A NETRVNNER egy szintetizált hullámtermelő, székhelye a kanadai Albertában, Calgaryban található. A szintetikus hullám utólagos esztétikájára és hozzáállására épít, és új, egyedi irányokba veszi. Egy e-mailes interjúban mesélt nekem a zene elkezdéséről, a kreatív folyamatáról és a megszűnt EP-ről.
Karl Magi: Hogyan alakul ki először a zene iránti szenvedély?
Netrvnner: 12 éves koromban kezdtem el felvenni a zenét, csak egy olcsó számítógépes mikrofont állítottam fel közvetlenül a gitárerõm elõtt. Számtalan hibát rögzítettem, de nagyon szórakoztam rajta. Ahogy megismertem a gitárt és a felvevő szoftvert, elkezdtem tanulni és elemezni a kedvenc dalait. Kidolgozom a hallott hangokat, és felnézem a használt felszerelést.
KM: Milyen elemek és ötletek vonzottak téged a szintetizált zene létrehozásához?
N: Amikor éppen belementem a szintetikus hullámba, barátaimmal és elkezdtem tanulni az asztali szerepjáték játékot, a Cyberpunk 2020-at, és sok a lingótól, az attitűdtől és az utólagos esztétikától nagyon szorosan kapcsolódtak a synthwave-hez. Minden egyes üléshez szintetizált hullámos lejátszási listákat állítottam össze, és a játék felső stílusa, a zenével együtt, valóban eladott. A gótikus hair metal / elektro hangulat nagyon ragaszkodott hozzám, de úgy éreztem, hogy több is meg lehet mutatni ezzel a zenei stílusmal.
KM: Melyik művészek alakították a zenei gondolkodásodat és miért?
N: A SURVIVE úgy formálta a dalszerzési megközelítést, hogy az elegyítette a Tangerine Dream ambient stílusát egy modernabb synthwave megközelítéssel. A Perturbator és a Power Glove megszilárdította a cyberpunk esztétikájának végét és homályát, ám a Timecop 1983 és Lazerhawk számomra kifejezték a synthwave világosabb, nosztalgikusabb oldalát. A tágabb értelemben olyan zenekarok, mint a This Will Destroy You és Godspeed You Black Emperor! már a fém szakaszom után megformáltam a hangpaletta hangját, tehát a korábban említett filmes és ambient stílusban kombinálva találtam egy szintetikus zenedarabot, amelyet nem túlságosan mélyen érintettek.
KM: Hogyan gondolod általában az új zene alkotására?
N: Általában az ötleteket vázolom a billentyűzeten; általában értelmetlen, amíg maga a dal nem formázódik. Amit hallgatok magam körül, amit bennem érzem, az az, ami inspirálja a zenémet. A zenei ötletek a bevezetés, a kandallóban található fa alapkereteként indulnak. A gyulladás és égés módja mind függ a felhasználtól és az égési módjától, előkészítve az utat a dal létrehozásához. Leggyakrabban ez egy hangulat vagy egy pillanat tudatalatti kifejezése, nem pontosan valami, amit céltudatosan csinálok, és inkább valami olyan, amit a szívem közvetíteni akar. Gyakran képek vagy valami különleges érzelem inspirál, és onnan megyek.
KM: Mondjon többet a megszűnésről ? Hogyan jött létre, és hogyan viszonyult hozzá a számok létrehozásához ?
N: A barátom, Erin Hall egy művész, aki akkoriban tervezőprogramra járt. Az egyik megbízása egy póló volt, és kölcsönadtam neki logóomat, hogy felhasználhassa. Kiderült, hogy imádtam a grafikával készített alkotását. Azonnal, amikor megláttam, inspiráltam, hogy írjak egy szót a The Terminator alapján. Az eredetileg tisztán sötét kiadásnak szánták, és ez egy pusztítóbb, de erőteljesebb himnusznak bizonyult. Megszűnt Meg akarom őrizni ezt a komor perspektívát, miközben a dal enyhébb megközelítésbe ment. A Tech Noir egy kicsit magától értetődőbb és közelebb áll ahhoz, amit eredetileg elképzeltem: fenyegető, lenyűgöző és a technológiai erő megtestesítője. A kettő nagyon szabadon érezte magát a világos és sötét játékkal. Ahol a Terminate világosabb volt, a láthatáron a küszöbön álló végzettel, a Tech Noir pedig a sötétséget a fény segítségével meghódította.
KM: Milyen jövőbeni tervei vannak zenei karrierjének?
N: Jelenleg folytatom a zene kiadását. Egy újabb rövidebb kiadást bocsátok ki az ősz felé, és dolgozom a 3. epizódon. Végül azt akarom, hogy mind a három epizód kiadás fizikailag legyen elérhető, bár ez elég nehéz és költséges lesz. Ezen kívül azt remélem, hogy bárhol meg tudok jeleníteni több show-t, különösen nemzetközi szinten.
KM: Szerinted hogyan működik a synthwave jelenet egészében?
N: Úgy gondolom, hogy a synthwave jelenet kissé lenyűgöző és kissé telített, de azt állítanám, hogy még gyerekcipőben jár, és pozitív lépéseket tesznek. Egyre többen érdeklődnek, egyre növekszik az ízlés a retrofuture esztétika iránt, és az emberek, akikre ugráltak, igazán vonzó perspektívákat hoztak. Folyamatosan találtam innovációt az idő előrehaladtával, az emberek különböző dolgokat kipróbálnak, és örülök, hogy hall valami újat, olyasmit, ami nem olyan, mintha korábban megtörtént volna, de mégis nagyon ismerősnek hangzik. Az online synthwave közösség nagyon hűséges, támogató és befogadó. Család érzés van, mintha zenédet hallják, és ezt felértékelik. Mindig van valaki, aki alulértékelt vagy hallhatatlan művészeket keres. Úgy gondolom azonban, hogy a helyi szintű mozgalom ugyanolyan fontos. Az ilyen típusú zene iránti kereslet helyi szintű ösztönzése ösztönzi a magasabb szintű művészeket a látogatásra.
KM: Mit csinálsz, hogy kreatívan feltöltsd magad?
N: Őszintén szólva, néha hatalmas szünetet tartok a dalszerzésből, ez akár egy hónapig is eltarthat, amikor megtagadom bármilyen írást. Ezalatt az idő alatt általában az előadásokra késztetem a beállított listát, videojátékokkal járok a barátokkal, vagy időt szerettem. Erősen hiszem, hogy szünetet tartok szenvedélyemtől, hogy különböző szempontokból megközelítsem. Miközben ebben az állapotban vagyok, szinte bármiről felszívom az inspirációkat, és ez tényleg segít, amikor készen állok arra, hogy megközelítsem kreatív oldalomat.
