Házi tyúk
Joseph Haydn 1732-1809
Haydn. 83. szimfónia, „A tyúk”
Haydn 104 szimfóniát írt, ezek többsége kulcsfontosságú, 83. szimfóniája szó szerint a kisebbség kisebbségében van. A szimfóniáknak több mint harminc címet kapott, talán megkülönböztetve őket egymástól, mivel oly sok volt.
A 83-as szám g-mollben található, az úgynevezett párizsi szimfóniák egyikében. Nyilvánvaló módon bejelenti a fő témát. Haydn élen jár a kialakuló Storm und Drang zenei stílus (vihar és stressz) élvonalában. Amint a mondatból el lehet képzelni, az érzelmi szélsőségek kezdték felváltani a felvilágosodás logikáját, előkészítve az utat a tizenkilencedik században oly népszerű melodrámáknak.
A „ Hen” becenév ehhez a négy tétel-szimfóniához kapcsolódott az ismétlődő pontozott ritmus miatt, amely a nyitó tétel második témája, pontosan úgy hangzik, mint a csapás. Nem a Haydn adta a nevet, csak a halála után kapta meg a madár madártulajdonságát.
Az ismétlődő pontozott ritmus által képviselt kattanó hang
Hadyn 83. szimfónia, A tyúk
Haydn ragyog
Hadyn egy másik kompozíciója folytatta a madár témát. Az 53-as vonósnégyesét a D-duurban 'The Lark'-nak nevezték el, mivel a nyitó téma magasan emelkedik az első hegedű-nyilvántartásban.
Maurice Ravel 1875-1937
Bonyodalom. Daphnis és Chloë
Annak érdekében, hogy balettjának zöldes zenei hátteret teremtsen, Ravel mind a négy szakaszban kibővítette a szokásos zenekari erőket. A húrokat a normál öt rész helyett tíz részre osztják.
Hasonlóképpen megnőtt a fafúvósáv is - három furulya, amelyek közül kettő párosul piccolo-ként, és alt fuvola, az erős klarinét jelenlétében két szoprán klarinét és basszusklarinét, valamint az E lapos klarinét, valamint a cor anglais, három fagott és kontraszonga található szokásos két oboa.
Elkerülhetetlenül a sárgaréz erősen ábrázolva van egy négyféle plusz tubával, és befejezéséhez Ravel egy nagy akkumulátort választott ütős hangszerekkel, hogy kiegészítse az extravangáns zenekari együttesét, ez azonban a ház előtt áll, mivel a színfalak mögött egy további kürt és trombita van. és kórus, amelyet a közönség nem látott.
Chloe-t, amelyet Bryaxis, a magát és Daphnist zavaró kalózok vezetõje elrabolt, a Pan isten megmentette megpróbáltatásaitól. A ligetben a természet hangjára ébred, amikor a nap szünet. Ravel a patak hangjaival és a fenekén csapkodó madarakkal állítja a jelenetet. Egy pikkoló három solo hegedűvel együtt csikorog, utánozva a jelenet egzotikusan festményesen; Ravel finom pontozása felerősödik, miközben a madarak a természetes világ általános közelharcába kerülnek.
Ravel átalakította a balett egy két színpadra; a madarak a II. Stravinsky, akit fenntartottak a zenészek kollégáinak dicséretében, Ravel partitúrájáról mondta: "Ez nem csak Ravel legjobb munkája, hanem az egész francia zene legszebb terméke."
Daphnis és Chloë. II. Törvény
Készlet Daphnis és Chloë 1. törvényéhez
Ralph Vaughn Williams 1872-1958
Ralph Vaughan Williams. A szikra növekvő
Ez az egyik legkedveltebb darab. Azok által választott személyek, akik általában a klasszikus zenét nem hallgatják abszolút kedvencként, megmondják, milyen csodálatos ez, mennyire nyugtató, szomorú és idézi a természet lényegét.
Vaughan Williams nagy érdeklődést mutatott a brit népzene iránt, amely inkább módszereket, elődeket használt a modern mérleghez, és a pentaton mérlegeket, amelyek öt hangjegyet használtak a szokásos hét helyett. A modális és a pentatonikus skálák áthatják az írását, ahogy a 20. század sok más brit zeneszerzője is.
A Lark Ascending George Meredith verséből ihlette inspirációt, és programzeneként a mű szinte semmilyen más formában megragadja a téma szellemét. A hegedű beleillik, és elindul felfelé és lefelé a pentaton skálán oly módon, hogy a képzeletében láthassa, miközben az angol kukoricamezők fölé fogja a természetet. Dicsőségesen páratlan, és a hazai hegedűművész, Tasmin Little, a brit szigetek zenéjének hívott hanglemezén játszottam.
A tüzet kicsit emelkedő
Louis-Claude Daquin 1694-1772
Louis-Claude Daquin. A Kakukk
Louis-Claude Daquin koragyermekes gyermek volt és nyolc éves korában vezényelte a saját kompozícióit. Az arisztokrácia nagyszerűen megcsodálta fantasztikus tehetsége miatt, vadászatot folytatott és XV. Lajos orgona lett.
Daquin a mű címe teljesen egyértelmű. Csembalónak írták, amelyben virtuozus volt. Szerencsére ez a kis darab nehéz helyzetben van az amatőr billentyűzet számára. Gyerekként szoktam zongorázni.
Amíg a jobb kéz el van foglalva a gyors, könnyű alakítással, a bal kéz kitűzi a „kakukk” motívumot, alkalmanként átadva jobbra, és a stílus ebben a vékonyban folytatódik e rövid és szerethető darab hátralévő részén. A Kukkó, vagy Daquin francia nevének, a Le Coucou-nak az alkotásainak egyike volt , amelyet Livre de Pièces de Clavecin miniszterelnök alkotott, aki 1735-ben közzétette.
Csembaló, George Malcolm játssza a Le Coucou-t
cuckoos
A kakukkok a legkönnyebben utánozható madarak, csupán két hang, amelyek zenei szempontból kissé egy hangmagasság alá esnek egy kisebb harmadra. Bárki énekelheti, szinte elkerülhetetlenül a „kakukk” szónak a onomatopaeikus jellege miatt, és nem csoda, hogy a zeneszerzők ezt visszhangzik kompozíciókban. A kakukknak kétes hírneve lehet, ám még mindig örömmel hallom. Egyszer láttam, amikor kutyámmal sétáltam az utca túloldalán lévő mezőkön, ahonnan élek, ritkaság. Ez volt a hónap fénypontja.
A következő három zeneszerzőt elvarázsolta az egyszerű kullancs hangja.
Kis bronz kakukk
Ludwig van Beethoven 1770-1827
Beethoven lelkipásztori szimfóniája
Beethoven szerette a természetet. Ez és az észlelt szimfonikus normák határainak meghúzására irányuló vágya együtt szerepelt egyik legkedveltebb művében, a 6. szimfóniában, a lelkipásztorban. Ahelyett, hogy a szimfonikus írás pusztán zene lenne, anélkül, hogy bármiféle kézzelfogható ötletre vagy tárgyra utalna, Beethoven bevezette a progresszív szimfónia programjának ötletét. Új koncepció volt a rusztikus idill hangjainak aktív bevonása.
A szimfónia nagy része szelíd kanyargós erdőkön, mezőkön és patakokon keresztül, az illatot és a hangokat hangoztatva, amik végigfutnak, és a vidék idealista felfogása, kivéve a viharot, amely a föld fölött zuhan a negyedik tételben. Sok utalás van a természetre, nem utolsósorban a madárdaldal. Beethoven süketsége, amikor 1808-ban elkészítette a szimfóniát, rendkívül problematikus lett, és a hívások hallani, mivel a szabadban komponált komponensei legjobb esetben sotto hangosak lennének . Néhány évvel korábban nagyon szoros barátainak küldött aggodalmait a megbukott hallgatói kar ellen.
Beethoven nem hagy kétséget abban, hogy közönsége azonosítja-e a patak által ábrázolt madarakat, amelyek a szimfónia második részében szólnak. Mindegyik nevét beírja a pontszámba, amint az az ábrán látható. A színpadon először a redőny képviseli a csalogást, az oboa, mint fürj röviddel ezután jelenik meg, majd a klarinétok által játszott kakukk követi
Beethoven a szimfónia egy részét a szabadban élvezi, Bécs nyüzsgésétől távol, a vászonra elfoglaltan.
Birdsong Beethoven lelkészi szimfóniájában szerepelt
Beethoven Zeneszerző szimfónia összeállítása vidéken
Frederick Delius 1862-1934
Delius. Az első kakukk meghallása tavasszal
A brit születésű Delius korai felnőtt éveiben kompozíciós képességeinek Párizsban töltötte be az utóbbi időben otthont, Franciaországot. Zenéjét a Fin de siècle francia zeneszerzők exotiscm-ével infuzálják - Debussy befolyása nagy szövőszéket ad - és folyamatosan változó, sűrű harmonikus blokkok támogatják.
Az első kakukk hallása után egy szimfonikus vers - egy zenekar számára egy adott témában alkotott mű - arkadád nosztalgiával ragadja meg. A kakukk az oboa kezdetén jelentkezik, a tavasz megérkezett, hogy elmossa a téli privilégiumokat. Ezt követi egy hagyományos norvég dallam, az országos népi ének és tánc elképzelése az előző kemény hónapok megszabadulásának ünnepeként. A kakukk visszatér, megkülönböztető két hangjegyű üdvözletét a klarinétnak adják át, mielőtt a munka pasztell hangon fejeződik be.
Delius. A tavaszi első kakukk hallása
Clement Jannequin 1485-1558
Jannequin. Chanson des Oiseaux
Ez a dicsőséges darab több mint harminc évvel ezelőtt elfoglalták a képzeletem, amikor nagyon ismeretlen voltam a zeneszerzőkkel, olyan időkben, mint Jannequin. Nagyon kellemes enyhülés, amire reméltem, amellyel megtört a jég. Akkoriban vonakodó volt a középkori és a reneszánsz világba való visszatekintés. Jannequin lett az ablak, amelyen keresztül kényelmesen visszaléphetek és megbecsülhetem a régen írt zenét.
A Chanson des Oiseaux volt a tökéletes katalizátor, amelynek szárnyai nyíltak, hogy felfedjék a számomra elhanyagolt korszak finom részleteit és örömét. A csalogányok és a kakukkák örömmel utánozzák ezt az élénk, négy hangos kis munkát. Mindegyik hang egymás után belépni fogja, utánozva az előző énekvonalat, mielőtt még a sebességnél marad és újra repülne. A madárdal a darab vége felé termékenyé válik, amely mindössze öt percig tart, de öt percig tökéletesen formált játékosságot.
Jannequin Chansons des Oiseaux
Olivier Messiaen 1908 - 1992
Olivier Messiaen. Oiseaux Exotiques
A francia zeneszerző, Olivier Messiaen a madarak megszállottja volt. Tanára, Paul Dukas, a Varázslók tanítványának hírnevéről azt tanácsolta: "Hallgassa meg a madarakat! Nagyszerű tanárok." Messiaen, akit a faj már megbűvölt, szívvel fogadta az ajánlást, megerősítve rokonságát viselkedésükkel és felhívásaikkal. Meghallgatta a madárdal felvételeit 78 ford / perc lemezen, és hűségesen reprezentálta őket kompozíciójában. Az Oiseaux Exotiques az első műve, amely kompozícióinak rendelkezésére álló eszközökkel feleségül vette ornitológiai vokális megfigyeléseit.
Az Oiseaux Exotiques- t az 1950-es években írták a második világháború után, amikor Messaien háború volt. Mintha megnyugtatná a bajba jutott lelket, a madarak, amelyeket a tó túloldaláról ismert, elképzeléseiben Franciaországba vándoroltak, hogy felvágják az új tervezett munkája során. Miután Messaien meghallotta a kínai, indiai és malajziai madarakat egy francia piacon, a színes nyájához hozzáadta őket, hogy zenés lombkorongja csipogjon. Összesen negyvennyolc tollas barátunknak van helye ebben a munkában.
Messiaen, akárcsak sok anyagának, feleségével, Yvonne Loriod zongoristával írta. A hangszeren nem hagytak ki húrokat, koncentrálva a fafúvóra, a könnyű rézre és egy ütős sorozatra, a zongora domináns szólistának.
Egy minah madár megrándul, hogy megrázza a darabot. Egyéb olyan madarak, amelyek könnyen azonosíthatók: a klarinét és az oboa által ábrázolt préricsibék, amelyek összecsapják a cuccokat, a gúnyos madár és az amerikai vörös bíboros duettjei a trombitán és a zongorán, és a központi zenekari részben a macska uralja, amelyet miaowing sikoly, együtt a bobolink. A fagömb a vörös számlájú mesia hívását szimbolizálja, és a két klarinéton kiválasztott amerikai vörösbegy a munkát lezárja.
Lehetséges, hogy meg is határozhatja néhány, a Messaien szereplő karaktert - túlságosan sok megemlítendő -, de hallgassa meg a Baltimore oriole szélszakaszát, az első zongora szóló előtt és után, valamint a második vörös bíboros számára . Ha kedves csávázó, és zenét olvasni tudsz, Messiaen segítséget nyújt azonosítani a pontszámon szereplő madarak közül, de még ha nem is tudod, ez egy vonzó és nagyon eredeti mű, amely egy ősi és lenyűgöző fajt ölel fel, a hang-erdőben. .
Kattintson ide a madarakkal kapcsolatos lenyűgöző tényekről.
Olivier Messiaen. Oiseaux Exoitiques
Baltimore Oriole
Olivier Messiaen Yvonne Lorioddal
Respighi Suite The Birds
Respighi: Az ősi levegő és az 1. és 3. tánc, három Botticelli kép, a madarakOttoirni Respighi „A madarak” lakosztályát az azonos nevű balettből alakították át. Ábrázolja a csalogány, a kakukk, a galamb és a tyúk hívásait és azok mozgását - a grubok megkarcolása, a termikusokban felcsúszás közben ennek a kellemes munkának a során. Ez egy elegáns munka, amit vacsorán játszani - nem olyan nehéz, hogy a gyomorra álljon! Az ősi levegők és táncok finomított stilizált prezentációval rendelkeznek, és a Három Botticelli kép ihlette a festő munkáit, amelyeket a firenzei Uffizi Galéria mutat be. A zenekari ötvözi a finomítást és az érzékenység visszafogott showman-készítését, mint egy könnyű, ám mégis összetett borosüveg, egy finom étel kíséretében. Hagyja, hogy az Orpheus Kamarazenekar figyelmes pincér legyen, ők szolgálják fel ezeket az érdekes ételeket, a részletek tisztaságával, hogy megkapják a palettáját.
Vásárolj most
