meg kell változtatnia a kulcsot vagy az alkalmazott akkordokat. A titok az, hogy türelmes légy, hagyja, hogy elfáradjon a képzelete, és legyen elég bátor, hogy kipróbálhassa a dolgokat.
Ne felejtsd el minden olyan dallamos kifejezést használni, amellyel feljöttél, annyi különböző módon. Az ismétlés megkönnyíti a zene hallgatását a hallgatók számára, és a munkáját is sokkal könnyebbé teszi.
