A minden idők 50 legnagyobb japán metal együttese

Ez a cikk az otthoni webhelyem, a Japanese Metal Forum első évfordulójának ünneplésére szolgál. Az első teljes évünk megjelölése érdekében, csak a móka kedvéért, itt van a legjobb és elfogulatlan kísérlet, hogy az eddigi 50 legnagyobb japán fémművészetet rendezzem. Rendkívül nehéz volt, mivel oly sok jó választás volt, és egy csomó fantasztikus zenekar nem csinálta eléggé a vágást (olyan együttesek, mint a Wolf, a Misery Church, Abigail és Misako Honjoh, alig maradtak le a listáról, a verseny az volt, hogy erős).

A következő zenekarok kiválasztásánál alkalmazott kritériumok nagyrészt a japán zenei életre gyakorolt ​​befolyásukon és az összes metal-műfaj átfogó sikerén alapultak (Megjegyzés: a hard rock zenekarok nem szerepelnek ebben a listában, kivéve, ha nagyjából ugyanolyan mértékben olvasztva a nehézfémekkel. Az alternatív / nu-metal vagy a mag alcsoportok egyikét sem.

Ezt a cikket nagyon hosszú ideje készítették el számtalan órányi kutatással. Ha már egy japán fém rajongó vagy, biztos vagyok benne, hogy kitalálhatja a listának nagyon sok tagját, de azt gondoltam, hogy egyébként nagyon jó lenne ezt megtenni.

További késedelem nélkül itt van a minden idők 50 legnagyobb japán metal együttese.

50. Lusta

Származás: Oszaka, Japán

Forrás éve: 1973

A Lazy középiskolai együttesként öt barátból állt, akik Michell, Suzy, Funny, Pocky és Davy színpadi nevekkel indultak. 1978-ban aláírták az RCA-val, és a címke rávilágította, hogy japán választ adjon a pop rock fellépésekre, mint például a Bay City Rollers, és több albumot adtak ki ennek a kényszerített stílusnak megfelelően. A Lazy tagjai azonban kétségbeesetten akarták játszani a hard rockot és a heavy metalot, és amikor kiadták az ötödik albumukot, a Earth Ark-ot, teljesen figyelmen kívül hagyták a menedzsment irányítását, és írták a zenét, amelyet igazán akartak írni, így az egyik leghíresebb heavy metal / hard rock albumok a japán metal legkorábbi éveiben. Ez a zenekar minden tagja számára komoly karriert indított, Michell rendkívül sikeres énekes lett igazi neve, Hironobu Kageyama alatt. A Shunji "Pocky" Inoue közepesen sikeres lesz a Neverland zenekarban a Hiroyuki "Funny" Tanaka együttesével. Röviddel a Lazy felbomlása után a két fennmaradó tag, Suzy és Davy gyorsan létrehozott egy bizonyos zenekarot, akik csak kissé magasabbak jelennek meg a listán.

49. Marino

Származás: Oszaka, Japán

A létrehozás éve: 1979

Az Egyesült Királyság NWOBHM mozgalmának legkorábbi együttesei erősen befolyásolták, Marino jóval megelőzte a japán játékot, 1979-ben alakult Oszakaban, és ugyanebben az évben adta ki legkorábbi zenéjét. Talán az első pull-no-punches, tiszta heavy metal együttes Japánban, Marino egy agresszív heavy metal-t játszott, amely időnként átlépte a vonalat a nehéz és a teljesen megdöntött speed metal között, még mielőtt sokan híres társaik még csak kialakultak. A 80-as évek közepén, Marino könnyedén az egyik leghíresebb metal együttese volt a rendkívül népszerû Kansai régióban, és a japán metal metal híres szereplői voltak, mielõtt a rivális Kanto régió fémjelenete valóban megkezdõdött.

48. Drága

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 1986

A drága zenekar korán jelent meg, és magasra emelte a sok japán power metal együttest, akik az elkövetkező években jelentek meg. A Mandrake Root címkéhez csatolt egyik legnépszerűbb együttes, a To Glory We Steer albumuk 1990-es megjelenése óta folyamatosan japán metál klasszikusnak tekinthető. Az Akira Kajiyama drága vezetőjét legendás metal gitárosnak tekintik. hazájában, és kiterjedt karrierje során számos nemzetközi metal zenével együttműködött.

47. Felháborodás

Származás: Nagoya, Japán

Forrás éve: 1982

A japán egyik legrégibb és legismertebb thrash metal úttörője, az Outrage hangja, amelyet az 1980-as években erősen befolyásoltak az olyan együttesek, mint a Metallica, ésszerű népszerűséget értek el. Míg a legtöbb thrash zenekar a legnagyobb sikert a 80-as években tapasztalta meg, a Outrage ritka esete, hogy a klasszikus thrash együttesek ma a legmagasabb helyzetben vannak; miután a saját egyedi hangzásukká fejlődtek, a zenekar a 2000-es évek közepe óta folyamatosan fellépett az Oricon listákon.

46. ​​Sérült

Származás: Oszaka, Japán

Forrásév: 1994

Az egyik japán legismertebb extrém fémművészet, a Corrupted évek óta a japán föld alatti fém színpadi jelenet, amely félreérthetetlen, csonttörő iszapot / doomfémet mutat be. Egy remek és hihetetlenül magán zenekar, akik úgy döntenek, hogy zenéjük érte beszélnek. A mai napig hat kritikával elismert stúdióalbummal, valamint más EP-kkel és hasadékkal teli mosh-pittel, a sérült megjelenés az elkövetkező években Japán egyik vezető szélsőséges fellépése marad.

45. Kuni

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 1986

A japán metal egyik leghosszabb karrierjét, Kuni-t már régóta a jelenet fontos szereplőjének és Japán egyik legszebb metal-gitárosának tartják. Albumai számos amerikai barátot mutattak be, annak ellenére, hogy karrierje kizárólag Japánban volt; számos nagy japán fesztiválon bemutatták, köztük két alkalommal a Loud Parkban.

44. Liv Moon

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 2009

Ha lenne egy nő, akit valószínűleg Japán szimfonikus metal királynőjének neveznék, azt mondanám, hogy Akane Liv, aki a Liv Moon együttesével együtt Japán modern szimfonikus / power metal színterének támaszpontjává vált annak ellenére, hogy csak 2009-ben kezdte meg tevékenységeit. Szép és abszurd módon erős hangjával együttese többi része ugyanolyan tehetséges, és nemcsak Japán egyik legnagyobb gitárneve, Takayoshi Ohmura (aki szintén része a rendkívül sikeres alternatív metal / metalcore csoportnak, a Babymetal), hanem szintén a japán metal legjelentősebb basszusgitára, Masaki. A Liv Moon szintén jól eladott, tiszteletteljesen felsorolva az Oricont minden eddigi kiadásukkor. Várható, hogy ezek a srácok még néhány évig körül legyenek.

43. Fény Bringer

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 2011

Véleményem szerint az egyik legszebb power metal együttes, amelyet Japán valaha látott, sajnos szétszóródtak, mivel úgy tűnt, hogy a sztárság szélén gurulnak. Mivel az egyik legjobb front-nő, aki valaha japán metal együttest vezetett, és egy szédítő műszaki bátorságot mutatott műszeresen, amelyet a műfaj kevésén felülmúltak, tevékenységük hirtelen befejezése sokkokra sokkolt. Ha a Light Bringer visszatér egy nap, és kiad egy újabb albumot, amely megegyezik a meglévő anyaggal, akkor valószínűleg jelentősen meghaladja ezt a listát.

42. Vérfolt gyermek

Származás: Oszaka, Japán

Forrásév: 2000

A Blood Stain Child a 2000-es években nemzetközileg az egyik legnépszerűbb japán metal együttes volt. A zenekar kiemelte a hangot, amelyet olyan zenekarok befolyásoltak, mint a Children of Bodom és az In Flames, valamint a trance elemekkel. Míg volt egy csomó más dallamos death metal együttes, akik szintén megjelentek Japánban a századfordulón, szinte egyikük sem vált ismertté és nem tartott addig, amíg a Blood Stain Child nem volt; bár az utóbbi években néhány olyan kihívó jelent meg, mint Gyze.

41. Nokemono

Származás: Tokió, Japán

Forrás éve: 1977

Ha nem lennének ilyen rövid ideig csak egy albummal a nevükben, akkor sokkal magasabbak lennének ebben a listában. A Nokemono voltak az egyik legnagyobb szereplők a korai japán metal zenében, és az elsők között kiadtak egy teljes hosszúságú albumot, amely túlnyomórészt heavy metal volt, megelőzve egy csomó lehetséges japán metal legendát, amelyek ezen a listán magasabbak voltak. Nagyon fontos szerepet játszottak abban, hogy a japán metal felkerüljön a térképre, megnyerték a Yamaha 1978-ban megrendezett hatalmas EastWest együttesharcversenyét, és az esemény nyomán ugyanebben az évben később turnéztak Japánban Judas Priest segítségével, és a Nokemono-t az első dal szerves részeként ragasztották be. hullám japán fém. Magányos albumuk, a Fekete Világból (1979) egyre kultikus klasszikusává vált a japán metal rajongók körében.

40. Röntgen

Származás: Chiba, Japán

Forrás éve: 1981

A 80-as években a Kansai régió egyik legnépszerűbb heavy metal együttese, a X-Ray gyorsan elhagyta jelét egy nagyon rövid ötéves időszakban, 1981-től 1986-ig, amikor négy teljes hosszúságú albumot adtak ki. Míg a zenekarnak nem volt hosszú élettartama, minõséggel pótolták ezt, mivel a zenekar albumai évek óta a kedvenc sok japán metalgyûjtõ között; a röntgenművek sok újbóli kinyomtatása a szétesésük óta eltelt években megjelent. A zenekar korábbi tagjai számos figyelemreméltó metal-projektben vesznek részt Japánban.

39. D

Származás: Kanagawa, Japán

Forrásév: 2003

A D, a jelenlegi japán metal világ egyik fő szereplője, a 2000-es évek közepén történő alakítás után gyorsan az egyik legnépszerűbb vizuális kei együttes lett. Egy nagyon furcsa, változatos, de rendkívül összetett és szórakoztató szimfóniás / gótikus fém márkával játszik D-t is jól eladni, az elmúlt években tucatnyi fellépéssel az Oriconon, lassulás jele nélkül. Tekintsük ezeket a szimfonikus metal őrülteket egy olyan együttesnek, aki valószínűleg jelentősen meg fogja emelkedni ezen a rangsoron keresztül, amíg kész.

38. Terra Rosa

Származás: Oszaka, Japán

Forrás éve: 1982

A Mandrake Root Records egyik zászlóshajói együttese, valamint a japán első sikeres nőcsoportos metal-együttese, a Terra Rosa a legjobban emlékezik meg az "The Endless Basis" ikonikus debütáló albumukra. Röviddel ezután két másik kiváló albumot is készítettek. A zenekar számos jelenlegi és korábbi tagja szintén a listán szereplő többi együttes tagjai, és a zenekarban részt vevő zenészek kaliberűje valóban azt mondja, mennyire jó volt a kiadott termék. Míg műszakilag inaktiváltak, mivel a tagok jelenleg más zenekarokra figyelnek, valószínűleg a Terra Rosa valamikor a közeljövőben újra összejön, és ha igen, akkor új album készülhet.

37. Reakció

Származás: Tokió, Japán

Forrás éve: 1983

A speed metal gyakran megjelent a metal bandák között a 80-as évek közepén Japánban, ám nagyon kevés közülük sikerült felkerülniük, mielőtt egy legendás együttes megjelenik, amely magasabb rangú ezen a listán. Azon kevesek egyike, amelyek meglehetősen népszerűvé váltak, és a korábban említett legendás együttes előtt ezt tette, a Reaction. Az 1980-as évek nagy részének sikeres futtatása után a zenekar sajnos szétválott, néhány zenekar néhány tagja tragikusan elhunyt néhány évvel később. Szerencsére az általuk elhagyott örökség egyértelműen pozitív volt, mivel ez volt egy együttes, amelyet annyira tiszteletben tartottak társaik, hogy tribute albumot készítettek számukra tiszteletére, melyben szinte egy a minden idők nagyszerű listájának negyede.

36. Jupiter

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 2013

A Jupiter, amelyet eredetileg e másik listán egy kissé magasabb rangú néven hoztak létre ebben a listában, amikor ez a zenekar megszakadt, Jupiter rögtön a vizuális kei jelenet egyik fő reflektorfényébe ugrott; és minden bizonnyal tőkésítésre kerültek, kiadva két albumot, amelyek vitathatatlanul a legjobb power metalok, amelyek bármely japán együttestől bármikor megjelennek. A Jupiter, amelyet sokak szerint az ország legszebb gitárdukója, és amely olyan tehetséges ritmusszakasszal párosul, hogy egyenlő legyen velük, egy olyan együttes, amelyet a japán metal stardom számára építettek, és még nem csalódnak, és nem is úgy néz ki, mintha bármikor hamarosan megtörténik. Ez egy másik zenekar, aki valószínűleg jelentősen növekszik ezen rangsorban az elkövetkező években, és valószínűleg akár meg is haladja néhány tagja fő bandáját.

35. Doom

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 1985

A Doom az egyik leginnovatívabb és legbiztosabb japán együttes, valaha Japán minden idők nagyszerű progresszív és thrash metal fellépése. Doom ugyanolyan furcsa hangon, mint megjelenésük, alapvetõen karrierjük alatt eljutott a japán underground metal jelenetbe, 5 albumot és egy maroknyi EP-t adott meg, mielõtt a basszusmester Koh Morota tragikus elhaladt volna 1999-ben. még egy album később abban az évben, mielőtt meghívná, véglegesen kilép ... vagy úgy gondoltuk. A Doom 2014-ben újra egyesült, és mintegy olyan erős, mint ahogyan elhagyták magukat, amint azt legutóbbi albumuk is bizonyítja. Nehéz megmondani, hogy mit tehet ez a együttes az elkövetkező években, de ne lepje meg, ha folytatja az albumok készítését, és már legendás hírnevére épít.

34. Sabbrabells

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 1980

A úttörő 80-as évek metal-együttese Japánban és az egyik legelső okkult témájú heavy metal együttes, amely a sziget nemzetében megjelent, és a Sabbrabells megkülönböztette, hogy az első heavy metal együttes, amely okkult dalszöveg és képek felhasználásával készül aláírni egy nagy lemezkiadóhoz Japánban, csatlakozva a King Recordshoz, ez egy nyilvánvaló okokból valóban figyelemre méltó esemény. A 80-as évek bármelyik japán metal együttesének egyik legszűkebb hangja, melyet az üvöltő őrült Kiichi Takahashi vetített fel, a Sabbrabells három jól fogadott albumot és egy EP-t adott ki, utoljára az "One Night Magic" albumuk debütált az említett címkén. A Sabbrabell-ek sajnos röviddel ezután szétszóródtak, ám a 80-as évek nagy japán heavy metal együtteseként emlékeznek ezekre. A zenekar a közelmúltban egyesült egy maroknyi elismert show-val Kiichi Takahashi eredeti énekesnővel, bár a zenekar úgy döntött, hogy hosszú távon nyugdíjas marad.

33. Crowley

Származás: Nagoya, Japán

Forrás éve: 1982

Akárcsak a Sabbrabells, a Crowley olyan zenekar volt, amely szűk mértékben kimaradt arról, ami lehetett valami különleges. Az egyik első japán képű heavy metal együttes Japánban gyorsan felépítették a japán hírhedt hírnevét, és sokkoló promóciós fotókat készítettek a zenekarról, hurkokkal, fegyverekkel és sátáni kellékekkel, ami viszont a tengerentúli turné-ajánlatokhoz vezetett, a western fém magazin funkciók és címke ajánlatok; A belső konfliktus azonban megosztotta a zenekarot, és a tagok távoztak, és arra kényszerítették őket, hogy szétválják, mielőtt karrierjük valóban elindult. "Sokkképük" befolyást gyakorolt ​​a vizuális kei jelenet esetleges emelkedésére, amelyet a listán szereplő néhány másik együttes vezet.

32. Blizard

Származás: Tokió, Japán

Forrás éve: 1984

A Blizard a japán Kanto régióban (Tokió / Saitama / Yokohama stb.) Volt az egyik első nagyobb nehézfém fellépés. Nagyjából ugyanabban az időben, amikor a zenekar bemutatta a legendás Grand Metal Fesztiválon, 1984-ben, a Blizard-ot a Warner Bros. Records írta alá a japán piac számára; onnan 6 év alatt gyorsan elkészítették 7 teljes hosszúságú albumot, amelyek közül több a japán metal legemlékezetesebb 80-as albumainak egyike. A zenekar néhány tagja később számos más figyelemreméltó metal együttesben vesz részt.

31. Akció!

Származás: Oszaka, Japán

Forrás éve: 1982

A japán metal őseként az Action zenéjét az 1970-es évek közepe óta játszották, amikor több tagja a Sansuikan együttesben játszott. 30 évnél hosszabb karrierjével, ha belefoglalja a Sansuikan-t, az Action! kiadott egy óriási 7 teljes hosszúságú albumot, két EP-vel együtt 1984 és 1989 között, és a formáló napokban a Kansai régió fémjeinek szerves részét képezték, amíg az Action meg nem született 1998-ban. a 80-as évek elején a Novela japán prog rock legendákhoz is kapcsolódtak. Bár már nem aktív, Akció! 2003 és 2009 között egyesült, és kiadott még két minőségi albumot, mielőtt felhívta a jó kilépést.

30. GISM

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 1980

A GISM a japán metal / punk fúzió élvonalában volt, ez a stílus ésszerű népszerűségnek örvend a japán underground zenei életben a 80-as években. Rendkívül erőszakos és kiszámíthatatlan előadásaik miatt meglehetősen nagy kultuszt értek el Japánban és nemzetközileg is, mind a metal, mind a hardcore punk rajongók körében, és mindkét jelenet nagyon befolyásos együttese. Ha látsz modern japán hardcore punk / heavy metal fúziós zenekarokat, létezésük jelentős mértékű hitelt érdemel a GISM-nek

29. 44 Magnum

Származás: Oszaka, Japán

Forrás éve: 1977

44 A Magnum egyike volt a nagyon korai japán metal együtteseknek, amelyek 1977-ben alakultak. Míg elsősorban egy hard rock / AOR együttes karrierjük nagy részében, mintegy 1985 után, első pár albumuk energikus tradicionális heavy metal volt, amelyek közül az első kettő gyorsan japán metal klasszikássá vált. Ők voltak az egyik legfontosabb együttes Japánban a metal első hullámában, és részt vettek Japán néhány legfontosabb korai metal-fesztiválján. Az elmúlt években a zenekar úgy jött, hogy énekes Paul fia, Stevie szerepel az együttes együttes énekeseként, tehát arra számíthat, hogy a 44 Magnum még néhány év körül lesz.

28. A szenvedés temploma

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 1995

A Misery Church, a stílusuk szerint a nemzetközileg elismert és elismert metal együttese a 90-es évek vége óta titánok a japán doom / stoner metal színtéren, és az ország azon kevés együttesének egyike, akiknek elegendő nemzetközi sikere van ahhoz, hogy világszerte turnézhassanak. rendszeresen. A lirikus témától kezdve, mint a zenekar vezetője, Tatsu Mikami a szokatlan basszusgitáros technikáik, ők karakterekkel és egyedülálló személyiséggel teli zenekarok, amint egy hatalmas diszkográfiában találhatók, amely 6 albumot ölel fel, valamint számos EP és hasadék. A pályafutásuk során bekövetkezett változások ellenére népszerűsége és minősége egyaránt állandó maradt.

27. Sabre Tiger

Származás: Sapporo, Japán

Forrás éve: 1981

Itt van egy együttes, aki már korántságosan ismert volt, ám a közelmúltban jól megérdemelt kereskedelmi sikerre tett szert, miután több éven át önállóan kibomlották. Ennek kedvéért a zenekar 8 demót adott ki, mielőtt úgy döntött, hogy saját lemezükön készít albumot, amit néhány albumon készítettek, mielőtt majdnem 17 évvel az alapítás után egy nagy lemezkiadó aláírta; még akkor is, ha kereskedelmi úton lettek volna egy kicsit a 30. évfordulójuk előtt. A japán metal egyik legkiválóbb modellje a puszta odaadásra, elképesztő, hogy nem hamarosan értették meg a nagyobb közönséget, mivel a zenekar az évek során tovább fejlődött, hogy a technika egyik leg technikailag legtakarékosabb és energikusabb stílusát játssza a power / progresszív metal között, amely valaha is jött. az országból.

26. Aion

Származás: Oszaka, Japán

Forrás éve: 1983

Lehet, hogy Japánban nincs olyan thrash metal zenekar, akinek nagyobb kereskedelmi sikere volt, mint az Aion csúcsán. Az 1990-es évek elején valóban elérték a lépéseket, és nemcsak kritikai elismeréssel bíró albumokat készítettek, hanem eladták is őket, számos kiadás sorozatával eljutva a japán listán szereplő top 40-be. Az Aion a vizuális kei egyik legfontosabb úttörője volt a jelenet 90-es éveiben. Ésszerűen azt lehet állítani, hogy a japán thrash metal jelenet nagyjából az Aion körül forgott a napjainkban, figyelembe véve, hogy hány tagja volt vagy részt vesz egy sor más fontos thrash-akcióban az országban. Van azonban még egy nagyobb thrash metal együttes, akihez egy kicsit később kerülünk.

25. Ningen-Isu

Származás: Hirosaki, Japán

Forrásév: 1987

A feljegyzés szerint a Ningen-Isu mindig nagyon-nagyon jó volt, ám ez csak az utóbbi években jelent meg jelentős kereskedelmi sikert. A Ningen-Isu egy olyan együttes, amely mindössze 20 éven át dolgozott a seggével, mielőtt végül elérte a 2006-os áttörést. A következő években népszerűsége tovább nőtt, mindezt a zenei minőség csökkenése nélkül, és a zenekar gyakran eléri a top 40 toplistát az Oriconon. Népszerűségük hatalmas növekedése lehetővé tette a keményen dolgozó trió számára, hogy kilépjen a napi munkájából, hogy teljes munkaidőben zene létrehozására és előadására összpontosítson, és a zenekar az elmúlt években már meg is kezdett fellépni olyan nagy fesztiválokon, mint például az Ozzfest.

24. Fogadalom Wow

Származás: Tokió, Japán

Forrás éve: 1975

A Kyoji Yamamoto által az Egyesült Királyságban elért sikerek kísérletével létrehozott Vow Wow volt az első japán együttes, amely mérsékelt sikert ért el az Egyesült Királyságban, Helter Skelter albumukkal elérte a 75. helyet az Egyesült Királyság Albums Chart-ján. Ez a zenekar nagyszabású sikert ért el Japánban is a Vibe és a Mountain Top albumukkal, mindkettő elérte a heti album-eladások 20. legjobb helyezettjét. Két egyedülálló singük volt, amelyeket az Egyesült Királyságban is feltérképeztek, egy másik japán hard rock / heavy metal együttes páratlan előadása. A billentyűzet nehéz hangjával, amely Kyoji másik, híres együttese ellentétben állt, a Vow Wow zenei minõsége továbbra is majdnem olyan magas volt; és a 80-as évek elejétől későn kiadott albumok sora Japán legismertebbjei ma is vannak.

23. Rendkívüli

Származás: Oszaka, Japán

Forrásév: 2008

Nézze meg a modern japán metal helyszínt, és borzasztóan sok hölgy látja a heavy metal játékát, ugye? Észrevetted, hogy ezeknek a hölgyeknek egy egész csoportja játszik a power metal? Ezért egy hatalmas hiteleket kapnak Aldious-nak, akik Japánban rendkívül népszerűek voltak, mióta megjelentek a 2000-es évek végén. Egy kedves és energikus power metal márkájú Aldious-ot az elmúlt években számos fellépés követte, számtalan új női zenészt vonzva a heavy metal zenéhez. A modern női J-metal mozgalom vezetése közben az Aldious elegendő eladást adott azért, hogy karrierjének minden eddigi kiadásakor az Oricon 50 legjobb szereplőjévé váljon, és több top 10-es folyamatban van. Míg az összes női metal és rock együttesek nem lennének olyan általánosak Japánban, mint az Aldious nélkül, van még egy együttes, akik ebben a tekintetben még nagyobb jelentőséggel bírnak, és néhány további zenekarhoz jutunk tovább.

22. Gargoyle

Származás: Oszaka, Japán

Forrásév: 1987

Míg az Aion csillag fényesebben égett a 90-es években a magasságuk alatt, a Gargoyle sokkal jobban kiállta az idő próbáját, megerősítve örökségét, mint Japánban az egyik leginkább következetesen nagyszerű fémműveletet 30 éve. Egy másik korai és befolyásos vizuális kei alak, azt állítanám, hogy a Gargoyle még fontosabbak Japán thrash metaljában, mivel a kreativitásuk soha nem égett ki, míg az Aion meglehetősen korai karrierjük során. Rendkívül összetett progresszív thrash stílusban játszva a Gargoyle hang elemeit az évek során sok más japán metal-fellépés változó mértékben emulálta.

21. Boris

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 1992

Az egyik japán legsikeresebb együttes, nemzetközileg lehetetlen egyetlen műfajt a Boris-hoz rögzíteni, mivel imádják játszani egy kicsit mindent: drón, zaj, végzet, iszap, ambient, ezt nevezed. Borisnak valójában olyan erős karrierje volt, hogy világszerte turnéztak olyan nevek támogatására, mint a Nine Inch Nails. Ők egyike azon kevés japán metal-fellépésnek is, amelyek nemzetközi elismerést kapnak, és ezt különféle albumokkal tették. Karrierjük során közel 30 stúdióalbumot adtak ki, és számos más együttessel és zenészekkel együttműködtek, köztük Ian Astbury, Merzbow és Sunn O))).

20. Concerto Moon

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 1996

A Concerto Moon egyik japán legerősebb power metal fellépésnek számít, amely egyfajta feltámadásként szolgált, és ez segített a fémzene visszatérésében ésszerű előtérbe Japánban az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején. Ezek viszont nagy tényezők abban is, hogy Japán úgy tűnik, hogy a 2000-es évek közepe óta annyira szerette a power metal-ot. A japán egyik legnevesebb neoklasszikus gitáros vezetésével a Concerto Moon azon kevés zenekarok egyike volt, amelyek friss ötleteket kínáltak és minőségi zenét mulasztottak el abban az időszakban, amikor a metál egésze az országában a legkevésbé népszerű volt. Míg Japánban több power metal együttes létezik, amelyek manapság híresebbek, a Concerto Moon akkor hagyta hatását, amikor a legfontosabb.

19. Flower Travellin 'Band

Származás: Tokió, Japán

Születési év: 1969 (1968 a The Flowers)

A Flower Travellin 'Band a világ egyik legkorábbi együttese a heavy metal zenében, nem is beszélve Japánban. Összeomlaszthatóan nehéz, sötét és trippies, a Black Sabbath hatással volt a hangra, a Flower Travellin 'Band messze megelőzte idejét, összekeverve az említett szombathatást a pszichedelikus ázsiai hatásokkal. A legnehezebb zenekar az Egyesült Királyság keleti részén, a 70-es évek elején; legendás Satori albumuk, bár kezdetben nem volt sikeres, klasszikusá vált a japán metal rajongók körében, olyan mértékben, hogy közel 50 év alatt az album soha nem ment ki a nyomtatásból. Sokan úgy vélik, hogy az első japán heavy metal együttes. Számos zenész befolyásolja őket, köztük Mikael Åkerfeldt of Opeth.

18. Flatbacker / EZO

Származás: Sapporo, Japán

Forrás éve: 1982

A Flatbacker egy Sapporo-ból származó morzsás nehéz / gyors fém zenekar volt, az egyik első nagy fém együttese, amely a Hokkaido régióból származott. A korai sikereik közül a zenekar megtestesülése a legjobban a Yamaha Stage Flight '84 együttes csatájának győztese volt, és győzelmükkel versenyző helyet szereztek a Yamaha rangos könnyűzenei versenyén '84, ahol ők is díjat nyertek. Két Flatbacker néven 1985-ben és 1986-ban kiadott albumuk után nevüket EZO-ra változtatta, stílusukat heavy metal / hard rock-ra változtatta, és néhány más japán együttessel együtt Amerikába költöztek, hogy kitörjenek. az amerikai piacon. Gene Simmons segítségével az EZO kiadta első albumát új név alatt a Geffen Recordson keresztül, a második japán metal együttesen, amely megállapodást kötött egy nagy amerikai lemezkiadóval, és viszont a második japán metal együttesévé váltak, amely feltörte az American Billboardot. értékesítési listák, elérve a szerény 150-es számot. Ez elegendő volt ahhoz, hogy néhány daluk, például a House of 1000 Pleasures, a nemzetközi rádióállomásokon és a kemény rock televíziós műsorokon az 1980-as évek végének jobb részében eljusson; Valójában néhány kiemelkedő show, mint például Dee Snider's House of Hair továbbra is alkalmanként játssza az EZO zenéjét.

17. Versailles

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 2007

2007 körül a power metal a 90-es évek vége óta először nagyon népszerű műfajvá vált a vizuális kei-jeleneten. Ez a nagy teljesítményű fém újjáéledése a vizuális keinben, valamint az azt követő több tucat együttes, amelyek nagyrészt Versailles népszerûségének felrobbantása miatt következtek be a 2000-es évek végén. A Versailles, részben a dinamikus gitáros duójával, a Teru és a Hizaki gitárral, az elmúlt évtizedben Japánban a második legnépszerűbb power metal együttes volt, csak egy együttes mögött, akik csak néhány helyen vannak ezen a listán. Maguk a Versailles-ok valószínűleg még néhány pozíciót másznak, mielőtt kilépésnek hívják, bár a közeli rokonuk, a Jupiter együttes forrónak látszik.

16. Animetál

Származás: Tokió, Japán

Forrásév: 1996

Az Anison nagyon régóta dolog Japánban, de amikor az Animetal szupercsoport megjelent a 90-es évek végén, új pörgetést tettek a dalszövegek előadására, és a klasszikus japán televíziós témákat újból márkanevezték metal himnuszokká. A japán fém legendák teljes csillaggal felállított sorozatával az Animetal annyira népszerű volt, hogy az utóbbi években számos más együttes próbált ki hasonló ötletet. Az animetál továbbra is aktív Aisenshi néven. A tíz zenekar közül kilenc, akik valaha is játszottak ebben a zenekarban, közvetlenül kapcsolódnak legalább a többi együtteshez, amelyek szerepelnek a mindenkori nagyjátékosok listáján.

15. Holtpont

Származás: Tokió, Japán

Forrás éve: 1984

A Dead End, a vizuális kei glam mozgalom legelső együttesének tekintve, évtizedek óta a jelenet egyik előfutára. A sötét és félelmetes heavy metal márkájú Dead End felelős sok olyan zenei vonásért, amelyek ma a synetikus és a gótikus, a szimfóniát és a power metalot játszó vizuális kei együttesekkel azonosak. Pályafutásuk elején, You Adachi, a gitáros egy helyen valaki Kansai egészének legtehetségesebb gitárosának tartotta, míg Morrie énekesnő a Visual Kei egyik legnagyobb ikonja.

14. Mari Hamada

Származás: Tokió, Japán

Forrás éve: 1983

A minden idők legsikeresebb japán hard rock és heavy metal szólistája, Mari Hamada egy igazi japán rock legenda. Noha zenei szempontból gyakran hard rocknak ​​tekintik, mint a heavy metal-nak, sok albumában számtalanszor váltott a két műfaj között, utóbbi időben a power metal iránt. Számtalan top 40 megjelenésével az Oricon listákon, Mari Hamada több millió albumot értékesített egy elismert karrier során, a 80-as évek elején, és még nem mutatott jeleket a lassulásról.

13. Sóhaj

Származás: Tokió, Japán

Születési év: 1990 (1989 mint ultrahalál)

Valószínűleg a legnépszerűbb extrém metal együttes Japánban az 1990-es évek közepe óta, és érdekes módon az egyetlen olyan együttes, amely valaha aláírta az Euronymous hírhedt címû Deathlike Silence lemezével, a Sigh kétségtelenül annyira tehetséges, mert excentrikusak, és bíznak bennem, nagyon diósak. Az avantgárd zenét a fekete metállal összeolvasztva erős követõket építettek Japán belsejében és kívül egyaránt, és különösen az interneten. Számos olyan műszereket alkalmazva, amelyek nem feltétlenül találhatók a fekete metálban, és nem is beszélve egyidejűleg, a Sigh billentyűzeteket, szintetizátorokat, zongorákat, orgonakat, tamburinokat, mellotronokat, glockenspéleket, harangokat, gongokat, szitárokat és számos más hangszert használt, még külön dedikált szaxofonnal is rendelkezik. lejátszó és együttes énekes, Dr. Mikannibal, mint a zenekar állandó tagja. Ezek a legendás furcsa karrierjük során állandó kritikai elismerést kaptak. Az albumuk és az EP-k első betűje úgynevezett "Sigh" kifejezése minden négy kiadásnál, ez egy a sok apró vonás közül, amelyek igazolják, hogy ezek a srácok milyen bizarrák, és ez az, ami nekik tetszik.

12. Sabbat

Származás: Kuwana, Japán

Születési év: 1984 (1983 gonoszként)

Az egyik a nemzetközileg elismert japán metal együttesek, a Sabbat már régóta az egyik legnépszerűbb és legbefolyásosabb extrém metal együttes Japánban, különösen a thrash és a black metal vonatkozásában. A 80-as évek elején, a black metal első hullámának számítva, a Sabbat folyamatosan turnézott külföldön, és talán több ezer show-t játszott, amelyek közül sokat már nemzetközi metal-fesztiválokon játszottak. 35 éves vagy több karrierjük során a Sabbat több tucat fémes fellépéssel közösen kiadta albumait, több országból, köztük olyan zenekarokból, mint a Coroner, a Tankard, az Agathocles és a Kreator. Csak egy hajat helyezek el Sigh elé, mivel tagadhatatlanul az egyik legnagyobb oka annak, hogy az extrém fém elsõsorban Japánban ragadt meg.

11. Szex géppuska

Származás: Kawasaki, Japán

Forrásév: 1989

Körülbelül 1998 és 2004 között Japánban egyetlen fém együttes sem volt, amelynek csillaga világosabbá vált, mint a Sex Machineguns. Híres az erősen energikus heavy / speed / power metal és humoros dalszövegek, előadások és zenei videók miatt; ők voltak azok a zenekarok, amelyek a metal-zene újraterjesztésében Japánban élvonalban voltak, miután a 90-es évek világszerte meghúzódtak, amely nagyjából megérintette az összes metal-jelenetet. Noha nem voltak olyan népszerűek, mint valaha, a 90-es évek végétől a 2000-es évek végéig tartó hihetetlenül sikeres futtatás során a Sex Machineguns 9 albummal (ideértve az ötödik legjobban eladott 10 album sorozatát is) feltörte az Oricon 40 legjobbját. 12 egymást követő 40 legjobb kislemez között, és a zenekar az Oricon listákon jelenik meg minden albumukkal, amelyet valaha kiadtak.

10. Dir En Grey

Származás: Oszaka, Japán

Forrásév: 1997

Igen, van egy "modern metal" együttes ebben a listában, de ha érdemel, akkor minden bizonnyal a Dir en Grey, akinek valódi műfaját szinte lehetetlen meghatározni, mivel annyira változatosak és kísérletesek, ugyanolyan progresszív metal, mint bármi mást, őszinte legyek. Az ország legnépszerűbb rendkívül nehéz vizuális kei együttese az 1990-es évek vége óta, és olyan figyelemre méltó teljesítményt értek el, hogy 2017-től kezdve összesen 9 teljes hosszúságú albumon soha nem volt albumuk az Oricon tíz legjobb albumán kívül, 20. évforduló. They're also incredibly influential in the visual kei scene with innumerable smaller bands taking heavy influence from them, though Dir En Grey themselves for the most part no longer adopt the aesthetics of a visual kei band.

9. Galneryus

Origin: Osaka, Japan

Forrásév: 2001

If you're familiar with Japanese metal, you'll probably notice that power metal is absolutely everywhere, and arguably the biggest contributor to the power metal explosion of the mid 2000s has been Galneryus. With a fusion of mind-blowing guitar and keyboard work from Syu and Yuhki respectively, as well as a rhythm section who are just as impressive, topped with the soaring vocals of Masatoshi Ono and formerly the equally talented Yama B, Galneryus have built a legacy for themselves as being as musically consistent, despite a couple major member changes, as they are individually talented. Syu is regarded by many as one of the most skilled neoclassical guitarists in the world, let alone Japan, and his band Galneryus has climbed upwards steadily since their formation in 2001, selling very well from the very moment they first signed with the label VAP, and deservingly so.

8. Onmyo-za

Origin: Osaka, Japan

Forrásév: 1999

While Sex Machineguns were the biggest metal band in Japan in the early 2000s, not far behind were always Onmyo-za whose popularity has only expanded in the years since, whereas Sex Machineguns' has dropped off. Playing a dramatic folk-influenced heavy metal, Onmyo-za have released a steady chain of extremely successful albums since 2002 and of their last 10 albums, not one has placed lower than 27th in sales on Oricon, with their last 7 consecutive albums placing no lower than 13th in sales. Vocalist Kuroneko is one of the biggest modern pioneers of women in Japanese metal. Considered among the very best in the business in her home country, she's been cited as a major influence by numerous women who play in various current rock and metal bands in Japan. Along with Kuroneko's husband and the band's bassist/male vocalist Matatabi, brother in law and rhythm guitarist Maneki, and rhythm guitarist Karukan, Onmyo-za are now the most successful Japanese metal band of the last 20 years.

7. Show-Ya

Origin: Tokyo, Japan

Year Formed: 1981

A Show-Ya a japán történelem legnagyobb úttörője nemcsak a nők metal együtteseiben, hanem a nők egészében is inspirálódott a heavy metal és a hard rock előadására. 1981-ben alakult, a Show-Ya az elsők között volt, és gyorsan Japán legnépszerűbb all-female metal együttese lett. A legendás karrierje előtt álló zenekar korai mutatója a győzelme a Yamaha házigazdájaként megrendezett rangos 1982-es EastWest együttes csatában volt, amely szilárdan a japán zenerajongók radarába helyezte őket. Az állandóan változó stílus mellett a zenekar végül a nehezebb és még fémes hangzás felé vonzódott a 80-as évek végén, és viszont a legnagyobb kereskedelmi sikert ért el Japánban, amelyet bármelyik metal együttes elérhetne, legendás albumukkal, az Outerlimits elérte a # 3-at. az Oricon listákon az eladások és eladások során, több mint 600 000 példányban platina tanúsítvánnyal. Azonnal követte ezt a Hard Way albumot, amely az eladások negyedik helyezettje lett, alig egy évvel az Outerlimits hatalmas sikere után. Annak ellenére, hogy a 90-es évek végén szétváltak, a Show-Ya öröksége tartósan fennmaradt, leginkább a Show-Ya nyomában lépő női és frissen élő heavy metal és hard rock együttesek modern beáramlásával, akik Japánban a késő óta folyamatosan megjelentek. 2000-es évek, amelyek magukban foglalják a Show-Ya egyesülését és felvételét ott, ahol abbahagyták.

6. Földrengő

Származás: Oszaka, Japán

Forrás éve: 1978

Nem csak korán voltak, hanem gyorsan a csúcsra emelkedtek, és három egymást követő nagyon sikeres albumot adtak ki egymás után, hogy karrierjüket elindítsák. A Earthshaker Japán pop-metal istenei voltak az 1980-as évek során, csak a Make-Up kemény rock együttese valóban áhítatta, amelynek koncepciója hasonló volt, bár a Make-Up sokkal inkább a hard rock felé vonzódott. A Earthshaker vitathatatlanul nehéz metal, ám fényes, vidám billentyűzetekkel, fülbemászó horogokkal és dallamokkal tetején, Marcy Nishida szárnyaló, érzelmi éneke pedig egy metálusabb Van Halen / Y & T stílust ábrázol, amely elkerülhetetlenül a zenekar sikerének receptje volt. abban az időben, mivel a Earthshaker nem volt kevesebb, mint Japán teljes Kansai (Oszaka / Kiotó) régiójának második leghíresebb heavy metal / hard rock együttese, a nyolcvanas évek teljes időtartama alatt, csak egy együttest követve, akit még nem tudok megnevezni. . Noha népszerűsége a 90-es években csökkent, miközben hangjuk tompult, visszatértek a 2000-es években egy újonnan felfedezett szenvedély és energiával, amely napjainkig tartott, visszatérve a kemény rock / heavy metal gyökereihez a legújabb albumokon.

5. Bow Wow

Származás: Tokió, Japán

Forrás éve: 1975

Az első hatalmas heavy metal / hard rock együttes a Kanto (Tokió) régióban, a Bow Wow, akik 1975-ös megalakulásuk óta meglehetősen kiemelkedő jelentőségűek. Amikor megalakultak, tehetségük nyilvánvaló volt, és a nagy lemezkiadó szinte azonnal felvette őket. Victor, és kiadta a 70-es évek bármelyik japán együttesének legnehezebb és legintenzívebb hard rock albumát, és a 80-as évek elején a zenekar még metálusabb stílusba fejlődött, és a leg ikonikusabb albumuk, a Warning from Stardust eredményeként jött létre., amelyet 1982-ben adtak ki, egy olyan korban ismertté vált album, hogy a Rolling Stone Japan néhány évvel ezelőtt a mindenkori 23. legnagyobb japán rockalbumnak nevezte. A zenekar vezetőjét és énekes / gitáros Kyoji Yamamoto-t régóta japán egyik legjobb gitárosának tekintik az egész műfajban, és közismert tény, hogy az 1970-es évek eleje óta riffjein és solo-jain csapkodott, az egyik legkorábbi rockzenész. .

4. Himnusz

Származás: Tokió, Japán

Forrás éve: 1981

A himnusz valóban japán metal-jogdíj, mindaddig, amíg csaknem megtalálható bármilyen heavy metal együttes, körülbelül 1981-ben alakultak Tokióban. Ha ezt a listát kizárólag azért tartanák, hogy mindig félelmetes, a Himnusz első számú leosztású lenne, mivel a japán metal zenei konzisztenciájának modellje már nagyjából 20 teljes hosszúságú albumot átfogó karrier során zajlott, köztük kemény nyomás alatt áll egy olyan album megtalálása, amelyen sok olyan ember találkozik, aki egyáltalán rosszul beszél., ami szükségtelen, hogy értékesítésre is lefordult, mivel néhány évtizeden keresztül lényegében ragaszkodtak az Oricon listákhoz, mindig értékesítve.

A himnusz többször megváltoztatta a látszólag létfontosságú tagokat, ám ez soha nem befolyásolta jelentősen a zenekar teljesítményét. Mindkét énekes, akiket az Himnusz évek óta használ, elsősorban Eizo Sakamoto-t és Yukio Morikawa-t gyakran a japán metal legjobbjai között tartják, és mindketten jelentős sikereket értek el az Anthem mellett és azon kívül, mint ahogyan a basszusgitáros és a zenekar vezetője, Naoto Shibata is. több más himnusz tagjával, a múlt és a jelen. A Himnusz volt az egyik első japán metal együttes, aki valaha észak-amerikai turnét főszerepet játszott, egy kis maroknyi dátumot játszva, melyeket a Racer X és a Commander támogatott. Ezenkívül az Anthem az első zenekarként szerepel a zenével (Xanadu), amelyet egy videojáték promóciójához használtak, amely 1986-ban történt az RPG Dragon Slayer II: Xanadu számára.

3. Seikima-II

Származás: Tokió, Japán

Forrás éve: 1982

A Seikima-II a japán fém egyik legjobb szórakoztatója volt azóta, hogy 1982-ben alakult. A Kiss ihlette esztétikával, a finom sminktel, a pirotechnikával és az energikus élő előadásokkal átvették ezeket a Kiss-jellegzetességeket, és tízszeresére erősítették őket, a rock helyett nehézfémmel játszották, és a kép mellett a démonoknak adtak magukat, akik Makai démonvilágból jöttek, küldetésükre, hogy meghódítsák a világot nehézfémekkel és terjesszék a Sátánt. Humorérzékkel, amelyet szinte minden más japán metal zenekar páratlanul felépített, hosszú távú, legendás karriert építettek (10 millió lemezt eladtak), humoros törekvésekkel és kellékekkel, hogy milyen baljósak voltak és még jobbak voltak, és illeszkedtek a előadásaik fontért fizetek bőséges készséggel és dalszerző képességgel.

A Seikima-II annyira szentelt a zenekar háttértörténetének, hogy amikor megalakultak, "megjósolták", hogy szétválnak a század végén, és pontosan ezt tették, 1999. december 31-én, 23:59:59-ig. Énekes és vezető Demon Kogure körülbelül ugyanolyan jól ismert, mint bármelyik japán rocksztár, és 1982 óta marad a karakterben, soha nem fedte fel valódi identitását, annak ellenére, hogy gyakran megjelenik a popkultúrában. Noha a zenekar hivatalosan szétszórtan maradt 1999 óta, számos találkozót játszottak, amelyek szinte azonnal elfogytak. A Seikima-II-re számos alkalommal hivatkoztak a japán popkultúrában, ahol a zenekar tagjai olyan híres animeben, mint például az Észak-csillag ököllel jelentek meg, hogy részben befolyásolják a Detroit Metal City-t, sőt a 80-as évek saját videojátékában is megjelenjenek.

2. X Japán

Származás: Tokió, Japán

Forrás éve: 1982

Annak ellenére, hogy nem igazán tettek föl ezt a listát, az X Japan nagyon könnyen lehetett az első számú, sőt, a cikk közzététele előtt többször is flippeltem az 1 és 2 között, ez egy nagyon nehéz választás. Nagyon befolyásos? Popkultúra ikonok? A leghíresebb japán metal dal sokszor írta? ellenőrizze, ellenőrizze és ellenőrizze. A listán egy hihetetlenül tiszteletreméltó második helyezettként az X Japan volt a legnagyobb fémművészet Japánban, óriási mozgástérrel az 1988-tól egészen 1997-es szétesésükig. Ebből a 9 évből 10 millió lemezt értékesítettek, összesen kb. Ma 15 millió ember, így Japán történetében a legkeresettebb fémművészet (30 millió állításukat csak ők tették, soha nem találtam információt, hogy ezt valóban érvényesítsék). X Japán, ellentmondásos és lázadó stílusukkal olyan áttörők voltak, akik megragadták az egész nemzetük fiatalságának figyelmét, és e folyamat során a fő fellépés volt, amely elindította a vizuális kei glam mozgalmat, amely továbbra is kiemelkedő a japán zene minden formájában.

A stílus gyakran és hatékonyan megváltoztatva az X Japan tovább fejlődött a 90-es években, amikor a metal zene a leggyengébb volt: kiadott három # 1 chart albumot, és egy másik albumot, amely a 6. helyre került, számos stílusban, power metal, hard rock, heavy metal, a szimfonikus fém és a progresszív fém néhány további kísérleti ötlet között. Ez a zenekar annyira híres volt a magasságukban, hogy videojátékuk és akár versenyző csapatuk is volt. Az X Japan Japánban talán a legismertebb dobos, Yoshiki, valamint a minden idők legismertebb japán gitárosa, Hide, aki tragikusan elhunyt 1998-ban (annyira híres volt, hogy amikor meghalt, jelentések copycat öngyilkosságok, valamint az egész úttest bezárása, mivel tele voltak gyászos rajongókkal). Ez a zenekar nemcsak a japán metal számára volt hatalmas, hanem maroknyi más együttessel, mint például a Buck-Tick, a Color és a Dead End, kibővítette a japán rock körzetét, előkészítve az utat, amelyet minden vizuális kei metal együttes tett, amit láttál. a 90-es évek eleje a mai napig. Ki tudja legyőzni, amit feltehet? Jól...

1. Hangság

Származás: Oszaka, Japán

Forrás éve: 1981

A hangosság a legkisebb margó a legnagyobb zenekar, amely valaha a japán heavy metal kegyelme volt. Ennek a válogatásnak az érvelése az, hogy bár igen, az X Japan több lemezt értékesített, mindkettő nagyjából ugyanabban az időben alakult, és míg az X Japan indie / demo napjaik mozgásán ment keresztül, próbált felvenni egy lemezt 1982-től egészen az 1988-as teljes debütálásukig, a Loudnessnek sikerült azonnal nagy sikerbe kerülnie az 1981-es debütáló születésnapi Eve-vel, amely gyorsan arannyal (200 000+) növekedett Japánban (Toshi és Yoshiki többek között a Loudness dalokat játszott, amikor a Noise együttesben voltak (1981 és 1982 között). A Loudness sikere már évtizedek óta tartósan megmarad, miközben az X Japan akkoriban eltűnt, szétszóródott, az akkori évtized teljes évtizede alatt, és még a 2007-es reformálás óta sem adott ki új fém anyagot, pár dalon kívül.

Az X Japan több mint 25 éve jelentős sikert akart elérni Észak-Amerikában olyan eredmények nélkül, amelyek valóban megmutatták erőfeszítéseiket egészen a közelmúltig. A Loudness még a globális sikerük előtt is uralta a japán listákat. Mind a The Devil's Land törvény (1983), mind a Disillusion (1984) aranykorongos tanúsításokat szerzett nekik, mindegyiknek óriási 200 000 példányát adta el 1985-ig. A Loudnessnek akkor volt megtiszteltetés, hogy az első japán metal együttes, aki valaha írt aláírási megállapodást egy nagy szereplővel. Amerikai kiadó, és volt egy első japán Billboard ábrázoló albuma, amelyet egy japán metal együttes készített, a Lightning Strikes ütéssel # 64, a Hurricane Eyes ütéssel # 190, és természetesen az ikonikus Thunder-kel, a 74-es ütéssel, és a listán maradva 23 hétig., amely 300 000 példányt felfelé értékesít Amerikában, valahol az arany tanúsítási tartomány közelében. A 80-as évek közepe óta a Loudness törzstagjait hazájuk egyik leg ikonikusabb metal-zenészének tekintik. A Loudness ma még ma is folyamatosan turnézik a nemzetközi fémfesztiválokon, és még mindig fellép a nemzetközi fémfesztiválokon, míg az X Japan csak az elmúlt évtizedben kezdte meg az első fellépéseit az Egyesült Államok földjén, plusz az ő hangversenyük során a Loudness megosztotta a színpadot olyan legendás amerikai helyszíneken, mint a A Madison Square Garden olyan zenekarokkal, mint a Motley Crue és a Stryper, a 80-as években jött vissza, az X Japan helyszín csak néhány évvel ezelőtt játszott először.

Természetesen valami olyan hangos, amit a Loudness soha nem ért el, az ország első számú országa volt, amelyet az X Japan többször is tett, a Loudness pedig hatalmas stadionokat, mint például a Tokiói kupola, folyamatosan nem adta el, ám a Loudness csak szűken hagyta el a # 1-et, leginkább az 1992-es Loudness albumukkal, amely az Oricon második helyezettje volt. Az X Japán rendkívül erős volt a 90-es években, ám bár a hagyományos heavy metal meglehetősen rosszul halt meg, amint ezt a legtöbb Loudness társa legalább néhány évre szakította meg, a Loudnessnek sikerült alkalmazkodnia a 90-es évekhez, és grooderes hangot adott meg. és továbbra is nagyon magasra veszi az Oricon térképét anélkül, hogy jelentősen megváltoznának a kiadott termék minőségében. A pontos eladási számadatokat nehéz megtalálni, de a Loudness minden bizonnyal több millió albumot értékesített világszerte, valahol a közelben, de kevesebbet, mint a Seikima-II, és mindkét együttes kevesebb, mint az X Japan.

A Loudness dolog azonban az, hogy míg kevesebbet értékesítettek, alapvetően minden olyan célt elérték, amelyet az X Japan Japán kitűzött karrierjére, néhány extrával kiegészítve, és míg Loudnessnek nem volt egy hatalmas popkultúra mozgalma a lábukon, ahogyan az X Japánban, korán voltak és újítók voltak, és a japán metal felé haladtak olyan formában, mint a mai mai, az ország története bármelyik más együttesével összehasonlítva anélkül, hogy ténylegesen elengednék vagy szétszórták volna. A Metallian magazin ezt mondta a legjobban, ha a Loudnessről beszél: "Kevés olyan együttes állítja, hogy kinyitotta egy egész zenei élet fejét és fülét az adott ország létezésének és lehetőségeinek."

A hangosság az a zenekar volt Japán felé.

Lista sorrend

Misses / Becsületes emlékek közelében

Biztos vagyok benne, hogy észrevette, hogy sok meglehetősen nagy név van, akik nem szerepelnek ebben a listában, a legtöbb esetben azért van, mert ezek a zenekarok egy része olyan fiatal, és néhány év alatt minden bizonnyal helyet foglalnának itt valahol. Mások évekkel ezelőtt is szerezhetnek helyet a listán, ám a jelenlegi fontos cselekmények elhagyták őket. Az alábbiakban különös sorrendben szeretnék megemlíteni néhány ilyen nagyszerű japán fémdarabot:

Említésre méltóak

• 5X
• Abigail
• Ark Storm
• Atsushi Yokozeki
• Bellzlleb
• Vak ember
• Casbah
• Koporsók
• Crossfaith
• meggyalázták
• D'Erlanger
• Destrose
• Double Dealer
• Fastkill
• Gallhammer
• Gastunk
• Gonin-szerű
• Gotsu Totsu Kotsu
• Gyze
• Heavy Metal hadsereg
• Hellchild
• Hellen
• Hizaki kegyelemprojekt
• Siess, Scuary
• Bél Baalism
• Jurassic Jade
• Király gonosz
• A szerelem harap
• Mary vér
• Matenrou Opera
• Metalucifer
• Misako Honjoh
• Moi Dix Mois
• Rajas
• Rituális vérontás
• Rosenfeld
• Ravasz
• Orvlövész
• ZOKOGÁS
• Swarrrm
• billenés
• Egyesült
• Szerencsétlen Morpheus
• Vulkán
• Farkas
• XYZ> A
• Sárga géppuska
• Zigoku kvartett