A Midnight Mantics egy synthwave projekt, amely két barátból áll: Adam McCants és Stacy Hogan. A 80-as évek szintetizált zene iránti szenvedélyét az aktuálisabb hangokkal ötvözik, hogy egyedülálló keverékét képezzék a nosztalgia és a kortárs érzések között. Beszéltem Adam McCants-szal arról, hogy miként született a zenekar, a létrehozásuk folyamata számukra, és hogyan maradnak frissek és ihletett.
Karl Magi: Hogyan fedezte fel először a zene iránti szenvedélyét?
Adam McCants: Nagyon szerettem a zenét, mióta hallottam az első alkalommal, de azt hiszem, hogy a szenvedély valójában akkor jött létre, amikor rájöttem, hogy ez milyen hatással volt rám, a hangulatomra vagy a világnézetemre különböző pillanatokban gyermekkorom során. Akár egy jó, akár egy rossz szezonban megyek keresztül, a zene valóban segített, és erőteljes terápiás és motivációs fajtává vált.
Az oldalsávban a szenvedély egy igazán érdekes szó, mivel ezt általában valami szinonimájaként használják, ami nagyon szereti, vagy amely iránt érdeklődik, de az évek során megtanultam, hogy ennél több. Meghatározása szerint ez valójában egy intenzív és alig ellenőrizhető vágy vagy érzelem. A szó latin gyökere passio, ami azt jelenti, hogy „szenvedni kell”. Dákó a Bill & Ted „Whoa” -járól.
A zene mindig is ott volt, és nem tudom elképzelni egy világot anélkül. Sokféle dolog kombinációja indította el a szenvedélyem iránt. Magától nem volt konkrét művész, inkább csak azt értette, hogy létezik, és segíteni kell.
KM: Hogyan alakult ki a Midnight Mantics?
AM: Stacy, a projekt partnere, és évekkel ezelőtt találkoztam a Nashville-i zenei színpadon, és azóta is barátok vagyok. Időről időre egy kicsit zavarnánk, és az egyik dzsam alatt megütöttük ezt a 80-as évek szintetizációs hangját, és így született a Midnight Mantics.
KM: Milyen művészek / együttesek befolyásolták Önt zenészként?
AM: Mindkettőnkben felnőttként néztük meg John Hughes, Cameron Crowe, Savage Steve Holland és John Carpenter filmeket, amelyek mindegyikének rengeteg szintaxis-alapú hangzása volt, tehát az ezeket a zeneszámokat készítő művészek és zeneszerzők egyre kedvencévé váltak.
Azt mondanám, hogy bizonyos, a műfajtól eltérő befolyások Jerry Lee Lewis, Elvis, Aerosmith, Otis Redding és Metallica lennének. A műfajból valóban azt mondanám: A félelem félelem, a pszichedelikus szőrme, a Genesis, az egyszerű gondolkodásmód, a Billy Idol, az Ice House, a Howard Jones stb.
Van egy igazán alulértékelt The Call nevű együttes, amely személyesen számomra nagy befolyást gyakorolt. Ők egyike azoknak a zenekaroknak, akiknek, ha nem tudják, kik ők, meg kell nézni őket. Az emberek többet hallottak zenéikből, mint tudják, de soha nem voltak olyan nagyok, mint amennyire lehetett volna (vagy kellett volna).
Véletlenszerű hang, de a „Az elveszett fiúk” című film megnyitásakor a tengerparti vásáron vagy a sétányon találkoznak, és ott van egy olajozott, izmos szaxistás játékos (akit valószínűleg mindenki, aki látott a filmet emlékszik), aki „ Még mindig hiszek ”, amelyet a The Call írta. Egy másik igazán alábecsült befolyás a Real Life nevű együttes. Ők egy igazán figyelemre méltó, szintetizált vezérlésű fantasztikus zenekar, amelybe először nekem nem annyira kritizált (de félelmetes) folytatódó filmen keresztül mutattam be a „Teen Wolf Too” című filmen (amely a ma szuperhíres Jason Bateman főszereplője volt).
KM: Mesélj nekem arról, hogy hogyan működik az új zene létrehozásának folyamata.
AM: Stacy és én néha egyénileg lesznek olyan ötleteink, amelyek felmerülnek, és valóban gyorsan megírjuk őket papíron, vagy gyorsan hangjegyet készítünk telefonunkra stb. . Úgy tűnik, hogy végtelen csap, amikor leülünk, tehát általában bemegyünk a házstúdióba, és ötleteket játsszunk oda-vissza, szintetizátorral és basszussal vagy fordítva.
Ennek néhány ülése után megtesszük azokat a gondolatokat, amelyeket leginkább ásunk, és továbbfejlesztjük azokat, majd szűkítjük, hogy EP-t, albumot képezzenek stb.
KM: Beszélj nekem a Vibe City EP-ről.
AM: Noha az első kiadásunkkal semmiképpen sem robbantunk fel, sem hatalmasra nőttünk, kifejlesztettünk egy rajongói bázist, amely szuper bátorító volt számunkra. Tehát nemcsak azt akartuk folytatni, hogy zenéljünk, mert ez nagyszerű cselekedet, hanem azt is akartuk adni valami újnak, akik korábban ástak. Körülbelül 15 dalt írtunk, és szűkítettük őket a hatra, amelyek a Vibe City EP-n szerepelnek. Megpróbáltuk a korábbi felvétel hangzásának folytatását (amiben nem kételkedünk, hogy el fogunk térni) bizonyos dalok kissé eltérő árnyalatával / keverékével.
KM: Mi a véleménye a synthwave jelenet helyzetéről az Egyesült Államokban?
AM: Az Egyesült Államokban és a világban a szinhullámú jelenet szempontjából ez csak alulexponált, és véleményem szerint alábecsülve van. Nagyon sok ember készít igazán hihetetlen zenét, akik nem kapnak sok (ha van) expozíciót, és ez béna, tehát remélhetőleg ez az árapály egy bizonyos ponton megváltozik.
Olyan sok jó művész van a műfajban, és még mindig létezik egy masszív kitörő művész (legalábbis tudok róla) a jelenetben. A zene készítésének célja nem az, hogy felrobbant vagy híressé váljon, hanem ideális a karrier fenntartása érdekében, és a lehető legtöbb ember hallja azt, ami természetesen megkívánja az expozíciót. Remélhetőleg az árapály olyan irányba fordul, ahol az emberek megismerkednek a műfajgal, és növekedni fognak, és sokkal jobban értékelik azt.
KM: Milyen jövőbeli terveid vannak a Midnight Mantics programmal kapcsolatban?
AM: Azért csináljuk ezt a projektet, mert nagyszerű barátok vagyunk, és nagyszerűen csináljuk. Ki akarjuk állítani a zenét, amelyet az emberek élveznek, a jövőt illetően pedig csak azt fogjuk csinálni, amit csinálunk, és remélhetőleg több ember fog rá rákapcsolódni, részévé válni és rajongói leszünk rajta. . Még mindig megtesszük, függetlenül attól, hogy hány rajongónk van, de örömmel látnánk, hogy ez nagyobb közönséggé nőne.
KM: Hogyan újjáéled magad kreatívan?
AM: Stacy és én magammal együtt, amikor leülünk, olyan, mint egy természetes újjáéledés. Nem tudom másként leírni, csak azért, mert állandó ötletek, nevek és további ötletek és több nevetés, amikor összejönünk. Végül csak együtt lassozzuk és összetartóssá válik. Ez valóban a leginkább könnyű együttműködés.
