Az Earmake egy ukrán synthwave producer, aki szenvedélyesen olyan zenei művészeteket készít, melyeket erősen befolyásol a retro-futurizmus, a filmes hangzásképek és az álmodozó szintetizátorok. Egy e-mailben beszéltünk a gyökereiről, alkotói folyamatáról és a globális synthwave hullámmal kapcsolatos véleményéről.
Karl Magi: Hogyan kezdett el először érdeklődni a zene készítése iránt?
Earmake: Zenészgé válásom egy svéd DJ és Basshunter (Jonas Altberg) zenésznek köszönhetően kezdődött. Szerettem a zenei műfajokat, mint például a dancecore és a hands-up, valamint az alfajták ágait. Olyan művészeket hallgattam, mint a Manian, a DJ Splash, a Cascada, a DJ Gollum, az Italobrothers és így tovább.
Hallottam Basshunter zenéjét, és egy YouTube-videóval találkoztam arról, hogy Jonas miként készíti ezt a zenét. Amikor kedvelem egy filmet vagy művészt, elmegyek a Wikipedia-ba és olvastam róla. Basshunter életrajzában olvastam, hogy egy közönséges srác volt, aki DOTA-t játszott és zenét írt az FL Stúdióban, és akkoriban már szerződést kötött a Warner Music-szal. Úgy döntöttem, hogy megpróbálok zenélni, letöltöttem a programot, és megismételtem a folyamatot (mint sok otthoni producer).
Apám DJ volt, és importált zenét gyűjtött (Italo Disco). Az Italo Disco meglehetősen nehéz volt bejutni a Szovjetunióban, így gyermekkorom társult ehhez a zenéhez.
KM: Mi érdekelte a synthwave zene készítését?
E: Nagyon vicces módon fedeztem fel a synthwave-t. Hadd tegyek fel ellenkérdést az összes régi iskolai zene szerelmeseinek: Hol hallottál először Nightcallot? Biztos vagyok benne, hogy szinte mindenki válaszol: „A„ Drive ”filmben, de ezt a zeneszámot hallottam a Gameloft Gangstar Vegas mobiljátékában . (Még mindig nem néztem a Drive-ot, és nem is fogom megtenni).
Autómban vezettem, és a rádió Kavinsky-t játszott. Meglepett a nagyon furcsa vokál, felkerültem a Google-ra, elolvastam a művész életrajzát, majd meghallgattam más műveit. Zenéje, vizuális stílusa és ruházati stílusa legyőzött engem. Ezt követően gyorsan elkezdtem belépni a szintetizátor kultúrába.
KM: Ki az a zenei művész, aki inspirált téged?
E: Sok emberhez hasonlóan, az ízlésem attól is függ, hogy egy adott műfaj népszerű. Átmentem az orosz rap-on, punk rock-on és az Eurodance-n. Mindez (szerencsére) véget ért. Tinédzserként hallgattam ezeket a stílusokat. Mint már korábban mondtam, az első művész, aki inspirált, Basshunter, majd Kavinsky volt. Szeretem az Outrun zene vizuális stílusát, de soha nem próbáltam megírni és nem is akarom. Romantikus vagyok. Szeretem a filmzene, az űrzene és az álomhullám zenét.
Én is nagyon szeretem a ambient zenét és a Berlin School zenét. A Tangerine Dream, a Global Communication, a Stellardrone és a Carbon Based Lifeforms leginkább befolyásoltak. Nagyon inspirál a Dynatron munkája is, akivel jelenleg is együttműködök.
KM: Hogyan gondolsz új zenét készíteni?
E: Tudod, az idő múlásával valami új feltalálása nehezebbé válik. Amint Ben bácsi azt mondta a Pókemberben: „Nagy hatalommal jár nagy felelősségvállalás.” Minél magasabbra emelkedsz, annál többet várnak el tőled, és néha nehéz az oszlop magasan tartani. Amikor először elkezdtem zenét írni, nagyon sok volt lelkesedés és inspiráció.
Egy példa erre az Éjszakai járatok című szám a WANA albumomból. Az Éjszakai Repülést a HBO sorozat második szezonjának nyolcadik epizódjában játszották - Vice President .
Azért írtam a számot, miután éjjel kimentem. Néztem a csillagokat, éreztem a hűvös szellőt a bőrömön, hazatértem és demót írtam. Másnap este befejeztem a pályát lelkesedésem, lelkesedésem és inspirációm miatt. Most magasan kell tartanom ezt a sávot, és nemcsak a zene kreatív megközelítésével, hanem a minőségével is gondoskodnom kell. Ennek ellenére továbbra is kreatív folyamat.
Időnként inspirálnak kollégáim munkái, néha tájak és a természet inspirál, néha valami újat akarok kipróbálni magam számára. Az idő múlásával egyre inkább sci-fi légkört alakítottam ki zenémben. A retro-futurizmus inspirál (Hi Dynatron!), Tehát minden, ami ehhez kapcsolódik, inspirál.
KM: Mi a jövőbeni célja a zenei karrierjének?
E: A jövőm kapcsán ebben az évben szerződést írtam alá az NRW Records-szal. Ez a műfajunk legnagyobb címkéje és védjegye, tehát elértem azt a csúcsot, amelyről egész zeneművem során álmodtam. Természetesen továbbra is szeretnék folytatni a zene írását és a készségeim fejlesztését. Szeretnék egyike lenni a synthwave hullám művészeinek. Egy nagy orosz szintetizátor-csoport a vk.com weboldalán „Oroszország / Ukrajna / Fehéroroszország legjobb szintetikus hullámú projektje” jelölésemre kapta. Az NRW pályám évente kétmillió megtekintést tett.
Ha pozitív eredményeket lát munkájából, még nagyobb magasságokba ösztönöz téged. Mivel az itt élő partikon gyakran élőben játszik, célom az, hogy egy másik ország, vagy akár a tengerentúl szintetikus hullámaiban játsszam. Az utóbbi időben egyre inkább egy alternatív projektre gondolok egy másik zenei műfajban. Nagyon szeretem a psybient zenét. Még egy együttműködést is írtam egy oroszországi psybient művésztel, Ape űrhajós nevével, aki hamarosan megjelenik.
KM: Mit gondolsz a globális synthwave zenei jelenetről?
E: Ez a zene gyönyörű, tehát még valaki, aki nem ismeri a synthwave-t, belekerül bele a hallgatás első másodpercétől.
A probléma az, hogy a synthwave jelenetet túllépik hasonló művekkel. Minden nap új háztartó születik. Gyakran egy iskolás fiú töltötte le az FL Stúdiót, és megismétli ugyanazt az egyszerű Outrun sorozatot (például) a basszusgitárhoz, újra és újra. A Synthwave egyre inkább mainstream és a popkultúra része. Filmekben, játékokban és TV-műsorokban használják, de még mindig a föld alatti. Még mindig lélektelen, nosztalgikus, nem kereskedelmi szintetizátor van odakint. Ez a szintetizátor típus, amelyet nem játsszanak nagy fesztiválokon.
Még mindig túl sok hasonló zene van. Beléptem ebbe a műfajba, amikor az Aphasia Records és a Rosso Corsa Records voltak a domináns lemezkiadók, és a legnépszerűbb művészek a Betamaxx, a Miami Nights és a Lazerhawk voltak. Abban az időben nem volt sok ez a zene, de nagyon dallamos és egyedi (abszurd. Sajnálom! Megértem, hogy a synthwave a régi ismétlésre épül).
Minden régi újra megújul. A régi kultúrák visszatérnek vissza. Jelenleg a divat a '80 -as évek zenéjére, filmeire és ruházatára vonatkozik, de talán hamarosan mindenki belefáradhat. Nagyon remélem, hogy ez nem fog megtörténni, mert a legtöbb modern zene kereskedelmi ostobaság. A Synthwave zene a lélek számára, tehát mi vagyunk az egyetlen remény a világon.
KM: Hogyan állíthatja fel új kreatív inspirációit?
E: Idővel nehezebbé válik. Mint korábban mondtam, az inspiráción kívül a minőségre is gondolkodnia kell. Néha nem úgy működik, ahogyan szeretném, és néha olyan dolgot akarok, ami nem működik.
Újraindulok, tehát más műfajokat hallgatok, és nem hallgatok új kiadásokat szintetizátorban. Nem hozhatom magam írni valamit, hacsak spontán módon nem jön. Le tudok ülni és megpróbálhatom tenni valamit, de nem értem meg, vagy le tudok ülni és egy nap alatt egy dalt írni. A kreativitás olyan dolog, amelyből nem tudja, mire számíthat. Megpróbálhatja megtenni egy dolgot - és kaphat valami teljesen mást, ami még hidegebb is, mint amit eredetileg akartál.
A kreativitással kapcsolatos összes romantikus szavam mellett, még mindig létezik olyan szükség, mint szükség . Néha a szükség arra kötelezi az embert, hogy kreatív legyen. Például, ha hosszú ideje nem volt új kiadásom, ideje kényszeríteni magam, hogy írjak valami újat. Vagy elkötelezettség egy adott szerződés mellett (most már van egy másik az NRW-szerződésem mellett), vagy több, a zeneszámokra vonatkozó szerződés.
Néha vannak olyan pillanatok, amelyeket nem tudok ellenőrizni, és ezeket nevezzük inspirációnak. Ez a kedvenc érzésem, ezért kívánom, hogy mindenki jobban érezze.
