Rayan Bailouni egy zenei producer, hangmérnök és dalszerző Dubaiban. A produkcióról azt mondja: "Az embereknek könnyen elfelejthetik, hogy a zene nem tökéletes tudomány. A dalokat megfejti az a képességük, hogy bizonyos érzelmeket" érezzünk ", míg a műfajok különböző hangulatokat képviselnek. Ha a zene festmény, a gyártás a vászon biztosítását szolgálja. ”
Telefonos interjúban beszéltem vele arról, hogy miként vált zenei producerré, hogyan közelíti meg a zenei produkciót, miként gondolkodik a művészekkel való együttműködésről és miként töltik fel alkotóelemeit.
Karl Magi: Mesélj nekem azt a történetet, hogy miként érkeztél meg zenei karriered ezen pontjára?
Rayan Bailouni: Apám Szíria és anyám Newcastle-ból származik, az Egyesült Királyságban. Newcastle-ban születtem, a South Shield-ben, és az a hely, ahol a szüleim akkoriban tanultak. Három hónappal születése után apám munkát kapott az Egyesült Arab Emírségekben, és tizennyolc évet töltöttem hátra Abu Dhabiban a 90-es években felnőttkorban. Mindig a zenével foglalkoztam. Abban az időben az MTV fellendülése volt, tehát a zene vizuális ereje volt abban az időben, és meglehetősen globális volt. Felvettem a gitárt, és különböző indie rock és metal együttesekben voltam.
Abban az időben az Egyesült Arab Emírségekben valójában csak egy stúdió volt, és elsősorban arab zenével foglalkoztak, akkoriban nem volt sok angol nyelvű zene. Mondtam apámnak, hogy gyakorolni akarok a stúdióban, vagy hangos munkát. Apám nem gondolta, hogy ez volt a legjobb ötlet, mert az Öböl-térségben ez nem a leginkább ajánlott karrier út. A '90 -es években az Egyesült Arab Emírségekben nem volt valóban előre látható út a zeneből származó jövedelemszerzéshez.
Apám azt javasolta, hogy tanuljak valamit, amit jól megtettem az iskolában. Éppen így történt a biológia és a kémia, ezért úgy döntöttem, hogy tanulmányozzam a biotechnológiát és az őssejt kutatást. Végül visszautaztam a Newcastle-ba, és öt éven át ott tanultam, megszereztem a BSc-t és a két MSc-diplomámat. Apám addigra Katarba költözött, így visszaköltöztem a családhoz. Ott dolgoztam egy gyógyszergyárban. Három vagy négy évvel ebből a munkából nem igazán tudtam, miért ébredtem fel és megyek dolgozni. A fizetés és az ellátások nagyszerűek voltak, de szuper motiváló volt. Gondolataimban még mindig zenekarban voltam és zenét írok. Azt sem tudtam, hogy meg fogom csinálni, de egy reggel nagyon gyorsan rájöttem, hogy abbahagyom a munkámat. Hazajöttem, és azt mondtam apámnak, hogy lemondok a munkámról. Apám nagyon pragmatikus és kiegyensúlyozott egyén, tehát csak azt kérdezte tőlem, hogy mit tegyek inkább. Azt mondtam: „Nem tudom. Csak azt tudom, hogy nem akarom ezt megtenni! ”
Az egyik legjobb barátom a zenekarban, amelyben voltam, azt mondták nekem, hogy azt gondolja, hogy elég jól tudok produkálni, és hogy azt gondolja, hogy el kell készítenem a zenekar albumait. Az előző album mellett olyan producerrel dolgoztunk, aki azóta elnyerte néhány Latin Grammy díjat, de akkoriban még nem jött létre. Nem tudtam, hogyan kellene követnem a munkáját! Ez ahhoz vezetett, hogy Abu Dhabiból visszajöttem Dubajba. Úgy döntöttem, hogy saját vállalkozást nyitom meg. Sok barátom volt, akik még mindig ott voltak, ezért úgy döntöttem, hogy megpróbálok zenei producer lenni.
Nagyon késő volt egy új karriert kezdeni, és egy sziklás út kezdte meg, mert nem volt jól fejlett jelenet. Két évvel később egy virágzó jelenet van, amely folyamatban van, és több mint 30 művészvel dolgozom. Az arabiai X-Factor nyerteseivel, valamint Németországból és Ausztráliából érkező döntősökkel dolgoztam. Csodálatos utazás volt, amely a szenvedélyből, a kitartásból és a tudásból származott.
KM: Ki a producer, aki a legjobban befolyásolta a zenei produkcióval kapcsolatos megközelítését, és miért volt ez a befolyás?
RB: Három gyártó befolyásolta a legjobban. Az első Rick Rubin azért, mert képes a projektek közötti projektekhez gurulni bármilyen műfajban. Az emberek több műfajú producernek hívják, de valójában azt gondolom, hogy fordítva van. A nap végén a zene zene, és az érzelmekről szól. Ha megtalálja a megfelelő érzelmeket a zenében, nagyszerű munkát fog végezni. Számomra ez a hangsúlyt a technikai dolgoktól való aggodalomra adta, és inkább az emberi érzelmek megragadására gondolkodott.
A második termelő Noé "40" Shebib lenne. Rick Rubin-nal ellentétben a technológiából épített hangokat. Megalkotta azt a lo-fi, víz alatti, nagyon hűvös hiphop hangot, amely ma már beépült a popkultúrába. Nagyon tiszteletben tartom, hogy megsértette az emberek cselekedeteinek normáját, és megváltoztatta a pop kultúra hangzásterét.
A harmadik Diego Farias (Yaygo) lenne, aki előállította, összekeverte és mesterképezte egyik bandám albumát, mielőtt teljes munkaidőben elkezdtem volna. Órákat és órákat vitatkoztunk telefonon, ahol átadta nekem tudását, bár sokkal fiatalabb nálam, rám nézek. Most nagyon büszke vagyok arra, hogy valakit olyan szerénynek ismerek, mint ő, és figyeltem, hogy olyan dolgozó emberek vannak, mint Lil Yachty, és nyernek Latin Grammy díjakat.
KM: Hogyan viszonyulsz a projektekhez, amelyeken dolgozol?
RB: Az a mód, amellyel felkészülök bármilyen projektre, az az, hogy visszaállítom az érzelmeimet, és felhasználjam az érzelmi intelligenciámat vagy az intézetemben arról, hogy ki az a személy. Úgy gondolom, hogy ha két ember szeretne dalt készíteni, és nagyon valami általánosról szól, akkor húsz perc alatt elkészítheti, de ez nem idéz elő magatartást. Általában, amikor leülök egy művészekkel, mielőtt elkezdenék valamit, megkérdezem magamtól, hogy miért csinálok ezt és miért? Érzelmileg megértem, ha például azt mondják, hogy szomorúnak érzik magukat, mert a világ szétesik. Néhány szónak jelentése, textúrája és hangja van. Nem próbálok senkinek diktálni a hangokat vagy az ötleteket, inkább közepesnek lennék, mint köztük a hang és a hang között. Megpróbálom vállalni egy filmrendező szerepét. Nem mondom a színészeknek, hogyan kell cselekedni, de elmondom nekik, hogy mi a történet és hol megy. Nagyon megpróbálok igazodni azokhoz, akik ők.
KM: Hogyan kezdődött el az ön részvétele a zene előállításában az X-Factor nyerteseinek / versenyzőinek?
RB: Ez szép meglepetés volt számomra, mert amikor először jöttem Dubajba, nagyon nehéz volt rávenni az embereket, hogy velem dolgozzanak, mert nem volt portfólióm. Nagyon gyorsan rájöttem, hogy az emberek nem fognak velem dolgozni, ha nem látják, hogy korábban készítettem volna valamit. Ahelyett, hogy művészekkel megyek és bemutatom nekik azt, ami volt, úgy döntöttem, hogy teljesen fejletlen művészeket fogok vállalni, és segíteni őket olyan dolgok elvégzésében, amelyeket soha nem gondoltak volna. Amikor ez történt, ezeknek a művészeknek a nagysága ismertté vált, és más művészek rajongói lettek azoknak a művészeknek, akik feljöttek. Nyílt mikrofonba megyek, és azok a művészek vagy menedzsereim jöttek hozzám, és felkértek, hogy dolgozzak velük, mert tetszett nekik a hang, amit én készítettem.
Az első X Factor-nyertes, akivel együtt dolgoztam, Hamza Hawsawi volt, aki megnyerte az X Factor Arabia-t. Ő volt az első, aki leült velem és azt mondta: „Láttam már, amit tett az elmúlt 12 hónapban, és látom, merre tartasz. Szeretnék ennek részese lenni! ”
KM: Milyen projektekkel dolgozik mostanában?
RB: Abban a pillanatban el lehet mondani, hogy olyan, mint a Marvel filmekben, ahol volt az első fázis, majd a második fázis. A város ezt tapasztalja, ahol sok művész háztartási névré válik. Ezek a háztartási nevek inspirálták a megjelenni kezdő művészek új generációját. Ez kiegyensúlyozó lépés lesz a fejlett művészek és az újonnan induló művészek között. Körülbelül 30 művész közül közel 14 művésznek csak egy dala van a nevükre, vagy soha nem állították be a zenét, tehát rendkívül izgalmas idő, mert ezek az új művészek átmennek és egyesítik az általam alkotott műt. korábban már megtettem. Ez nagyon klassz!
Van még egy csomó művész, akikkel most dolgozom, akik versenyzők voltak az X-Factor Australia-nál, akik hihetetlen zenét állítanak elő. Nagyon izgatottak vagyok az eklektikus hangok miatt is, amelyek egy olyan városból (Dubai) származnak, amely kulturális és etnikai szempontból rendkívül eklektikus. Nagyon érzem, hogy elkezdjük elérni azt a pontot a művészi kifejezésben, ahol a város hangja pontosabban ábrázolódik.
KM: Hol szeretné folytatni a termelési karrierjét?
RB: Mindig úgy éreztem, hogy a térségben megbélyegzés van az emberekkel szemben, akik zenélnek, mivel az emberek úgy gondolják, hogy ez csak hobbi vagy időtöltés. Nem gondolják, hogy ez karrier lehet. Ha bárhova megy a világ bármelyik nagyvárosában van hangzás, és vannak olyan művészek, akik nagyban részt vesznek a város hangzásának meghatározásában. Ezt szeretnék segíteni Dubaiban. Azoknak a termelőknek vagy szereplőknek akarok lenni, akik zeneileg segítettek a városnak a térképen történő felvételében. Szeretnék szerepet játszani a város hangzásának lehetővé tételében.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
RB: Sokat kapom ezt a kérdést, amikor a stúdióban vagyok. Sok barátom azt mondja, hogy nincs stúdióm, van klinikám. Minden alkalommal, amikor valaki sétál, valaki más is kijön. Mindezekben a legkisebb dolgok tehetik a legnagyobb különbséget. Az akkumulátorok újratöltése mellett, az olyan nyilvánvaló dolgok mellett, mint például az idő lefoglalása, a családdal és szeretteivel eltöltött idő, úgy érzem, hogy semmi olyan, amit egy fél- vagy egy órás beszélgetés egy csésze kávé alatt nem képes rendezni.
Miután leült valakivel, forró kávét ivott velük, és egy darabig emberről emberre beszélgettek, hozzászokik az érzelmeikhez és a hangulatához szokásosak voltak, tehát valamiféle középutat talál. . Sokkal enyhébb lenne, ha egyirányú kapcsolat lenne.
