Nem a nagyapád jazz-ja
Még mindig csodálkozom, hogy hány ember nem érti meg teljesen Miles Davis örökségét. Szóval sokan még csak látják az olasz öltönyt, miután 1959 körül kb. Miles-t viselnek.
Az olyan albumok, mint a Kind Of Blue és a Spanyol vázlatok, a jazz tereptárgyai, és mindkettőnek hatalmas keresztezése volt vonzó. A legtöbb ember nem tudja, hogy Miles életében legalább öt alkalommal forradalmasította a jazz-t. Legutóbb, amikor ezt tette, az volt, amire a 90-es évek közepéig nem tudtam.
Számítson nekem, egyike azoknak, akiknek fogalma sem volt a szerves és lélegzetelállítóan eredeti elektromos zenéről, amelyet 1969 és 1975 között készített. A jazz, a funk, a rock, az elektronika fúziójáról még mindig kitalálják, hogy mi a hagyománya.
A Silent Way és a Bitches Brew mindkét fontos mérföldkő album a jazz rock számára. Az On The Corner funk fúziós utcai bölcs hangját a saját időben a kritikusok gyűlölték. Ezek az albumok megdöbbenthetik érzékenységüket, csak arra vezethetnek, hogy az én kijelentésem, Miles Davis és az ő zenéje nem halott múzeumzene, hanem a mai zene, tűz és szenvedély által, amely a 21. század számos műfaját befolyásolja.
Az alábbiakban megosztom veled néhány nagyon jó albumot, amelyek tetszhetnek Önnek: ők csak eljuthatnak a Miles Davis zenéjéhez.
El lehet söpörni a Miles Davis elektromos zenéje által
Ha instrumentális rock rajongó vagy, mondja például a Dream Theatre egyik legfejlettebb fémje, Steven Wilson szólóművének vagy a Porcupine Tree együttesének rajongóit, akkor a hallgatási szokásait Miles Davis-be tudod ragaszkodni. „69–75.
Ne érts téged azonban, hogy nem fogja összekeverni Miles "Spanyol kulcsát" semmivel a Dream Theatre Képek és szavak részében. Inkább inkább értékelni fogja a zenélést, és a szabadon forgó rock időnként olyan jazz-rendezvényekkel találkozik, amelyeket Miles és különféle együttesei összeállítottak.
Az olyan albumok, mint a Bitches Brew, a Get Up With It és a Big Fun, hosszú, kifeszített játékkal vannak feltöltve, amelyek esetleg felrobbanthatják az elmédet. Az olyan gitárosokat, mint John McLaughlin, Pete Cosey és Reggie Lucas, megemlíteni kell bármelyik rock-istennél, akit imádsz. Bármikor elviszem John McLaughlin-t és Pete Cosey-t a kint lévő wank festődarabok felett.
Ha ásnál a Soft Machine, a Caravan vagy a Colosseumot, akkor lefogadom, hogy bejuthat a Milesbe és esetleg más jazz rockba, például a Return To Forever és az Al Di Meola.
Az első elektromos album, amellyel kezdje: készülj fel
A Miles Davis által ajánlott album, mindenekelőtt az új hangok feltárására szolgáló rock rajongók számára, a Get Up With It kettős album . Alaposan élvezetes vegyes táska mindent, kivéve a konyhai mosogatót.
Vannak jazz funk, jazz rock, kísérleti jazz és funk fúziók, elektronikus ambient stílusok és még néhány egyenesen előre mutató rock vagy R&B zászlóhullám. Az olyan zeneszámok, mint a "Honky Tonk", a "Red China Blues" és a "Billy Preston", könnyen emészthetők.
A legbiztosabb dal a proto-dob és a basszusgitár "Rated X". Ez a szám kemény hallgatás, és minden bizonnyal előrejelzi a dob- és basszusgitárokat a jövőben.
Ezután olyan zeneszámok, mint a 30 perces darab, a "Calypso Frelimo", a kavargó funk-val és rock-edzéssel, valamint a ambient, idő előtt a "Loved Him Madly" időbe telik, mire belemerül, de az idő megéri.
Az összes elektromos album közül a Get Up With It lett a kedvencem, és ez az elektromos zene csúcspontja. A Tribute To Jack Johnson második helyen szerepel a listámon, amelyet a Live Japan mind az Agharta, mind a Pangea koncert követ .
Őszintén szólva, nem gondolok a 69–75 albumok közül egyikre, amely nem érdemes birtokolni. Meg kell említenem, hogy a Bitches Brew-t kicsit alaposabban kell megvizsgálni, ez nem csak annyira kereskedelem, mint egyes véleményezők szerint. A Csendes Úton azonban sokkal könnyebb egy rock rajongónak ásni. Sokkal lágyabb és környezetbarátabb, mint az avantgárd az akkori Bitches Brew.
A Bitches Brew eltarthat egy ideig, hogy felmelegedjen, és valójában csak egy "Miles Runs The Voodoo Down" szám lesz az egyetlen igazi kereskedelmi hangzású dal, mellyel Sly és a Family Stone perverz basszushorony szerepel. Melles feltétlenül megöli a trombita-solo-t ezen a számon. Karrierje egyik legjobbja.
"Honky Tonk" -ból felkelni vele
Nagy móka: A Jazz Rock kettős tábla drónálása
Valóban nagy móka: Miles annyira meghaladta a görbét, hogy ezek az eredmények 1969 és 1972 óta jelentek meg, és csak 1974-ben adták ki őket. A nagy móka akkoriban nem volt észrevehető, 26 évvel később a digitális remaster CD-n jelent meg.
Végül úgy gondolom, hogy elegendő idő telt el ahhoz, hogy ennek a zenének a szükséges térbe tegye a világ többi felvett zenéjének felzárkóztatását.
Olyan sok fontos szempont, ami a Miles Davis elektromos zenéjében rejlik: Teo Macero producer produkciós technikái jóval megelőzték korát, és az indiai hangszerek együttes kombinációja a rock és a funk között bizarrnak tűnt még a jazz rock számára is?
Nincs értelme tagadni, hogy a Big Fun milyen tökéletlen, néha úgy érzi, hogy össze van dobva, mint a nemzetközi hangok valami kozmikus pörgése.
A Big Fun érdekes produkciós technikával rendelkezik Teo Macero-tól, aki úgy tűnik, hogy teljesen izgatott, amikor kipróbál minden új gizmo-t és a Columbia Records eszközöket, amelyek a stúdióban álmodozhatnak.
Ó, milyen szórakoztatónak kellett lennie ebben az időszakban, milyen izgalmas volt új lendületet teremteni és megtörni menet közben, ahogy Miles tette a 70-es években.
A Big Fun legszembetűnőbb funky dala az "Ife", egy ismétlődő basszusgitáros dal, amely úgy hangzik, mintha az On the Corner albumon szerepelne. Az album többi része a fülemnek úgy hangzik, mint a Bitches Brew Outtakes. főleg a "Go Ahead John".
Amikor először hallottam a "Go Ahead John" -t, ez majdnem őrültgé tett. Teo Macero csatornaváltója Jack Dejohnette dobjain mindegyik tönkretette. Évekkel később még egy felvételt készítettem a számnak, de ezúttal fejtelefonok nélkül.
A fejhallgató elszigeteltsége szinte kínzóvá tette a hatást. A "Go Ahead John" fantasztikus, 27 perc hosszú mű. Csak öt zenész, Davis trombita, John McLaughlin gitár, Steve Grossman szaxofon, Dave Holland basszus és Jack Dejohnette dobok.
Érdemes megjegyezni, hogy a "Go Ahead John" -nak nincs semmilyen billentyűzete, ez a Jack Johnson felvételi üléseiből is származik. Nekem nehéz átadni a pontos zenei terminológiát, mivel nem vagyok formálisan képzett zenész, de nagyon sokat hallok a 60-as évek végén funky James Brown-ról.
Nekem nyilvánvaló, hogy Miles Digs JB. Amikor meghallgatja a Teljes Jack Johnson Sessions mezőt, meg fog lepődni a kidolgozott hard funk és Hendrix stílusú hard-rock hornyok meghökkentésével.
Mire Miles 1973 végén találta meg a gitáros Pete Cosey-t, Miles beágyazódott a voodoo funk groove alapú stílusba, amely kissé emlékeztet erre a stílusra.
Több mint 20 éve boncolom ezt a zenét, és még mindig teljesen meg vagyok lepve, hogy hány új dolgot hallok, és az új dolgok felfedezése hogyan tűnik soha véget. Sokszor a Big Fun-t fogom háttérzeneként felvinni, e zene nagy része is jó.
"Ife" a nagy mókaból
Hívjon bármit: Élő a Wight-szigetről 1970
Keith Jarrett és Chick Corea zongoráznak ugyanabban a zenekarban? Akkor dobja be Dave Hollandot basszusgitárral és Jack De Johnette dobokkal, igazán forró együttes?
Számomra ez a "fenti képen" vinilre dokumentált zene, valamint a "Miles Electric: A Different Kind of Blue" néven elérhető DVD video-előadás az egyik legjobb élő dokumentum, amely ott található az elektromos mérföldekről ..
A 1970-es augusztus 29-i show a Wight-sziget fesztiválon főzési show, úgy tűnik, hogy minden hengeren fut. Jarrett és Corea mind találékonyak, és valahogy valódi zenét jelentenek ezekből az újonnan felfedezett játékokból.
Mivel hosszú ideje a Miles Electric zene rajongója vagyok, támogatom ezt a Wight-sziget show-t a DVD-n. Szeretek audio formában is lenni, de a légkör annyira jó, és az extra interjúk nagyon kedvesek, valamint a DVD-tok belsejében lévő vastag bélésjegyzetek.
Az úgynevezett elektromos zongorajátékok valóban tökéletesen alkalmazhatók Miles dolgára, az akkor még finomítás alatt álló hangszer mellett, és a zenészek csak azért kezdték kitalálni annak árnyalatait. Miles letette a mandzsettát, nem törődött a másodperccel, és nem tetszett neki, hogy a "srácok" túl sokat gyakoroltak. Meg akarja őrizni a zaklatás érzetét a zenében, talán elkerülni a kölyköket?
A 70-es évek elején élő Miles zene mindig olyan tehervonatnak hangzik, amely bármikor készen áll a kisiklásra, zsigeri zene, igazi zene. Szervesen készült zene azon hallgató számára, aki jobban érezte ezt a hangulatot, vagy minden remény elveszik.
A Miles saját játékosa itt remek, nevetnem kell azokat, akik kopogtatnak Miles karosszékével, még mindig azt mondják, hogy nincs Dizzy vagy Freddie Hubbard.
A múltban lehetett, hogy a mérföldek nem rendelkeznek technikai képességekkel, és természetesen nem játszottak annyira gyorsasággal vagy érzékenységgel, mint Freddie Hubbard, ám Miles ezt biztosan megteszi hangon és képessége mellett, hogy hogy ezek a virágzások melegebbnek tűnjenek.
Miután az elektromosság bekapcsolódott a Miles zenéjébe, számomra a trombitadarabjai feltöltődtek, ellenőrizze a "Miles Runs the Voodoo Down" és a "Right Off" Jack Johnsontól. Miles ott gyorsasággal játszik, és meghajolja a feljegyzéseket a felső regiszterben, hangja teljesen a sajátja.
A Miles ezen az új sebességnél és a felső regisztráción át villan fel a Wight-sziget show során. Miles valóban itt is csap egy szamárot, szégyen a tömeg 90% -ának aznap azon a napon valószínűleg kevésbé törődött vele, mint például a multi- műfaj fesztiválok.
Megemlíteném, hogy ez a show érdekes, nemcsak arra, hogy nemcsak DVD-n nézheti meg a show-t, hanem a műsor vinilmásolatát is rendelkezik. Valóban az audióra összpontosít, és a zene önmagában a lemezen valahogy másnak tűnik. Anélkül, hogy elvonnám a látványt, jobban összpontosíthatnék magukra az előadásokra.
Ezt a vinil-hallgatást követően ismét néztem a DVD-t, és amikor meglátod az embereket, 600 000, igen, több mint félmillió! Miles megragadta a pillanatot, és átkozottul, hogy a zenekar lehet a legjobb fúziós ruhát, amit Miles valaha volt.
Szüksége van a DVD-re, egyébként olcsó, nem tudom, miért nem szerezné meg. A DMM Vinyl sajtolás is nagyon jó volt. Ez a CD megjelent a Columbia által 2009-ben kiadott nagy 70 CD-készletben is .
