A Tom Selica egy synthwave duó, mely két gyermekkori barátból áll, akiknek szenvedélyük van a zene együttes létrehozásában. Ahogyan mondták: "Gyerekkori barátok. Társak. Amigos. Két gyerek, aki véletlenül egy ősi lényt talált ki a szintetizátor seancia segítségével. Most egy szexi, véres helyzet van a kezünkben."
Egy e-mailes interjúban a zenekar eredetét, alkotói folyamatát és általában a synthwave jelenetet tárgyaltuk.
Interjú Tom Selicával
KM: Hogyan jött létre Tom Selica projektként?
Tom Selica: Mindketten számos zenei projektünk volt az évek során. Ennek ellenére valahogy mindig együtt dolgozunk. Akár egyikünk felvételt készít, kever, előállít, vagy egyszerűen csak áll a tömegben, míg a másik fellép - mindig is részt vettünk benne.
Úgy gondolom, hogy Tom Selica az összes eltöltött idő ötvözete, plusz valami új iránti vágy. Valami, amit soha senki sem valósított meg. Ráadásul együtt növekedve egy olyan dinamikával osztozunk, amely lehetővé teszi számunkra, hogy nevetséges témákkal álljunk elő, például olyan más világi lények, amelyek a sírból feltámadtak és híres '80-as évek pop-ikonjaiba kerültek.
KM: Mi szól a synthwave zeneből, hogy olyan vonzó az ön számára, mint zene alkotója?
TS: Mivel hatalmas majmok nőnek fel egymás mellett, mindig is nagyra becsültük a sci / fi-t, a horrorot és a kalandot. A Synthwave megtestesíti mindazokat a dolgokat, valamint a korszak nosztalgiáját, amelyből mindez származik. A Synthwave a két világ legjobbjait is ötvözi: old school, analóg típusú hangok és modern gyártási technikák keverve. Ez önmagában is elegendő ahhoz, hogy a belső idegeink tombolhassanak. Mindkettőnk nagyon eltérő zenei háttérrel és preferenciákkal származik, de a synthwave és az ahhoz kapcsolódó al-műfajok valamilyen módon közös alapot jelentenek számunkra, ahol össze tudunk jönni, és találhatunk valamit, amit együtt lehet létrehozni.
KM: Ki a legfontosabb zenei befolyásod, és miért játszottak ilyen kulcsfontosságú szerepet a zenei megközelítésed alakításában?
TS: Kettőnk között olyan tucatnyi művész, műfaj és kor korszakát érinti befolyásunk. De éppen ez teszi Tom Selicát, Tom Selicát. Két nagyon különféle spektrum mellékterméke. Mindkettőnk olyan eltérő zenei háttérrel származik, hogy nehéz pontosan meghatározni egy adott zenei befolyást.
Amíg egyikünk fém show-kat játszott, a másikot a hálószobában lógott egy laptop mögött. Megpróbáljuk átfogni az eklektikus ízlésünket, és beépíteni ezt hangunkba. Noha a szintetikus hullám a fő téma, természetesen nem korlátozódunk rá. Ha valami döbbenetesnek tűnik, de nem felel meg a számlának, akkor nem dobjuk el, és találunk egy módszert a keverékbe történő beépítésre. Szeretnénk azt gondolni, hogy mindenkinek van egy kis dolga; funk, metal, EDM, neveznéd.
KM: Hogyan működik az Ön kreatív folyamata, amikor új zenével áll elő?
TS : Nincs nagyon szigorú eljárás az új dallamok felbukkanására. Általában azonban azzal kezdjük, hogy egyikünk lerövidíti egy dal csupasz csontjának szerkezetét. Megállapítottuk, hogy az alapszerkezet papírra való megszerzése az írási folyamat legfontosabb szempontja. Túlságosan könnyű beépíteni a hangtervezést és a keverést, és egy nyolc bárhurokba kerül, amely csodálatosnak hangzik, de soha nem halad tovább ezen.
Ha már megvan az alapötlet, akkor kezdődik a szórakoztató rész, és meg kell csíptetni a gombokat és nyomni a gombokat, váltani a különböző műszerek között, módosítani az elrendezést stb .; Igyekszünk minden tőle telhetőt megtenni annak érdekében, hogy a kreatív folyamat minden szakaszában legyen saját ütemezett nyílása. Például, miután a dalszerkezet kiürült, elkezdjük a hangtervezés munkáját; megszerezzük a vezetékeinket, a basszusokat és a javításokat, ahol szeretnénk, ha azok hangzanak, kísérletezzünk különféle pluginekkel és FX-kel, rétegezzük a patchokat. Ezután megkezdjük a keverési folyamatot; mindent eljuthat oda, ahol kell lennie, és alakítja, hogy mindegyik összeférjen.
A lényeg az, hogy miközben kitaláljuk a dal felépítését, nem bajlódunk azzal, hogy a basszus tökéletesen hangzik-e vagy a dobjainkat tömörítjük. A legtöbb hang és javítás, amelyet a strukturálási szakaszban használunk, egyébként minden helyőrző.
KM: Mesélj nekem néhány jelenlegi zenei projektjéről?
TS: Jelenleg egy három dalú EP-n dolgozunk, amely magában foglalja az első, a Fright Night nevű dal három különböző változatát. Be fogjuk foglalni az eredeti példányt, de az újratöltésre kerül, és megkapja a megfelelő gyártást, amit megérdemel. Emellett két újértelmezés lesz, amelyek Tom Selica (a karakter) mögött álló koncepció történetére utalnak. Ha kész, három sávú saga lesz, ahol megnyomhatja a lejátszást, és soha nem hallja a zeneszámok megszakítását a zeneszámok között. Minden dal zökkenőmentesen beleolvad a következőbe. Ez valami, amit még soha nem próbáltunk ki, és nagyon izgatottak vagyunk, hogy becsomagoljuk és kiszállítjuk.
Utána olyan dolgok érkeznek, amelyek már egy ideje gesztusok - a vadonatúj számok következő hulláma, amelyet nem tudunk várni, hogy megosszuk. Még néhány tennivaló van, de ha készen áll, remélhetőleg nagy benyomást kelt, és hangunk kifinomultabb változata lesz, amely mindkét befolyásunkat összehangolja.
KM: Mit tart a jövő Sel Tomának?
TS: Az egyik legnagyobb tényezõ, amely inspirál minket, az együttmûködés más zenészekkel - a mûfajon belül és kívül. Nemrég remixeltük az Artemesis meghajtóját ; az egész pálya önmagában a helyére került, és egy hónapon belül elkészült. Van egy szikra, amelyet más zenészekkel való együttműködés okozott, és amelyet nem tudsz egyedül újra létrehozni. Tehát a jövő felé nézve szeretnénk jobban bekapcsolódni más művészek projektekbe, beépíteni a projektbe további funkciókat, folytatni a mi általunk élvezett zeneszámok remixét, és végül együtt készíteni egy albumot.
KM: Mi a benyomásod a synthwave jelenet jelenlegi állapotáról?
TS: Kétségtelen, hogy a jelenet exponenciális ütemben növekszik. Oly sok gyártó, fiatal és idős, talál valamit, amelyhez szintetizált hullámban csatlakozhat, és ez igazán csodálatos. Amellett, hogy új emberek jelennek meg minden nap, a jelenlévő közösség teljesen fenomenális. Soha nem tudtuk, hogy online tudunk ugrani, megoszthatjuk zenéinket, és annyira viccelhetünk és támogathatjuk ezeket az idegeneket. De ez valóban a zene öröme, nem igaz? Ajtók kinyitása, a kontinenseket átfogó és a közös föld megtalálása.
Honnan jön a synthwave? Remélhetőleg csak fel. Láthatjuk a 80-as évek esztétikai hatásait, amelyek manapság mindenütt becsúsznak - a popzene és a popkultúra felé. Óriási vonzereje van rá, különösen a fiatalabb emberek számára, akik egy elmúlt korszak varázsát vágyakoznak - egyszerűbb időkben.
A jelenetet, annak producerét és művészeit ügyelni kell arra, hogy ne hagyja, hogy a hang stagnáljon. A növekvő zenei műfajok fennmaradásának egyetlen módja az, ha a beporzás és az evolúció fejlődik, és nem szivattyúzza ugyanazokat a dolgokat újra és újra. Megpróbáljuk ezt szem előtt tartani, és megpróbálunk mindenütt behozni a zenei befolyást, hogy minden lehetséges módon hozzájárulhassunk az új DNS befecskendezéséhez a képletbe.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
TS: Biztos vagyok abban, hogy a válasz kettőnkönként eltérő, de ha a dolgok kissé túl stresszesek és fennáll a kiégés veszélye, akkor a kipróbált és igaz módszerhez fordulunk: lépjünk vissza, találjunk egy szép terjesztési helyet és néhány kozmikus sugarat áztatva. Engedje be a napot. Menj ki. Lélegezzen friss levegőt, beszéljen barátjával, ölelje meg kedvesét. Folytassa az emberi kapcsolatot, amennyire csak lehetséges; művészekként könnyedén elfelejtheti, mennyi idő telt el, és hogy van egy külvilág, amely interakciónkkal együtt vagy anélkül mozog.
Különösen akkor, ha távolsági zenekar vagy, akkor az emberekkel való kapcsolattartás fő módja az online kommunikáció. Annak érdekében, hogy fejlődjön és folyamatosan kiaknázzuk a kreatív energiát, nem szabad elfelejtenünk, hogy az inspiráció kívülről is él, nemcsak belülről. Az új tapasztalatok, helyek, emberek és dolgoknak való kitettség nem csak kreativitásunkat, hanem lelkünket is feltölti. De hé, ha havazik, vagy az istenek trópusi viharot dobnak az utunkba, nincs semmi baj, ha egy jó videojátékkal vadászunk le - klasszikus vagy más módon.
