Philippe de Vitry és az Ars Nova
Philippe de Vitry volt a 14. századi francia zeneszerző, költő, adminisztrátor, később püspök. Úgy gondolják, hogy a középkor végén az Ars Nova (új művészet) mozgalom alkotója Franciaországban is.
Maga az Ars Nova kezdetben egy értekezés volt (ezt állítólag de Vitry írta), amely újszerű újdonságokat hozott a zenei ritmusok jelölésére. Művészeti mozgalommá nőtte ki magát, amely a 14. században elterjedt Franciaországban és a különféle belga országokban.
Az Ars Nova végül felváltja az Ars Antiquát, valamint a Leonin és Perotin és a Notre Dame Polifónia Iskola által korábban kialakított zenei jelölési stílust. Ez volt az utolsó nagy átalakítás is, amely a zene megjelölésére irányult. Az Ars Nova megalapozná a modern zenei jelölések alapjait, és ezzel az egyik legbefolyásosabb és legjelentősebb értekezés lesz a zene története során.
Megjegyzés: Lásd az alábbi táblázatot a kulcsfontosságú zenei szavak vagy kifejezések meghatározásáról, amelyek segítségével magyarázható, hogy a ritmikus jelölések hogyan fejlődtek az Ars Nova mozgalom során. Az első alkalommal használt, definícióval rendelkező szavak félkövér betűkkel szerepelnek.
Ars Nova albontások
Ars Nova Prolations
Zenei meghatározások táblázata
| kifejezés | Meghatározás |
|---|---|
| Hosszú | A zenei jelölés szimbóluma, a leghosszabb ritmikus időtartammal rendelkezik, a kettős hosszú kivételével. |
| breve | A zenei jelölés szimbóluma, amelyet a hosszúok felosztásának eredményeként hoztak létre. |
| Semi Breve | A zenei jelölés szimbóluma, amelyet a breve felosztásának eredményeként hoztak létre. |
| minim | A zenei jelölés szimbóluma, amelyet a félig breve felosztásának eredményeként hoztak létre. |
| Mód | A hosszú szakaszok tökéletes vagy hiányos ritmikus csoportokra való felosztásának folyamata, az úgynevezett breves. |
| Idő | A breve tökéletes vagy hiányos ritmikus csoportokra történő felosztásának folyamata, az úgynevezett félig breves. |
| Prolation | A félig sövény tökéletes vagy hiányos ritmikus csoportokra történő felosztásának folyamata, az úgynevezett minim. |
| Tenor | Egy hang, amely a dallamot tartja. |
| Isorhythms | Zene, ahol a tenor folyamatosan tartja azonos ritmusszakaszokat. |
| Talea | Ismétlődő ritmikus zenei egység, amelyet általában a 14. századi motívumokban találnak. |
| Színek | Ismétlődő dallamos zenei egység, amelyet általában a 14. századi motívumokban találnak meg. |
| Színezés | A 14. században egy jelölő vonás, amely a zenemérő változását jelzi. |
| Hockets | Stilista technika, ahol két zenei hang váltakozik egymás után. |
Ritmikus fejlemények
Az Ars Nova lehetővé tette három új, ritmikus és metrikus fejlemény kialakulását a zenei jelölésekben.
Kettős és hármas ritmusos felosztás
Az első újítás lehetővé tette a tökéletlen vagy kettős felosztás engedélyezését a tökéletes vagy hármas felosztás mellett. Ez fontos újítás volt, mivel a mai ritmus alapja mind a ritmus kettőre vagy háromra osztására és felosztására vezethető vissza. Az Ars Nova fejlesztése előtt nem lehetett megjegyezni a dupla mérőket.
Az Ars Nova felosztás című diagram elmagyarázza, hogy a három alapvető hangtípus mindegyikét hogyan lehet felosztani kettős ( hiányos ) és hármas ( tökéletes ) csoportokra. A hosszú részekre osztását modelleknek, a breve alosztásának idõnek, a félig breve részeknek pedig prolationnak neveztük .
Újonnan létrehozott alosztályok
A második újítás a jegyzetek új alosztásának létrehozása volt, az úgynevezett minim-ek . A zenei hangok további felosztásával a zenei jelölések lehetővé tették a ritmikusabb szinkronizálást.
A minimum a szaporodás miatt jött létre. A félig breve megosztása után új jelölési szimbólumot kellett létrehozni, így megszületett a minimum. A minimál ahhoz kapcsolódik, hogy a modern negyedév jegyzete előfutára.
Ellenőrző jelek
A harmadik újítás a menstruációs jelek létrehozása volt. Az újonnan létrehozott felosztás négy különféle típusú metrikus ritmikus csoportosítást tett lehetővé. Ezek a metrikus csoportosulások a zene modern modern aláírásának elődeikévé válnak, és a zenéhez mellékelték a mansuration jeleket, hogy az emberek megismerjék, mi lesz a csoport.
A négy csoportosítás a következő (részletekért lásd az Ars Nova Prolations képet):
- Tökéletes idő nagyobb arány = 9/8 modern ekvivalens
- Tökéletes idő minimális arány = 3/4 modern ekvivalens
- Nem megfelelő idő Major Prolation = 6/8 Modern Equivalent
- Tökéletlen időkisebesség = 2/4 Modern ekvivalens
A menstruációs jelek köröknek vagy félköröknek tűntek, pontokkal, és mindegyik a fenti négy, fent felsorolt metrikus csoport egyikére állt (lásd az Ars Nova Prolations képet).
Az Ars Nova használata a zenében
Philippe de Vitry írta a legkorábbi ismert kompozíciókat az új Ars Nova stílusban. Motívumai gyakran használtak izoritmusokat tenorában . Az izoritmus nem új zenei koncepció volt, hanem valami, ami az Ars Antiqua-ban kialakult.
Az Ars Antiqua-hoz képest az izoritmusokat használó tenor zenei vonalak hosszabb és összetettebbek voltak, mint elődeik tenorjai. A 14. század tenorvonalai is sokkal hosszabbak lehetnek, és inkább szerkezeti alapokká tehetik őket, mint felismerhető dallamot. Az aritmusok használatát nem csupán a tenor hangjára használják, hanem az együttes más hangjai is felhasználhatják őket. Az összes hang izoritmusai, ha helyesen végzik el, segíthetik, hogy a kompozíció egységesebb hangot adjon.
A 14. századi motetorok két jól azonosítható elemmel rendelkeztek, amelyeket gyakran használtak. Az első mese volt, és ez egy ritmikus egység volt, amelyet megismételtünk. A másodikat színesnek hívták, és ez egy dallamos egység, amelyet megismételtek. A színek általában hosszabbak voltak, mint a mese.
Az új ritmus alcsoportok létrehozásával a kompozíció közepén egy méterről a másikra váltás is megkezdődött. Az Ars Nova periódusban a méterről a mérőre váltást színezésnek hívták. Ezt a kifejezést azért használták, mert a partitúra zenéjének metrikus változását az egyes jegyzetek fizikai színének megváltozása jelzi, általában a vörös színre.
Az Ars Nova új stílus- és harmonikus újításokat is felvette a zenebe. Ebben az időben a népszerű csomagok fejlesztése nagyon népszerűvé vált. A hangok gyors utódja az egyik leginkább azonosítható zenei jellemző.
Szokásos módon a harmadok és a hatodik részének a zenebe történő bevonása fokozatosan elkezdõdött. Az ötödik és az oktáv még mindig elterjedtebb volt, a harmadot és a hatodikat még meg kellett oldani, ám beillesztésük megkezdi a zene harmonikus nyelvének változását.
Ars Nova: Ironies és a zene hatása
Philippe de Vitry zenéjének nagy része fennmarad egy római allegorikus vers miatt, amelyet Roman de Fauvelnek hívnak. A könyvet egy francia hivatalnok készítette, és 77 versével és 169 zenei filmje volt, ezek közül néhány De Vitry tulajdonítható. A könyv túlélése tartalmazza a legkorábbi ismert zenéket, amelyeket az Ars Nova alatt írtak.
Két érdekes vasárnap van az Ars Nova zenei jelölési rendszerrel, összehasonlítva a modern zenével. Az első irónia az, hogy az Ars Nova nem hozott létre modern, a 4/4-es időnek megfelelő egyenértékű kifejezést, amely az elmúlt néhány évszázadban a zene legszélesebb körben alkalmazott mértéke volt. Annak ellenére, hogy hamarosan következik az aláírás, az Ars Nova 4/4-re nyitotta meg az ajtót. Érdekes elképzelni egy olyan zenei világot, amelyben idõjelek vannak, de egyikük sem 4/4-es.
A második nagy irónia az volt, hogy a 14. század inkább három, mint kettőből álló csoportok zenei felosztását részesítette előnyben. Manapság az ellenkezője igaz, amikor a dupla méter inkább a háromszoros métert részesíti előnyben, amely a reneszánsz és a barokk korszakban kezdődött meg.
Ezen ironikák mellett az Ars Nova óriási hatással volt a zene történetére. Közvetlenül Philippe de Vitry nagy hatással lenne a zeneszerzők következő generációjára, különösen a Guillaume de Machautra. Az új jelölési rendszer elterjedne egész Európában, és végül elkezdené fejlődni a mai zenei jelölési rendszerré.
Philippe de Vitry zenéje
További cikkek a klasszikus zene történetéről
Az alábbiakban néhány más cikket írtam a klasszikus zene történetéről és fejlődéséről.
A modern zene kezdete: Leonin és Perotin
Leonin és Perotin voltak a legkorábbi zeneszerzők, akik készítették dokumentációjukat. Ez a két zeneszerző elősegítené a polifónia meghatározását az előnyben részesített kompozícióstílusként, és erős kiindulópontot jelentettek a nyugati zene története kezdeti dokumentációjához.
Palestrina: A nyugati zene megmentője?
Palestrina olasz reneszánsz zeneszerző volt, akit emlékezetére említenek a zenében a polifónia fejlődéséhez nyújtott hozzájárulása miatt. Ez a cikk azt a hosszú dokumentált állítást is feltárja, miszerint Palestrina megmentette a többszólamú zene írásának művészetét a Trent Tanácsától és a katolikus egyháztól.
A szimfónia korai története: eredete és fejlődő felépítése
Ez a cikk a klasszikus zene szimfóniájának kezdeti napjait vizsgálja. A rövid zenekari nyitánytól az instrumentális zene csúcspontjává válásáig a mai klasszikus zene egyik legnépszerűbb műfaja lett.
