Baldhero & Van Whelan egy kanadai szintetizátor / retrowave duó. Zenéjük erős dallamokkal, erőteljes basszusgitárokkal és fertőző barázdákkal rendelkezik. Beszéltem Baldhero-val a zenei ébredésről, a csoport kreatív folyamatáról és a Neon Desert EP-ről.
Karl Magi: Hogyan szenvedélyesen kezdett szenvedni a zene?
Baldhero: Hallgatóként mindaddig szenvedélyesen foglalkozom a zenével, ameddig emlékszem. Miután felnőtt a 80-as években, nagyon sok nagyszerű pop volt az izgalom körül: Michael Jackson, a rendőrség, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 stb .; Emlékszem, hogy gyerekként nem csupán néhány szalagot viselt el. Zenészként a hetedik osztályban valóban bekapcsolódtak a dolgok, amikor felvettem a gitárt. A Metallica ... És az Igazságosság mindenki számára az élet megváltozott, és évek óta megtett engem abban, hogy valóban fémmé váljak. Aztán természetesen grunge történt, majd az ízlésem valóban kinyílt.
Az évek során nagyon szerencsések voltam, hogy egy igazán sokszínű és fantasztikus zenészcsoporttal játszottam a térképen szereplő különböző projektekben. Az én ízlésem manapság valószínűleg körülbelül olyan széles, mint valaha is - pop, metal, rock, funk, hip-hop, elektronikus stb .; ha jó, akkor a műfaj számomra lényegében irreleváns.
KM: Mi vonzotta Önt a retro / synthwave zene készítéséhez?
B: Mint már említettem, azt hiszem, hogy a 80-as években felnövekedni valóban hajlamosak voltam arra, hogy végül elvegyem a zenei stílus felé. Nagyon érzem, hogy a nyolcvanas évek szintetizált pop-etoszusa valamilyen tudatalatti szinten sütött be. Míg zenei utazásom, mind zenészként, mind rajongóként, egész helyre vitt engem, az olyan művészek, mint a Depeche Mode, az U2 korai és a The Police állandóak voltak, tehát bizonyos értelemben soha nem hagytam el a 80-as éveket mögött.
Az elmúlt három vagy négy év valamelyikén valaki továbbadta a Kung Fury filmzenét, és azt hiszem, hogy ez gördült be a labdába. Csodálkoztam, hogy rájöttem, hogy a művészek egész közössége, mind vizuális, mind zenei művészek, erősen belementek a retrowave hangulatba. Miután basszusgitáros voltam a legtöbb zenekarban, amelyekkel játszottam, és olyan meglehetősen agresszív hangszereket támogattam, mint Geddy Lee vagy John Entwistle, imádtam a basszus túlsúlyát a szintetizátorban. A polifonikus, kristályos szintet dallamok és általában retro analóg hangok és effektek, mint egy nehéz kórus és modulált késleltetés, szintén igazán beszélnek velem.
Amikor megnéztem a Netflix Stranger Things műsorát, és hallottam a fő téma és a zene sávjának csodálatos analóg szintetizációs hangulatát, ez egy tipp számomra a szintethullám írásával való kísérletezés szempontjából. Innentől kezdve projektként folytattam a szekvenálást és megismerkedtem a különféle lágy szintetizátorokkal, amelyek ott voltak.
KM: Kik azok a művészek, akik inspiráltak téged, és miért?
B: Ha azokra a művészekre nézem, akik az évek során folyamatosan végződtek a rotációban, azt kell mondanom: a rendőrség, a Nirvana, a Tool, a Rush, a Pink Floyd, a Metallica, a Depeche Mode, az Oasis és az U2, talán még néhány niche bandák, köztük a Killing Joke, az New Order, a Misfits, a Ween, a kőkorszak Queens és a Tame Impala.
Sokkal könnyebb megnevezni, ki inspirált téged, mint hogy magyarázza meg, miért tették! Ezeknek a zenekaroknak minden bizonnyal lenyűgöző dallamérzéke van, nagyszerű, gyakran megkülönböztető hangzással - ez mindig velem hangzott. Amit ezekben a zenekarokban is nagyon csodálok, mély eredetiségük és kreativitásuk. Mindegyik lényegében feltalálta, vagy legalábbis kulcsfontosságú szereplő volt a műfaj vagy al-műfaj előrelépésében.
Minden művésznek van befolyása, de ezeknek a zenekaroknak sikerült valamiféle zenei alkímiát kidolgozni. Végül azt gondolom, hogy a leginkább ásni kívánt zene elősegíti a képek azonnali érzetét, mivel elvisz egy helyet. Tudom, hogy ez teljes klisének hangzik, de nem tudom kitalálni, hogyan lehetne jobban leírni.
KM: Hogyan jött létre a Neon Desert album, és milyen volt a kreatív folyamat, amíg dolgoztál rajta?
B: A Neon Desert az első kiadásunk, az LA Mars felé történő nyomon követése. A Los Angeles-i Mars felé egy nagyon egyenesen előre látott retrowave projekt volt. A Neon sivatagban erősen hangsúlyozni akartam a 80-as évek korai EDM-típusú barázdáit, és egyesíteni a sötétebb, környezeti szempontból torz hangokat, miközben megőriztem az erős dallamérzetet. Alapvetően a cél a Depeche Mode és a Killing Joke hibridizálása volt.
Az átlagos Baldhero & Van Whelan dallam alkotó folyamata a következő: Általában basszussal kezdtem, és valamilyen dallammal vagy akkordokkal improvizálom rajta. Nagyon a The Edge (U2 fame) gondolatiskolából vagyok a dallam körüli gondolatiskolából, ahol kevesebb több, és minden egyes hangot számolni kell. Biztosan nem vagyok billentyűzet-aprító. Különböző tempókokban játszok egy nagyon egyszerű dobveréssel (néha csak rúgással és harsogással), hogy felálljak és futhassam, hogy megnézem, mi illeszkedik a legjobban. Bekapcsolom a dallam hangját vagy hangját, hogy remélhetőleg megtaláljam a legmegfelelőbbet. Onnan a vers, a kórus és a híd szokásos dalszerzési folyamata.
Az egyik kihívás, amelyet egy olyan tisztán hangszeres műfajnál találtam meg, mint a retrowave, az, hogy meg kell találnod a módját, hogy minden zeneszádat meghallgasson. Ez kihívást jelenthet anélkül, hogy felülről szólnánk a dallamot, de úgy gondolom, hogy a korlátozások valóban növelik a kreativitást, tehát szórakozás volt a korlátozáson belül dolgozni. Ez is az oka annak, hogy sok dalunk a három perc tartományba esik.
Megtalálom, ha egy ötlet kicsit túl sokkal harcol velem, vagy nem elég gyorsan összekapcsolódik, akkor jobb, ha elmegyek, visszatérünk, vagy nem félünk törölni és továbbmenni. Azok az ötletek, amelyekkel leginkább elégedett voltam, általában azok, amelyek magukat írják. Az én ízlésem szerint a legjobb dallamok azok, amelyek valahogy egyszerre mind boldog, mind szomorúan hangznak el. Én határozottan rajongok vagyok azoknak a dallamoknak is, amelyek himnuszták és diadalmasak, anélkül, hogy sajnos lenne, vagy a tetején túl
KM: Hogyan működik az együttműködési folyamat Van Whelannal?
B: Amint megfogalmazom az alapvető ötleteket, felbukkanok egy bemutatóval a Dropbox-ban, és Van Whelan, aki Dartmouthban él (Ottawában vagyok) dobos zeneszámot állít össze, általában egy MIDI dob számot felvéve a padlóról az elektronikus készletével.
Van Whelan régóta zenei együttműködő és nagyon jó barát, akivel az évek során tonna zenekarban játszottam. Gyakran hallja a dalt tőlem eltérően, ami rendkívül hasznos. Ezenkívül nagyszerű tudnivalókkal szolgál a takarítás és a zsír kivágása érdekében, hogy érdekes maradjon. Ő nyilvánvalóan csodálatos dobos is. Ezután általában küld egy MIDI fájlt, amelyet visszateszek a dalba, és készítek néhány csípést. Már néhány dallamra programoztam a dobokat, amikor konkrét elképzelésem volt arról, hogy a dolgok hogyan hangzik - általában ugyanolyan hangulat mellett, mint a demo.
Nagyon hasznosnak találtam ezeket a majdnem kész demókat néhány megbízható fülnek elküldeni, hogy visszajelzést kapjak. Könnyű túl közel kerülni egy projekthez és elveszíteni a perspektíva. Néhány utolsó csípés, majd itt az ideje a keverésnek és a mesterképzésnek, amely nagyon kedvező, ám hihetetlenül fájdalmas folyamatnak tűnik valakinek, akinek hajlamom van az obszesszivitásra és a részletek iránti figyelmre. Tudtam, hogy a keverék soha nem tökéletes, csak elég jónak kell lennie. Igyekszem pihenni az idő múlásával.
KM: Milyen célokat tűz ki a zenei karrierjének folytatására?
B: Az előrehaladásom elsődleges célja az, hogy továbbra is szórakozzam a zenét, amit örömmel készítek egy kis művészetként, amelyet az emberek fogyaszthatnak és remélhetőleg élvezhetnek. Ez a projekt Van Whelan és nekem is esélye arra, hogy folytassuk a folyamatban lévő zenei együttműködésünket, annak ellenére, hogy az élet Kanada különböző részeire szállított minket.
Egy vancouveri székhelyű gördeszkavállalat, a Landyachtz tavaly felhívta a figyelmét arra, hogy a zenéink némelyikét LA-től Marsig bevonják promóciós videóikba (amelyek fantasztikusak, mert ezek a srácok elképesztő helyekre mennek!) Természetesen beleegyeztünk, hogy velük együtt partnerünk lesz. azon a. Természetesen ez a zenei sugárút ilyen típusa, amelyet szeretnénk folytatni. Ebből a célból nagyon szórakoztató volt nézni, ahogy az emberek a furcsa YouTube-videókat hozzák létre dallamunk segítségével, mint a zenei anyag a retro reklámok, videojáték-sorozatok vagy filmek összeállításához.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket ?
B: Számomra e tekintetben a legnagyobb eszköz az idő. Időnként el kell lépnie és kilátást kell szereznie. Könnyű megismételni önmagát, különösen, ha nem tesz egy lépést hátra, és áttekintést kap arról, hogy mi működött, és mi nem a legújabb projektjével. Emellett szerintem a különféle hangok és effektusok kísérletezése is hasznos lehet. Szeretem a kényszerítő játékot, mint a kreativitás fokozásának egyik módját. Szeretek egy projekt keretein belül írni, szinte mint egy feladat. Mindaddig, amíg folyamatosan megváltoztatom a feladatot, nem hiszem, hogy hiányozna az ötlet, amelyről elindulhatna.
